Salas de conciertos y espectáculos Estados Unidos

Tras la adquisición del Hard Rock Hotel (ahora Virgin Hotels and Casino) por el Grupo Virgin, la sala de conciertos The Joint pasó a llamarse The Theater. Con capacidad para más de 4.500 personas, el espacio de tres plantas ha sido completamente renovado, incluyendo bares, suites y la adición de nuevas salas VIP. El recinto tiene una programación muy ecléctica, con música de todos los géneros (rock, pop, country, jazz...) pero también eventos deportivos. No es raro ver combates de MMA(Artes Marciales Mixtas).

En el Hotel Casino Excalibur, el auditorio es una arena con capacidad para 900 personas. En su esencia, los caballeros con armadura luchan en una producción adaptada del cuento del Rey Arturo. El programa incluye peleas, canciones medievales, bufones de la corte y, sobre todo, acrobacias para los duelos sin piedad con lanzas y espadas. Un buen espectáculo para toda la familia, que tiene la particularidad de incluir una cena. Dato curioso: aunque la cuadra alberga 17 caballos, Torneo de Reyes sólo utiliza 10 de ellos en cada actuación.

A través de una intensa experiencia sensorial, Mystère by Cirque du Soleil presenta impresionantes números acrobáticos, bailes evocadores, coloridos trajes y una iluminación electrizante sobre el tema del origen del mundo. Los espermatozoides, el bebé François, los hombres de dos caras y la vaca lechera son los personajes disfrazados que animan este espectáculo lleno de acrobacias y poesía. Un espectáculo que gustará a todos, incluidos los más pequeños.

Tomar una cucharada de historia, una banda de alegres lurones, una gran tienda que sirve de carpa, un silbato y remodelar todo. El resultado da un espectáculo que cuenta la historia de la ciudad de Valdez con un humor que hace llorar a más de uno. Esta obra de teatro es interactiva, el público participa, tirando piedras al escenario y silbando gracias a un silbato suministrado en los momentos oportunos. Por supuesto, esta pieza está en la lengua de Shakespeare. Incluso si sólo hay una palabra sobre cinco, es suficiente para morir de risa. Desde hace once años existe este espectáculo. Pregúntense sobre el terreno para los horarios.

¡Moulin Rouge! El Musical, basado en la exitosa película estrenada en 2001, debutó en Broadway en julio de 2019. Lleva al público al Montmartre de la Belle Epoque y sigue las aventuras de la bella Satine, estrella del Moulin Rouge. Los actores reinterpretan canciones desde los años 40 hasta la actualidad, incluyendo algunos éxitos recientes. ¡En 2021, Moulin Rouge! El musical ganó el récord de 10 premios Tony, incluido el de mejor musical.

Un poco alejado de los senderos batidos, en la 11 ª Avenida, los cómicos no son numerosos en la esquina y nos alegra encontrar un lugar donde la risa es omnipresente. Un comedy club donde uno se preocupa más por la animación que por el consumo en el bar. La programación es divertida.

Es, desde hace veinticinco años, una cooperativa de coreógrafos y, hoy, uno de los espacios alternativos de Nueva York más interesantes, con espectáculos cada noche, precios bajos y además de los jóvenes talentos del baile, conciertos de música contemporánea, teatro, lecturas, proyecciones de video…

Cada año se celebran tres series de tres semanas (los viernes por la noche) en esta sala de proyección, obra maestra de arquitectura Bauhaus. Las películas no siempre son (obras maestras) y algunos (europeos y norteamericanos) no han sido vistos desde hace 60 años. La entrada es de un coste mínimo, el público está atento y apasionado, debate al final de la sesión.

El Ordway Center es uno de los lugares emblemáticos de Rice Park, junto con el prestigioso Saint Paul Hotel, la biblioteca pública y el Landmark Center. Basta decir que su ubicación es ideal. El Ordway Center cuenta con un gran auditorio de mil novecientas localidades con una acústica deliciosa y un teatro de trescientas seis localidades para representaciones más íntimas. Su programación es variada y acoge a grupos de teatro, danza y música.

Fundada en 1903, la Orquesta de Minnesota es una de las orquestas sinfónicas más renombradas de los Estados Unidos. La sala (Orchestra Hall), bastante pequeña para una orquesta de este tamaño (dos mil cuatrocientos asientos), tiene una de las mejores acústicas del país. En el otro extremo, detrás del escenario y hasta el techo, aparecen cubos en relieve. Si se instalaron por razones acústicas, el efecto visual también es sorprendente Es bueno saberlo: dos horas antes del espectáculo, es posible comprar entradas a precio reducido.

El Orpheum es el teatro favorito de Minneapolis Desde el exterior, te encanta su preciosa fachada iluminada. Se inauguró en 1921 como Teatro Hennepin, y fue propiedad de Bob Dylan entre 1979 y 1988. Restaurado en la década de 1990, al igual que otros tres teatros de la avenida, el Orpheum Theatre ha recuperado su elegancia original y ahora acoge éxitos de taquilla de Broadway. El Rey León, El Fantasma de la Ópera y Mamma Mia! se han representado allí.

Construido en 1895 por el magnate de la cerveza Frederick Pabst, cuya casa se puede visitar en la Avenida Wisconsin, el Teatro Pabst alberga conciertos, proyecciones de películas y actuaciones artísticas en su decoración de finales del siglo XIX: grandes escaleras, magníficas lámparas de araña, cortinas y balcones de madera tallada son el orgullo de la ciudad. Diseñado a imagen y semejanza de los más grandes teatros de ópera alemanes, está equipado con un magnífico órgano y tiene una acústica increíble. Vamos allí desde todos los pueblos de los alrededores para asistir a las actuaciones.

Este teatro al aire libre está situado en Lincoln Park, a un paso del lago Michigan. Presenta, a precios asequibles, espectáculos tan variados como musicales, monólogos.... La mayoría de los eventos tienen lugar en verano. El Chicago Summer Theatre está organizado allí y, en 2019, todas las actuaciones eran gratuitas. También se puede cenar allí, durante todo el año! El sitio celebró su sexagésimo tercera temporada en 2015. Construido en 1913 en estilo Prairie, ofrece un entorno único con vistas majestuosas del lago Michigan.

Más que los establecimientos del barrio del Loop, es Steppenwolf el que da a Chicago su reputación de ciudad de teatros. Fundado en 1974 por los actores Terry Kinney, Jeff Perry y Gary Sinise en el sótano de una iglesia de Highland Park, el grupo ha acogido a recién llegados de la Universidad de Illinois hasta convertirse hoy en una compañía de treinta y seis actores, directores, guionistas y adaptadores. John Malkovich es miembro permanente del teatro y ha dirigido muchas de las obras que allí se representan.

Este cine independiente, que abrió sus puertas en 1929, presenta películas extranjeras e independientes, películas mudas y grandes películas de los años ochenta. El lugar: un antiguo teatro que ha sufrido pocos cambios desde su creación. Está enmarcado por cortinas de terciopelo rojo de acuerdo con la tradición. Su techo azul oscuro y su sala de ochocientos asientos valen la pena el desvío... También es famoso por su órgano que resuena los fines de semana. Se dice que este cine está embrujado por Whitey, el primer propietario del lugar....

El Gene Siskel Film Center forma parte de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y, como tal, presenta películas independientes e internacionales sin ánimo de lucro desde 1972. Conocido como el mejor cine independiente de Chicago, suele proyectar películas francesas. Obsérvese que a la derecha del Gene Siskel Film Center están los estudios de ABC Chicago. Se puede ver el set de noticias a través de las ventanas de cristal. Pásate por allí durante la hora de las noticias si quieres ver a los presentadores estrella de la Ciudad del Viento.

Una gran sala oscura y un gran escenario para los músicos, un hermoso bar, un espacio para bailar, una multitud tranquila y relajada, hay todo lo que necesitas para pasar una buena noche en Martyr's. Las bandas pueden tocar rockabilly, blues, swing, funk o rock.... Al abrirse a la calle, los miradores crean un ambiente de bar de barrio. Martyr's es también un restaurante, donde se sirven bocadillos, pizzas, ensaladas, etc. en mesas decoradas en memoria de grandes músicos como Jim Morrison. Una dirección muy buena para descubrir.

Todavía relativamente desconocido para los turistas, Rosa's Lounge tiene fama de ser uno de los mejores lugares para escuchar buena música, interpretada por artistas locales. Este pequeño local lo abrió Tony Mangiullo, un italiano que soñaba con abrir su propio club de blues, hasta que su madre, Mama Rosa, que regenta el bar, se mudó a Chicago. Hay que acudir en cuanto abre si se quieren conseguir asientos frente a los músicos. En nuestra opinión, es uno de los mejores lugares para escuchar blues de verdad.

Pops for Champagne es uno de los clubes de jazz más recientes y elegantes de Chicago. Está situado en pleno corazón de la ciudad, lo que no arruina nada. La primera planta, con su bar en el centro y sus grandes ventanales, se convierte en el lugar de encuentro "after work" donde empieza por tomar una copa de champán o una copa de vino. Un poco más tarde (cinco veces a la semana), iremos al sótano a partir de las h para asistir a un concierto de jazz. La sala es bastante intimista y se desea en el espíritu de los antiguos clubs de Saint-Germain-des-Cerca.

En el Parque Estatal Península, la entrada es a través de Fish Creek o Ephraim. Cada año, durante los meses de verano (de finales de junio a mediados de octubre), la compañía profesional Peninsula Players presenta espectáculos teatrales en la naturaleza, en medio de un claro, en el parque natural al norte de Fish Creek. El programa está disponible en las oficinas de turismo de la región, y las entradas se venden en el lugar o en la oficina de turismo. Fundado en 1938, este teatro de verano es un gran éxito y atrae a la gente de los condados circundantes.

Un cine que propone todas las producciones americanas, pero también algunas producciones alternativas, antiguos clásicos y algunas películas extranjeras.

Esta nueva sala adosada a una arena de concierto sustituye al antiguo HRC en forma de guitarra. Como siempre, la música rock, objetos relacionados con el rock y una comida americana de buena calidad. Ver el sitio web para la programación de los espectáculos, durante nuestra visita, fue ZZ Top quien hacía honor al lugar.

El último nacido del parque es un espectáculo medio acuático mitad-tierra, conducido tambores batidos por un equipo de personas con una música que te grita en las orejas. Mátate las bolas mágicas, no bajarán el sonido durante los 15 minutos del espectáculo. El encadenamiento de los cuadros comienza con un equipo de jóvenes bailarines que revisitan todos los estilos (¿sabía que la capoeira se practicaba también sobre la apariencia? Si, por fin, en el encantador reino de Sea World, mientras que en el agua las demostraciones de esquí acuático, de wake-board, de moto acuática, incluso de barefoot, se encadenan. Los saltos no siempre son exitosos, la hazaña rara vez es espectacular, pero los buenos Animadores se ponen realmente mal para poner el ambiente. A ver cuándo el espectáculo será más rodado. Entre los cobardes de loros o palomas en medio del espectáculo, el espectador tiene dificultades para entender el hilo director de esta fusión de géneros no siempre exitosa.

Un espectáculo con un gran número de delfines y explicaciones por parte de quienes los curan y los provocan. No es necesario llegar demasiado temprano, ya que la arena es amplia e incluso desde arriba se aprecia el espectáculo.

En Sunset Palace, programación de películas, algunos de los cuales en 3 D con un sorprendente sonido.

Fundada en 1977, es la compañía de teatro más antigua del país que utiliza piezas de autores gay y lesbianas, dirigiéndose a los problemas de la comunidad LGBT. Así, el Rhinoceros fue el primer teatro de los Estados Unidos que habló de la epidemia del sida en las tablas desde principios de los años 1980.

Brava for Women in the Arts: Este es el título completo de este centro artístico que promueve el arte de las mujeres lesbianas y de color. En el teatro se organizan obras de autoras y desempeñadas por una tropa formada por mujeres, sean homosexuales o no.

El teatro, catalogado como tal, se inauguró en 1926 y forma parte de una familia de teatros diseñados por el arquitecto B. Marcus Priteca para el propietario Alexander Pantages. Marcus Priteca para el propietario Alexander Pantages. El interior tiene un techo abovedado, mientras que la fachada es de estilo gótico tardío español. Originalmente albergaba vodeviles. En 1998 se llevó a cabo una renovación de 20 millones de dólares para poder acoger los musicales de Broadway en las mejores condiciones posibles.

Teatro conocido por sus obras experimentales y sus obras de artistas emergentes. Situado en el Fuerte Mason Center, podrá disfrutar de unas vistas impresionantes a la bahía, al Alcatraz y al puente Golden Gate. Dos premios Pulitzer coronaron las monedas del Magic.

Fundada en 1981, la compañía Lorraine Hansberry Theatre pone en escena obras de autores afroamericanos. La programación del teatro incluye espectáculos que ofrecen una introducción a la literatura afroamericana y africana, así como a los grandes iconos de la música negra. Ha sobrevivido a muchas crisis, empezando por el declive de la comunidad afroamericana, que ahora sólo representa el 6% de la población de San Francisco.

Centro artístico que reúne una galería, un salón literario y una sala de jazz, Intersección for the Arts es también un teatro. La tropa Campo Santo pone en escena piezas que intentan ilustrar y responder a los problemas de la comunidad local, a menudo hispánico.

El Golden Gate Theatre es un teatro situado en el número 1 de la calle Taylor, en la esquina de la avenida Golden Gate. Se inauguró en 1922 como teatro de vodevil y posteriormente como gran sala de cine. En los años sesenta tenía una pantalla de Cinerama, pero a principios de los setenta había decaído y sólo se proyectaban películas de explotación económica. Fue restaurado y reabierto como teatro en 1979. Hoy en día, este encantador edificio anticuado acoge espectaculares musicales de Broadway.

Inaugurado en 1922, el Teatro Curran es uno de los mayores teatros de San Francisco, con capacidad para 1.600 personas desde la renovación de 2017. En él se representan los mejores espectáculos de Broadway, y hay que reservar con meses de antelación si se quiere asegurar un asiento. En estos momentos se está representando Harry Potter y el Niño Maldito y es un gran espectáculo Antes de cada función, también se puede participar en la lotería de entradas por 29 dólares - ¡se reserva un cupo determinado para los afortunados!

Viejas películas y documentales para este cine de la Misión donde se celebran numerosos festivales de cine.

Las películas independientes, películas extranjeras y documentales están en el cartel de la Luz, un cine de arte y prueba conocido en San Francisco desde 1967.

Fundada en 1923, la Ópera de San Francisco alberga la ópera y el ballet de la ciudad. La temporada va de septiembre a junio y el programa es muy rico. Fue el arquitecto Arthur Brown Jr, antiguo alumno de Beaux Arts en París, quien elaboró los planos no sólo del War Memorial Opera House, cuya primera piedra se colocó en 1931, sino también del Ayuntamiento, la famosa Coit Tower, el Veterans Building, el Temple Emmanuel y el Federal Office Building. Su acústica se mejoró considerablemente en 1980.

Este cabaret de 1907, antiguo burdel convertido en sala de conciertos, es suntuoso con sus gradas moldeadas. A lo largo de su historia, ha acogido a todos los grandes nombres: desde Van Morrison a Duke Ellington, pasando por los míticos Grateful Dead, el grupo emblemático de los hippies de San Francisco. Y, por supuesto, muchas bandas de rock locales. Asegúrese de consultar el cartel con antelación, ya que muchos de los conciertos están agotados

Este bar clandestino abrió sus puertas en 1907, y durante el último siglo se ha ganado la reputación de ser el lugar de encuentro para cualquier noctámbulo que se precie en California. Renovado en 2015, se le ha dado un nuevo aspecto, pero manteniendo un toque de los años 20 en la parte de la decoración, gracias a una barra de madera oscura muy bonita y a los adornos marcados entre las dos guerras. El ecléctico programa reúne a una multitud de amantes de la música suave, como el jazz y el folk. Los platos que ofrece la carta del restaurante son clásicos y acertados, suficientes para hacer una buena cena.

Situado en medio de la nada, Bottom of the Hill es, sin embargo, una visita obligada para los aficionados a la música en directo, que acuden aquí cada noche para descubrir los nuevos talentos que los propietarios han desenterrado. En el pasado, el local ganó el premio Readers' Poll Best of The Bay al mejor local de rock durante décadas. Hoy se puede escuchar de todo, desde ska y hip-hop hasta rock y música indie. Eche un vistazo a su sitio web y seguro que encuentra algo que se adapte a sus oídos.

Activa desde 1861, esta academia, ubicada en un magnífico edificio de Bellas Artes en el centro de Brooklyn, es una institución, una de las más queridas y eléctricas de Nueva York. La programación y la acústica de sus dos etapas son de una calidad excepcional. Es la sede de la Filarmónica de Brooklyn que actúa durante el invierno. También hay una cinemateca de 4 teatros (BAM Rose Cinemas) y un café-concierto (BAM Café) con un escenario majestuoso.

Esta sala de conciertos, inaugurada en 2008, ha sido un éxito innegable. Aquí es donde la escena independiente estadounidense, y especialmente la neoyorquina, está actuando hoy en día. El programa suele girar en torno a la música rock o electrónica. La sala, con capacidad para unas 650 personas, cuenta con algunos grupos musicales conocidos gracias a su excelente insonorización. Suele haber entre 5 y 7 conciertos a la semana, consulte la página web para conocer el programa.

Entre mediados de junio y principios de julio, dos óperas del directorio se dan en una escena montada en el gran césped (Great Lawn) de Central Park, antes de que la tropa se vaya de gira en los demás parques de Nueva York. Los amantes de la ópera no perderán la ocasión.

Desde 1954, el Teatro Público se encuentra en un bello edificio de piedra. Hoy en día, se dedica por completo al repertorio de Shakespeare, produciendo seis obras de teatro cada temporada, interpretadas por actores ingleses o americanos de renombre. Esta respetable y respetada institución también produce obras de teatro de vanguardia, organiza proyecciones de cine independiente y un Festival de Arte Latino en agosto. Como la programación cambia con frecuencia, consulte Dónde, el New York Times o Village Voice.

Este es el primer Off-Off Broadway (un término utilizado para describir pequeños teatros que albergan producciones teatrales menos conocidas que las que se presentan en Broadway). Fundada en 1961 por la legendaria productora Ellen Stewart, y frecuentada por Andy Warhol, Sam Shepard, Nick Nolte y Bette Midler, ofrece varias obras experimentales cada noche. E.T.C. es el acrónimo de "Experimental Theatre Club". Antes confinada a un pequeño sótano, la Mama es ahora una institución cultural en la ciudad.

Una compañía original, en la que actores (entre los mejores del escenario neoyorquino), directores y autores trabajan en fusión.

En este teatro se ha interpretado O'Neill, Ionesco, Albee, Beckett.