Diversión y salidas París 6º 75006

Desde 1945, esta dirección en dos niveles es uno de los lugares de encuentro preferidos de los amantes de la piscina y y más aceptada latinoamericanas. Zouk, salsa, biguine, samba… Va dar de la persona y a eliminar toxinas en calor gotas en esta decoración sencilla pero de buen gusto. Demoiselles, hay grandes oportunidades que un buen bailarín ti el hotel invita a una danza “caliente”. Destacamos los excelentes cócteles (bastante fuertes, se aprecia) propuestas en el bar. ¡Necesite si deseas tener hasta la mañana!

La presentación de obras europeas en su idioma original, con subtítulos en francés, es una de las características originales de esta magnífica sala de 780 plazas, que también está dedicada en gran medida al repertorio y la creación clásica francesa. Puntuada por sacudidas vinculadas a los acontecimientos históricos que han marcado a París, la existencia del Odeón ha sido bastante azarosa. Inaugurada en 1782 por María Antonieta, la sala fue construida para la compañía del Teatro Francés, los arquitectos Marie-Joseph Peyre y Charles de Wailly. Se apoya en los Jardines de Luxemburgo. Las Bodas de Fígaro, de Beaumarchais, fueron creadas allí. El Odeón fue cerrado en 1793 por incivilización y se convirtió en un lugar de reunión política durante el Terror.

Volviendo al mundo del espectáculo, el Théâtre-Français tomó el nombre de Odéon en 1796. Durante la Revolución de 1830, la Plaza de Odeón fue un punto de reunión para los insurgentes. El final del siglo XIX estuvo marcado en particular por las actuaciones de las actrices Sarah Bernhardt y Réjane, así como por el éxito de L'Arlésienne, de Alphonse Daudet y Georges Bizet en 1885. El comienzo del siglo siguiente dio al Segundo Teatro Francés dos importantes directores, André Antoine y Firmin Gémier, personalidades que influyeron enormemente en el desarrollo del arte dramático en nuestro país.

Nuevo cambio en 1959 con la llegada de Jean-Louis Barrault al frente del establecimiento. En compañía de Roger Blin, montó piezas de Claudel, Beckett, Ionesco, Duras, Sarraute... En 1965, se entregó un techo pintado por André Masson. Llega mayo de 1968 y la ocupación del teatro por los estudiantes en la revuelta. Cuando se reabra, el teatro tendrá un nuevo estatus, el de centro experimental y de pruebas. El Odeón entonces presenta varios espectáculos, incluyendo los del Teatro de las Naciones. En 1971 se convirtió en un teatro nacional y se centraría en la "creación e investigación para promover el progreso de la estética teatral nacional y mundial". En él trabajan Patrice Chéreau y Antoine Vitez, así como Giorgio Strehler, director del Théâtre de l'Europe, estructura que se une al Teatro Nacional del Odéon en 1983. Definitivamente autónoma en 1990, es dirigida por Lluís Pasqual, luego por Georges Lavaudant a partir de 1996. Después de tres años de trabajo durante los cuales el Odeón se descentralizó a los talleres Berthier del distrito 17, el teatro se abrió de nuevo en 2006. Mientras tanto, la institución ha sido asignada a estos talleres como un segundo sitio. El director actual es Stéphane Braunschweig. El Odeón, según su ideal, pretende ser ahora "un teatro abierto al mundo y a la encrucijada de las generaciones".

¿Todavía es necesario presentar este centenario? No, el hotel Lutetia es conocido por todos. En cambio, su bar merece ser descrito. Situado en el interior del hotel, este establecimiento acogedor e intimista parece haber atravesado las épocas con belleza. En la hora del almuerzo se sirven bocadillos y tentempiés ligeros. El resto del tiempo sirve como salón de té y piano bar con nada menos que 80 cócteles. De miércoles a sábado, el bar del Lutetia organiza las Lute Jazz, conciertos de artistas confirmados a partir de las. Si quieres sorprender a tu compañera, nada como una copa en este entorno lujoso y de buen gusto.

Bienvenido a esta pequeña cabaña de Canadá, situada en la rue des Quatre-Vents, alejada del bullicio de Odeon. La decoración es de madera de abedules y encima de la barra hay cuernos de orignal (el impulso en nuestro país) -¿sabían que esta palabra viene del vasco? El Moose Bar propone cervezas canadienses como Moosehead o Alpine. Prepárense en el mostrador, preparen tu más bello toque y encarguen una buena hamburguesa calórica, como el Pulled Pork Burger, ideal para las largas noches de invierno. Todo acompañado del inevitable Putin, una especialidad de québela. Gran ambiente los días festivos, el 24 de junio (Saint-Jean Baptiste), el día de los Quebeforois, y el 1 ^{de julio}, fiesta nacional de Canadá.

Con más de 7.000 toneladas producidas cada año por la casa matriz con sede en Niza, Malongo se enorgullece de pertenecer a la categoría de PYME francesas superactivas. La empresa ha construido desde hace casi treinta años una relación ecoresponsable con sus socios y productores locales. Por lo demás, Pequeño Futé dejará a su lector solo: el coffee shop de la calle Saint-André-des-Arts encantará a los adeptos a una pequeña pausa, mientras que los compradores apurados preferirán los puntos de venta expreso de las Galería Lafayette, o de la galería comercial Inno del centro comercial Montparnasse.

Le Lucernaire fue fundado en 1968 por Christian Le Guillochet y Luce Berthommé, actores, autores y directores, y recibió la etiqueta de centro nacional d'Art et Essai en 1984. Grandes artistas como Laurent Terzieff y Daniel Emilfork, así como jóvenes compañías, han creado o revisitado aquí textos contemporáneos y clásicos. Hay dos teatros, uno "negro" y otro "rojo". El Lucernaire también cuenta con tres salas de cine Art et Essai y una galería dedicada a jóvenes fotógrafos.

Starbucks ya no se presenta. Los incondicionales de Caffé Latte y de los muffins de chocolate pueden refugiarse aquí para una estancia gastronómica en un cómodo sillón. Armados con un labio o un libro a las páginas córneas, los jóvenes y los turistas se mezclan en este universo acogedor donde es agradable fingir. La conexión wifi de libre acceso y la política de la casa muy permisiva dan ganas de arraigarse… y¿por qué no probar las novedades estacionales?

Un cine local, parte de la red independiente Dulac, lejos de las grandes máquinas que se ven por todas partes. La programación es cuidada, el personal es cinéfilo... en resumen, es un paraíso para los amantes del cine de autor. Lo que antes era una central eléctrica se convirtió en la casa de Jacques Tati cuando se transformó en cine en 1962. Durante mucho tiempo, el Arlequin fue el cine emblemático de la orilla izquierda de París. El cine ofrece mucho más que proyecciones: también acoge debates, eventos y exposiciones.

Se trata de un establecimiento marcado por una personalidad carismática: Roger Diamantis. Este loco del 7 ^{º Art} sacrificó su vida por las películas, que abrió en 1971 un cine en lugar de un hotel. Dos salas estaban disponibles, una de ellas dedicada a una sola película durante dos años: " La Salamandra "de Alain Tanner. Resultado: 300.000 entradas. Roger Diamantis, fallecido en 2010, siempre se ha calificado de editor de arte cinematográfico y siempre ha apoyado las películas de autores y películas experimentales. El Jinete, Godard, Kusturika, Jarmush… han tenido derecho a una programación. En la actualidad, el Saint-André des Arts cuenta con 3 salas, todavía rechaza el pass ilimitado y acoge anteprimera calidad.

Tras varios meses de renovación, este cine de barrio a la historia agitada abrió sus puertas en mayo de 2011, para un nuevo comienzo. Abierto en el corazón de la Nueva Ola (1969) en los locales reestructurados de un antiguo cabaret, esta única sala cuenta con 208 plazas y todo ha sido reacondicionado para ofrecer una mejor calidad de sonido, comodidad y un espacio de acogida para conferencias y coloquios. Diseño cuidado, sillas azul noche estrellado, lámpara de araña muy original al lado del mostrador… El Saint-Germain-des-Prés pretende revigorizar su programación (claramente orientada art y ensayo) y dar a conocer a una clientela para hacer frente a la competencia de los dos cines multisalas del cruce de Odeon. En esta misión, el apoyo financiero del escritor Bernard-Henri Lévy no será demasiado. 

Totalmente renovado, este antiguo café de la calle de Buci se ha tomado de todos los colores. Ahora ostenta con orgullo los nombres de los artistas germanoprácticos en sus paredes - grandes cartas en relieve amarillo, azul y rojo. El largo bar transparente situado en el fondo transmite una luz verde, el ambiente es elegante y lounge. Aquí la música seleccionada por los djs es funk soul, r'b'o electro. Es un lugar acogedor y festival, un lugar ideal para descomprimir el fin de semana entre amigos.

¿Cómo pasa por el bulevar Saint-Germain sin citar el Café Mabillon, que se ha convertido en el paso del tiempo una cita bastante elegante? Abierto casi no stop (los noctámbulos son numerosos a partir de una hora, normal) podrás instalarte para una copa o para comer -pero lo habrás entendido, los precios son bastante altos- y disfrutar de una sala de decoración lounge con banquetas y sillones de color. La terraza, climatizada en verano y refrescante en invierno, te permitirá disfrutar del deporte favorito de esta clientela: mirar y mostrarse.

El equipo de Experimental y Curio Parlor -ahora cerrado- está detrás de este Prescription, del que se dice que es uno de los mejores bares de cócteles de la capital. Es una cuestión de ambiente -aquí selecto y acogedor- y también de carta, que evoluciona como la cocina de temporada. En pleno corazón de Odéon, es un bar donde dejarse guiar si por casualidad no se es un experto en el arte de la coctelería; y si lo es, tampoco pasa nada, puede experimentar con las originales creaciones.

A dos pasos del Marché Saint-Germain, encontrará un lugar único en París. La Compagnie des Vins Surnaturels está fuera de lo común: la decoración es de muy buen gusto, con cómodos sofás y sillones, y la carta es elegante. Si los precios le parecen demasiado elevados, pruebe los vinos de entrada, que ya son de gran calidad. Toda la oferta gastronómica merece la pena, y más de 3.000 referencias de vino han sido seleccionadas para usted.

El Atelier es el lugar ideal para tomar una copa entre amigos cuando hay sol, con su terraza orientada hacia el sur. La decoración vintage con sus asientos de colores vivos y sus sillones a la antigua da la impresión de volver a vivir otra época. El personal, joven y dinámico, siempre está dispuesto a satisfacer a los clientes y a tomarse tiempo para hablar un poco. Todos los días, de a h, el happy hour sirve cócteles caseros a precios reducidos. Y si te apetece tomar una copa en medio de la noche en un ambiente festivo, estarás en el lugar correcto porque este café nunca cierra. Su lema ("Beber y comer en el Taller que canta y charla"), en las paredes del bar, resume bien el espíritu distendido del lugar. 

El pub para un ambiente típicamente canadiense. Gran selección de pollas y hamburguesas, 10 pantallas y 4 canales internacionales para el deporte.

¡Amigo torador, entra en la plaza del Toro! Aquí es más un bar que un restaurante, pero los amantes de las tapas encontrarán su cuenta: 5 euros de estancia y son muy buenas. También se viene por el ambiente, está lleno de estudiantes de todas las nacionalidades y las noches del partido son la tierna locura porque las grandes pantallas escupieron su difusión. La cerveza corre un poco a flote en este rincón donde la oferta es numerosa entre la calle de los Canys y la calle Princesa. Un bar como nos gustan, popular y asequible a nivel arancelario.

Hay que pasar un buen rato en este bar animado por un DJ los viernes y sábados por la noche. En la bodega abovedada, la música viva en los mismos días con formaciones que practican todo tipo de estilos: rock, disco, soul, jazz, afro, cajún… La noche del miércoles al jueves es un poco especial. Está reservada a las cantantes y cantantes, aficionados o no, que desean subir al escenario para ir a bailar con una orquesta que conoce sus clásicos rock, pop o funk. Cita en el sitio web para conocer las modalidades de candidatura.

Este espacio cultural formado por un teatro y una galería está instalado desde 1977 en una mansión de 1602. Ha sido un lugar de vivienda, comercio y depósito. Finalmente se ha instalado una imprenta. El equipo de L'Enragé, journal satiírico pro evolucionario de mayo de 1968, trabajó allí. Después, el lugar fue restaurado en los años 1970. Las actividades se reparten en tres niveles, que son alquilados para todo tipo de eventos. El teatro de Nesle, situado en las bodegas abovedadas, acoge a su público en dos salas de una capacidad respectiva de setenta y cincuenta plazas. Presenta espectáculos teatrales y one man shows.

Esta sala, en gran lugar de la historia del teatro parisino, depende de la Comedia francesa desde los años 1990. En 1913, el teatro del Viejo Colombier abre sus puertas en el antiguo Aténée Saint-Germain bajo el impulso de Jacques Copeau. Teórico, director y comediante, dirige aquí una tropa decidida a renovar el arte dramático, en un espíritu ascético -no de decoros-contra las "cobardía del teatro mercantil". Formarán parte de Louis Jouvet, Charles Dullin, Valentine Tessier… los clásicos y los autores contemporáneos - Claudel, Gide… - se están jugando aquí. La empresa Pitoëff y Jean Tedesco toman la dirección del lugar en 1924. Los Pitoëff crean numerosos espectáculos memorables. En 1944, se encuentra entre Huis-cerradas, de Jean-Paul Sartre, en una puesta en escena de Raymond Rouleau. Como se ve, el Viejo Colombier es uno de los lugares más importantes de renovación cultural que se cristaliza después de la guerra en el barrio de Saint-Germain-des-Prés. ¡Y esto continúa! Declarado Monumento histórico en 1978, fue comprado por el Estado en 1986. Después de permanecer cerrado durante muchos años, el Viejo Colombier voló de nuevo en 1993. Se ha convertido en el segundo teatro de la Comedia-francesa que desempeña obras en la mayoría de los repertorios contemporáneos. La sala fue renovada por el arquitecto Bernard Kohn. Dotada de trescientos plazas, da la impresión a los espectadores de estar bajo el casco de un barco derrocado gracias a la forma de su estructura de madera.