Salas de conciertos y espectáculos Estados Unidos

El teatro también ofrece servicios de accesibilidad para personas con problemas de movilidad, audición, ceguera y otras necesidades especiales. El Minskoff Theatre es una visita obligada para los amantes del teatro en Nueva York.

O'Neill, Tennessee Williams estuvo en el cartel y Elizabeth Taylor comenzó sus comienzos en el teatro. Hoy Hair ha estado al cartel durante mucho tiempo.

El más antiguo (1903), con una bonita fachada y el recuerdo de un espectáculo sobre el sida, As Is, que había conmovido a las multitudes.

El Teatro Lunt-Fontanne es un teatro. Ofrece una variada programación de espectáculos. El Teatro Lunt-Fontanne también ofrece servicios de accesibilidad para personas con movilidad reducida, deficiencias auditivas, sordera, visión limitada o ceguera, así como para personas con trastornos del espectro autista u otros problemas cognitivos o de desarrollo.

El teatro de la creación de cabaret, un lugar musical desde los años 1920.

El Gershwin Theatre es un emblemático teatro de Broadway situado en el Theater District, en el corazón de Manhattan, Nueva York. Con capacidad para 1.933 espectadores, es el teatro más grande de Broadway. Su arquitectura Art Nouveau, diseñada por Ralph Alswang, lo hace a la vez impresionante y elegante. El Teatro Gershwin acoge diversos espectáculos y musicales a lo largo del año, ofreciendo a los visitantes una experiencia teatral inolvidable. El Teatro Gershwin es una visita obligada para todos los amantes del teatro que visiten Nueva York.

El Belasco Theatre es un teatro emblemático situado en el distrito neoyorquino de Broadway. El teatro es conocido por su arquitectura única, diseñada para ofrecer una experiencia teatral íntima. Belasco quería que el auditorio se pareciera a una sala de estar, y trabajó con el arquitecto George Keister para hacer realidad esta visión. El teatro también cuenta con un sistema de iluminación de última generación que crea mágicos efectos luminosos. El Teatro Belasco ofrece una programación variada, que va desde musicales hasta obras de teatro. También acoge espectáculos off-Broadway en sus distintas salas. Para las personas con movilidad reducida, el teatro ofrece dispositivos de asistencia, como aparatos de escucha por infrarrojos y dispositivos de subtitulado. También se pueden solicitar representaciones con subtítulos en directo. El Teatro Belasco es un lugar histórico que merece la pena visitar para los amantes del teatro.

El Broadway Theatre es uno de los cinco teatros de Broadway que dan directamente a la famosa calle. Abrió sus puertas en 1924 como B. S. Moss's Colony, una importante sala de cine. La película más notable que se proyectó allí en los primeros años fue Steamboat Willie, de Walt Disney, que se estrenó en 1928 y presentó al público estadounidense a un adorable ratón llamado Mickey Mouse. El teatro se trasladó al escenario de 1930 a 1934, cuando pasó a llamarse Broadway. De 1934 a 1940, el local volvió a dedicarse a proyectar películas y ofreció el estreno de Fantasía, de Disney, en 1939. En 1940, sin embargo, volvió a la producción teatral legítima y, a excepción de un breve periodo como cine Cinerama en la década de 1950, ha permanecido desde entonces en el ámbito de la representación teatral en directo. La fachada renacentista italiana original se revistió de granito pulido cuando se construyó un rascacielos sobre el teatro en 1991. El Teatro Broadway ofrece dispositivos de asistencia para personas ciegas, sordas, con discapacidad visual y/o con pérdida auditiva. En todas las representaciones hay dispositivos de ayuda auditiva por infrarrojos. Además, a partir de cuatro semanas después del estreno oficial de una obra, se ofrecen gratuitamente dispositivos portátiles de audiodescripción, dispositivos portátiles de subtitulado y acceso ilimitado a audiodescripción y/o subtitulado descargables para dispositivos móviles personales. Antes de esto, ofrecemos subtítulos en directo a través de CART utilizando un dispositivo portátil previa solicitud con dos semanas de antelación. El Teatro Broadway no es totalmente accesible en silla de ruedas, pero hay espacios disponibles para sillas de ruedas en la orquesta. El teatro también cuenta con aseos accesibles para sillas de ruedas y una fuente de agua. Las normas del teatro prohíben el uso de cámaras, dispositivos de grabación, teléfonos móviles, pitidos y otros dispositivos electrónicos durante la representación, a menos que lo autoricen los Servicios de Accesibilidad. Los espectadores que lleguen tarde serán sentados a discreción de la dirección. Los asientos para sillas de ruedas y discapacitados están destinados a personas con problemas de movilidad. No se admitirá a niños menores de cuatro años. No se permite la entrada de comida o bebida del exterior, salvo en casos de necesidad médica. No se permiten armas en el recinto.

El Roundabout Theatre es un teatro. Abrió sus puertas en 1918 como Selwyn Theatre y fue restaurado a su estilo neorrenacentista original en 2000 con el apoyo de la ciudad de Nueva York. Está considerado uno de los teatros más bellos y acogedores de Broadway. Tenga en cuenta que las cámaras y grabadoras están estrictamente prohibidas en el interior del teatro. Para llegar en metro, tome las líneas ACE, 123, 7, S, NRQW o BDFM. En autobús, las líneas M10, M20, M42, M104, M5, M55, M7 y M27 también llegan al teatro. El teatro también cuenta con un salón y una zona de restauración donde podrá disfrutar de una bebida o comida antes del espectáculo. Si pierde algún objeto, puede dirigirse a la oficina del gerente del teatro o llamar al 212.719.9393. También hay hoteles y restaurantes cerca del teatro.

La Oficina de Turismo de Nueva York ofrece cupones de descuento para diversos espectáculos o promociones «2 entradas para el precio de 1». No se olvide de conocer a su personal.

El Metropolitan Opera House está situado en el centro del Lincoln Center. Es fácilmente reconocible desde el exterior con sus pinturas murales de Chagall y sus gigantescas arañas de cristal que se pueden ver a través de su fachada de cristal. Esta sala alberga la Ópera Metropolitana y sus grandes conciertos clásicos acompañados por vocalistas de renombre mundial. Su repertorio abarca desde piezas clásicas hasta óperas más modernas. Todos los grandes cantantes han actuado allí, como Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Samuel Ramey y Jessye Norman.

Lincoln Center es uno de los centros culturales más grandes del mundo. Se trata de un conjunto de edificios muy modernos que, en el momento de su construcción en 1966, habían sido objeto de una gran discusión. Este complejo alberga las compañías de ópera de Nueva York (Metropolitan Opera), la orquesta filarmónica, orquestas sinfónicas, el New York City Ballet, pero también actuaciones de compañías y orquestas de todo el mundo.

Construida en 1921, con una capacidad de 1.500 asientos, esta sala con una excelente acústica con buenas vistas a la escena propone programas eclécticos y a veces excéntricos que combinan todas las tendencias musicales contemporáneas: Steve Reich, música de Sudáfrica, Luciano Berio, Debussy, jazz, saxo Jane Ira Bloom, Don Cherry, músico etno-electrónico Amy Rubin, los pianistas americanos Edmund Niemann y Nurit Tiles, las estrellas del pop africano, breve un microcosmos de un universo que cambia para una sala de conciertos. Guardia.

Este espacio tuvo multitud de vidas antes de convertirse en el Espacio Sinfónico: fue primero una pista de hielo, luego una sala de lucha, un cine, un spa para drogadictos, antes de ser transformado en una sala de conciertos. Los aficionados apreciarán la muy buena acústica. Symphony Space es uno de esos lugares a los que siempre es interesante ir. Las representaciones tienen lugar en el interior del Peter Jay Sharp Theatre, que tiene 760 asientos, o en el Leonard Nimoy Thalia, que es más pequeño, con 160 asientos.

Situado cerca del Lincoln Center, este nuevo auditorio de 460 escaños acoge a los solistas y a los conjuntos de música de dormitorio.

Inaugurado en 1961 y renovado 15 años después, el David Geffen Hall, con 2.738 asientos, es la sede permanente de la Filarmónica de Nueva York, la orquesta estadounidense más antigua (fundada en 1842) y una de las más antiguas y famosas del mundo. Sus directores fueron Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Arturo Toscanini, Dimitri Mitropoulos y Zubin Mehta.... La orquesta toca 36 semanas al año (récord mundial) y da conciertos gratuitos en Central Park y los principales parques de Nueva York, ante cientos de miles de oyentes.

Esta sala, situada en la Juilliard School, es una de las mejores de Nueva York para la música de habitación, gracias a su ambiente íntimo y su excepcional acústica. Los solistas, orquestas de habitación y torres de cuerdas vienen de todo el mundo. Desde otoño hasta primavera, los viernes, sábados y domingos, la Chamber Music Society of Lincoln Center, fundada a principios de los años 1970, da sus conciertos.

Centro Cultural Judío. Aquí se celebran, en particular, conciertos de cantantes americanos. El Y'S Chamber Symphony, creado en 1977, se ha construido como una de las mejores formaciones de Manhattan. Sorprendente institution polivalente, el 92 nd Street Y es el prototipo (versión nueva York) de estas casas de cultivo que soñaba André Malraux. Los escritores más grandes, poetas y artistas americanos y extranjeros vienen a hacer lecturas públicas y presentan sus obras en curso -y esto desde la apertura, en 1939. En la magnífica sala de teatro, se ha visto y escuchado T.-S. Eliot, Pablo Neruda, Dylan Thomas, Allen Ginsberg, John Ashbery, Samuel Bellow, Anthony Burlow, Anthony Burgess, Nadine Gordimer, Nagene Burgess, Mario Vargas, Gunther Grass, Kenneth Koch, Doris Lessing, Doris Lessing, An Mailer, Octavio Paz, Amos Oz, William Styron…

Se puede añadir una lista coherente de actividades, reveladora del mejor estado de ánimo americano cuando se trata del acceso a la cultura y al desarrollo personal. 92 nd Street Y organiza fiestas y partidos, in situ o en la ciudad, lecturas y encuentros con jóvenes escritores, presentaciones de películas de autores, talleres de creatividad para los niños, cursos de baile, espectáculos en directo con jóvenes escritores, presentación de películas de autor, talleres de creatividad para los niños, cursos de baile y un amante.

Por último, hay una serie de visitas guiadas (principalmente culturales) en Nueva York y sus alrededores.

Este cine es el más bonito de Nueva York. Las salas son suntuosas con grandes sillones de terciopelo y tapices en las paredes. Las películas que pasan en esta sala son generalmente películas distribuidas en primera exclusiva.

Las salas de este cine, gestionadas por una familia desde 1972, están a medio camino entre la sala de cine y la sala de proyección vídeo, pero las películas aquí tienen una segunda oportunidad. Lo mejor de las películas independientes.

Este pequeño cine de barrio está muy bien anticuado con su cafetería. En el interior, se pueden ver muchos carteles antiguos de películas francesas. La programación es opuesta a la de los multicines, con muchas películas extranjeras e independientes. Un pequeño plus que tiene su encanto, ¡el cine también vibra cuando pasa el metro! Tras el reciente cierre de muchos cines pequeños de Nueva York, como el Paris Theatre, el Sunshine Theatre o los Lincoln Plaza Cinemas, el Angelika es uno de los últimos cines independientes que siguen abiertos en Nueva York.

Uno de los lugares más radicalmente alternativos de Manhattan, donde el baile arruina el rendimiento art, mezcla de música, de teatro, de gestos, incluso de vídeo o de pintura, esta antigua escuela tiene una programación irregular, pero es uno de los lugares a tener una idea precisa de las nuevas tendencias creativas de Downtown.

Fundada en 1948, esta compañía de 110 bailarines no tiene rivales en el mundo. Su repertorio incluye un centenar de coreografías, principalmente de George Balanchine. Una de las tradiciones del New York City Ballet es presentar la versión Balanchine de Cascanueces de Tchaikovsky a una audiencia de escolares neoyorquinos cada diciembre. La temporada va de noviembre a febrero y de abril a junio. No hay un año sin representaciones del Lago de los Cisnes. Es aquí donde Cisne Negro tiene lugar con Nathalie Portman.

El City Center es la sede de las principales compañías de danza contemporánea de Estados Unidos y punto de partida de innumerables giras nacionales y extranjeras. Está ubicado en un antiguo templo masónico construido en 1924. La sala principal, con su cúpula española, se salvó de la demolición gracias a la intervención de Fiorello La Guardia. Renovado y restaurado a su antiguo esplendor, es sin duda hoy el lugar que mejor rivaliza con el David H. Koch Theater, sede del prestigioso New York City Ballet. También acoge conciertos, obras de teatro y representaciones de ópera.

Fundada en 1940, la empresa fue dirigida en 1980 por Mikhail Baryshnikov, que se unió a ella en 1974 tras su salida de la URSS. Es la primera compañía de ballet americana, con giras mundiales y un repertorio clásico y moderno. ABT actúa en el Metropolitan Opera House entre mayo y junio y luego durante diez días en octubre. Es considerada una de las mejores compañías de danza del mundo. Al final del año, es aquí donde se puede presenciar la magia del Cascanueces.

Un club insignia muy pequeño en la escena del jazz neoyorquino, en el Upper West Side. Los años de éxito no han afectado a la cordialidad de las instalaciones. Noches temáticas: los domingos son de jazz latino, los martes de jazz de órgano y los miércoles de funk. Es desde el pequeño escenario al fondo de la estrecha sala que gloriosas quadras y quinquas vienen a deleitar al público todos los fines de semana. Nueva York es en vivo! El lugar es tan popular que las reservas son muy recomendables, independientemente de los días de la semana.

Los mejores artistas internacionales se reúnen en el Iridium desde 1994, en un ambiente muy elegante y acogedor, recomendado por el New York Times y la New York Magazine. El legendario Les Paul (inventor de la guitarra eléctrica y excelente guitarrista de jazz) tocó allí todos los lunes por la noche hasta su muerte en agosto de 2009 a la edad de 94 años. Se organizan dos conciertos todos los días (excepto los lunes), a las 20.00 y 22.00 horas. La habitación, situada en el sótano, no es muy grande, lo que refuerza aún más la sensación de exclusividad que se puede sentir.

No es el legendario Birdland de Charlie Parker, pero sigue siendo un buen lugar para escuchar jazz de lujo en el corazón de Times Square. Su atmósfera en penumbra roja te transporta a otro mundo, donde flotan inquietantes notas de jazz. Aunque no es el club de jazz más conocido entre los turistas (lo que quizá sea un punto a favor), conviene reservar con antelación. Varias sesiones cada noche (a las 19.00 y a las 21.30 en la planta baja, y a las 20.30 en el sótano).

Una sala de concierto abierta en 2007, con una programación muy ecléctica.

Actualmente es uno de los mayores clubes de rock de Nueva York, con capacidad para 1.200 personas incluidos los balcones, y acoge a grupos de rock clásico, rock alternativo y metal, así como a artistas de hip-hop, R'n'B y pop. La acústica es de primera y los ángulos de visión generosos. Salvado de la demolición a finales de la década de 1980, el club ha sufrido varias renovaciones a lo largo de los años (la más reciente en 2019), pero sigue conservando su ambiente de salón de baile.

Este lugar es un verdadero icono del barrio de Bowery. Construido justo antes de la crisis de 1929, el lugar permaneció desocupado hasta la Segunda Guerra Mundial, cuando se transformó en una tienda. Pero el negocio va mal, el comercio no funciona y finalmente se convierte en una sala de conciertos. En 1997, abre lo que todavía es considerado uno de los establecimientos más reconocidos en Bowery hoy en día. Cada noche se ofrecen conciertos de calidad en esta hermosa sala de dos plantas.

El Nublu es un verdadero golpe. Todas las noches se juega música en directo en un ambiente de barrio extraordinario. Aquí nadie se mueve y si te gusta bailar, no lo harás a medias. Los artistas invitados son siempre excelentes, en resumen la selección es excelente. El Nublu cuenta incluso con su propia marca, el Nublu Records. Un pequeño jardín, situado al fondo del pequeño club, abre hasta las h.

Al borde del Lower East Side, el pequeño pero acogedor Mercury acoge a todo tipo de bandas locales y nacionales, con especial predilección por el rock de raíces y elrock alternativo. Se puede escuchar un poco de todo, desde música country hasta un cantautor. Entre los artistas del cartel, la mayoría poco conocidos para el gran público, figuran nombres como los GO-Betweens y Jon Lanford. Una cosa es segura, sean conocidos o no, los músicos que actúan aquí siempre tienen talento.

"La capital del jazz en el mundo" es como se describe el Blue Note. Sólo podemos estar de acuerdo con él! La ubicación es íntima, la acústica excelente y los artistas se encuentran entre los mejores del mundo. Blue Note es muy popular entre los turistas, que no dejan de entrar corriendo en la tienda de la planta superior. Constantemente programa a las más grandes estrellas del jazz, con nombres tan diversos como Nancy Wilson y Spyro Gyra. También hay veladas con música brasileña, música caribeña, hip-hop o funk.

Jazz at Lincoln Center es un club de jazz situado cerca de Columbus Circle, en Nueva York. Forma parte del Lincoln Center for the Performing Arts y su misión es entretener y ampliar la audiencia del jazz a través de conciertos, educación y divulgación. La sala de conciertos fue diseñada por el arquitecto Rafael Viñoly y tiene capacidad para 1.856 personas. Cuenta con tres salas diferentes. El Jazz at Lincoln Center también ofrece programas educativos para niños y adultos, además de grabar discos en su propio sello, Blue Engine Records. Debido a la situación actual, el club también ofrece conciertos en streaming y programas digitales. Para llegar al Jazz at Lincoln Center, puede utilizar el transporte público, incluidos el metro y los autobuses. Hay asientos accesibles para sillas de ruedas, así como programas en Braille y sistemas de audición por infrarrojos. El club cuenta con el apoyo de importantes socios corporativos, como The Movado Group Foundation, Bloomberg Philanthropies y The Coca-Cola Company.

Las representaciones de un espectáculo Disney se organizan todo el día con los personajes principales. La puesta en escena mezcla el juego, el baile, el canto, en una decoración que evoluciona a lo largo del espectáculo. Sobre todo si estás acompañado de niños.

Si quiere salir con poco presupuesto y salirse de los caminos trillados, Sleeping Village es el lugar al que debe ir. También es un local social, que organiza eventos fuera de los conciertos. Cerveza, sidra, café y música en directo: así es como resumen su credo. Un gran punto a favor de este local es la noche de la cerveza a un dólar, que se organiza de vez en cuando y se anuncia en la página de facebook. Las noches de los sábados están dedicadas al techno, con sesiones de DJ en directo. En resumen, un local asequible, simpático y muy ecléctico.

Tras un cambio de propietario a finales de 2021, LUSH está listo para volver a brillar con su antigua gloria. Un elemento básico de la escena LGBT de Minneapolis junto con Gay 90's, es un gran lugar para ir a un brunch de domingo o un sábado por la noche. Los cócteles son excelentes y la clientela bastante relajada. Este lugar de fiesta, que ahora se define como un teatro lounge, ofrece actividades tan variadas y extravagantes como el bingo de drag queen, los miércoles a las 18.30 horas, así como desfiles de moda y conciertos.

Este teatro, creado en 1941 con el nombre de Teatro Elgin (entonces cine) y renovado en 1982, acoge principalmente espectáculos de danza. Es más conocido por los neoyorquinos, que aprecian su programación muy ecléctica. Se pueden ver espectáculos de danza contemporánea, así como flamenco o swing. Si quieres asistir a espectáculos de calidad a un precio razonable, el Teatro Joyce te hará feliz. Hay espectáculos todos los días (dos veces al día los fines de semana), excepto los lunes.

Mientras que un restaurante de aspecto tropical con cocina del sur de Estados Unidos ocupa la planta del casino, el sótano alberga una insospechada sala de música. La sala de conciertos, de tamaño casi humano (cosa rara en Las Vegas), está decorada con multitud de motivos coloristas: formas abstractas, figuras, animales... Mister Imagination, pintor, ha decorado la barra con miles de tapones de cerveza. Aquí actúan regularmente grupos y artistas de pop, blues, jazz y rock.

Este teatro, situado en el centro del Navy Pier, es el único de Chicago que ofrece principalmente representaciones de Shakespeare. Los grandes clásicos del dramaturgo británico, como Macbeth, responden a la llamada, así como algunas de sus obras menos conocidas. Pero también obras relacionadas con su mundo, como Red Velvet, dedicada a Ira Aldridge, que fue el primer actor afroamericano en interpretar el papel de Otelo en la tragedia homónima de Shakespeare.

Este gran complejo, inaugurado en 1966, está situado en el barrio de Canal Park, a orillas del lago, donde se celebran la mayoría de los eventos deportivos y culturales de la ciudad. La Orquesta Sinfónica Superior de Duluth y el Ballet de Minnesota actúan allí con frecuencia, y se disputan muchos partidos. Es la sede de los Bulldogs, el equipo de hockey de la Universidad de Duluth. Está situado justo al lado del puente del ascensor aéreo y del acuario.

Después de asombrar al mundo con sus increíbles trucos de magia, Mat Franco, ganador de la novena temporada de America's Got Talent de la NBC, actúa en el Linq Hotel and Casino. Un divertido giro a la magia que desafía las expectativas. Mat Franco presenta una producción rompedora y un enfoque innovador de la magia impulsado por su pasión, inventiva e imaginación, al tiempo que añade su característico toque de humor e interacción con el público. Ideal para toda la familia.

El nuevo recinto deportivo del Strip, propiedad de AEG y MGM Resorts International, abrió sus puertas en abril de 2016 entre el New York-New York y el Monte Carlo. Con un aforo máximo de 20.000 espectadores, es el mayor recinto omnideportivo de Las Vegas. Conciertos, boxeo, hockey, baloncesto y rodeo son algunos de los eventos programados. Es la sede de los Golden Knights, el equipo de hockey de Las Vegas. Durante los eventos, el T-Mobile Arena ofrece puntos de venta de comida y bebida con precios bastante elevados.

Situado en la Water Tower, este teatro fue fundado por estudiantes de la Northwestern University, entre ellos David Schwimmer, más conocido por interpretar a Ross en la serie de culto Friends. Looking Glass Theatre Company aspira a situarse a la vanguardia del teatro experimental estadounidense. La misión de este pequeño teatro de 270 localidades es fomentar la colaboración y la invención artística entre sus participantes. Alicia en el País de las Maravillas y Las mil y una noches se han reinventado aquí.

The Hideout no es sólo un local de música indie, también es un lugar donde poetas, cómicos y aprendices de políticos se reúnen para debatir asuntos de actualidad. Es uno de los bares y salas de conciertos favoritos de la juventud de Chicago. Andrew Bird, Neko Case, Guided by Voices, The New Pornographers, Wilco y The Flaming Lips dieron sus primeros pasos en este legendario local. El escenario es bastante pequeño, como el propio local, pero eso forma parte del encanto de The Hideout, y nos encanta su ambiente íntimo.

Este hermoso edificio, inaugurado justo antes de la Exposición Universal de 1893, albergó durante años un cine. Cuando el cine cerró, el local permaneció vacío durante 40 años. En 2013, fue comprado y renovado por un grupo de restauradores de Chicago. Ahora es una sala de conciertos con un programa ecléctico que hará las delicias de los amantes de la música. El local también acoge espectáculos y actuaciones. Casi todas las noches hay algo que hacer En el sótano se encuentra el bar Punch House y la taberna John Dusek.

Inaugurado en 1891 por el compositor ruso Tchaikovsky, el Carnegie acoge a las principales orquestas del mundo. Es muy apreciado por los músicos por su estructura curvada que le confiere una acústica excepcional. Allí tuvieron lugar importantes eventos, como la primera actuación de Un Américain en París en 1923, así como conciertos de las leyendas del jazz Duke Ellington y Billie Holiday. Incluso hoy en día, la programación sigue dando prioridad a los virtuosos de la música clásica, pero deja algunas fechas a artistas como Jay-Z o Elton John.