Qué ver y hacer India

Está familiarizada con el "Sunset Point". Es el mejor punto de vista para admirar la puesta de sol. Pero sepan que la playa actúa como vertedero y salud pública. Es posible subir a la cima del faro, de a (10 Rs).

Siguiendo el sendero que pasa delante del GMVN Tourist Bungalow, podrás entrar en un bonito pinar en el que se diseminan algunos caballos en libertad. Los puntos de vista sobre el Ganges son vertiginosos.

Hay que volver a pasar por Dhanbad y tomar una correspondencia para Daltonganj. Elefantes, tigres y las ruinas de dos fuertes del siglo XVI erigidas por los reyes Chero esperan a las intrépidas.

Después de un comienzo kitschissime que muestra milagros y rododenvas bailando al ritmo de la cithare, la película hace hincapié en los esfuerzos realizados para preservar el lugar. La tercera parte es una descripción de una treintena de flores (nombre, período de floración y uso medicinal…). Como prima, tendrás derecho a algunas imágenes de la expedición de Smith en 1931. Esta película instructiva no entusiasmará a todos, pero es una forma de participar en la protección del medio ambiente local. La pequeña librería vende algunas rutas de trekking así como el libro Valley of Flowers de Frank Smith.

Este museo permite al público descubrir obras de arte que datan de 1850 a nuestros días. Además de la colección permanente se organizan exposiciones puntuales. Está instalado en el antiguo palacio del maharaja de Jaipur, donde se pueden admirar las obras de numerosos artistas indios contemporáneos de estilos diversos. El Museo de Arte Moderno nació bajo el impulso de Nehru y Maulana Azad, Ministro de Educación de 1947 a 1958 y considerado como uno de los principales escritores de lengua suduesa en el siglo XX. Abre sus puertas en 1954.

Las 17.000 obras del museo permiten rastrear las diferentes corrientes en la historia del arte moderno indio de manera particularmente clara e interesante. Descubrimos la vivacidad del arte contemporáneo indio, totalmente desconocido bajo nuestras pisadas.

El miniaturismo. La historia comienza con la pintura minera, una tradición pitórica muy practicada en el norte de la India desde el siglo X. Esta escuela se practica aún en el Rajasthan o en el Punjab.

Tanjore y Mysore. Podrá admirar las obras de la tradición pitórica de Tanjore y Mysore, al sur de la India. La mayoría son de inspiración religiosa y un estilo rico en detalles y a menudo realzado con la hoja de oro. La escuela de Mysore se expresa esencialmente en papel, mientras que la de Tanjore practica la pintura en tela.

Viajeros europeos. El movimiento de artistas de pasajeros procedentes de Europa ha tenido, sobre todo, un gran éxito entre pintores británicos que visitan la India desde 1770 a la búsqueda de contratos. Esta tradición ha durado hasta mediados del siglo XIX y la mayoría de las obras son aceites en tela, técnicas occidentales sublinadas por una visión orientalista que da a la India una imagen misteriosa y exótica.

Período de la Compañía. Este estilo se refiere al período que se extiende del siglo XVIII al siglo XIX, bajo la Compagnie orientale des Indides. Los artistas indios, que responden a las exigencias de los colonos británicos, se dedican a pintar la flora y la fauna, las tradiciones folclóricas, los monumentos y los paisajes. Esta escuela está en una encrucijada entre el naturalismo y la intimidad y el estilo medieval del miniaturismo.

El realismo académico. A partir de 1870, la pintura india tiene un giro radical. Se debe principalmente al aprendizaje de la técnica de la pintura india y al gusto público por una visión realista y naturalista de los temas representados. Uno de los artistas más grandes de la época es Pastonji Bomanjee, un pintor nacido en Trivandrum (Kerala).

La escuela de Bengala. Lanzado por Abanindranath Tagore, de la célebre familia de intelectuales de Calcuta, el movimiento se crea en total ruptura con la escuela del realismo académico. Tagore está pudriéndose en las antiguas técnicas, materiales y formas de expresión pictórica india para crear un movimiento panindio. Después ampliará su movimiento a Asia, al tiempo que estudia las técnicas japonesas. El resultado es una visión nebulosa y romántica de la India, sus paisajes, escenas históricas o pastorales.

Amrita Sher-Gil (1913-1941). Esta artista, nacida de padre indio y madre húngara, se formó en la Escuela de Bellas Artes en París. Sus primeras telas, que datan de 1930, reflejan el estilo y el estilo de vida europeos. De vuelta a la India a partir de 1934, su estilo se personaliza y se apropia de los colores, las texturas y la vitalidad del país. El museo posee la colección más importante de esta importante artista, con nada menos que 100 cuadros diferentes.

Jamini Roy (1887-1972). Este artista bengalés ha utilizado la expresión folclórica tradicional, practicando el aplato y la simplificación de formas. Durante toda su carrera se ha limitado a utilizar sólo una paleta de 7 colores diferentes.

Escuela de Shantiniketan. En 1901, el inmenso poeta y artista Rabindranath Tagore funda una pequeña escuela en el pueblo de Shantiniketan. La educación se basa en estudios en medio natural y no en trabajos de estudio. De ello se derivan obras inspiradas en decorados naturales donde cada artista podía imprimir su propia visión. Nandalal Bose es uno de los artistas principales de esta escuela.

La abstracción en el arte contemporáneo indio. Esta sección presenta obras de artistas muy diferentes en busca de la pureza de las líneas, de las formas y de los colores, a partir de los años 1950-1960. Gaitonde, Patel y Mohamedi son los artistas que han iniciado el movimiento.

Movimientos de los años 1970. A principios de los años 1970, la forma narrativa se dirigió más hacia el mítico y el místico. Los artistas expresan sus miedos y obsesiones de manera extraña, fantastica. Las obras de KG Subramayan o Prabhakar Barwe reflejan claramente esta nueva dimensión metafísica.

Los contemporáneos. A principios de la década de 1980, los temas que minaban los «antiguos» se borraron gradualmente. Los jóvenes artistas recurren a nuevas formas de expresión artística y prueban la pintura, el vídeo, la foto, la elaboración de elementos en tres dimensiones. Los temas de predilección gira en torno al género, al medio ambiente y a la crisis urbana.

Además de las galerías dedicadas a la pintura, el museo incluye también galerías dedicadas a la escultura y a la fotografía.

Mathura albergó una famosa escuela de escultura entre los siglos I y VI. La ciudad fue una de las capitales del Imperio Kushana bajo el cual se desarrolló el arte greco-budista de Gandhara (el antiguo reino de Afganistán y el noroeste de Pakistán). La escuela de Mathura se caracteriza por el uso de la piedra arenisca roja y la delicadeza y gracia de los rostros y cuerpos. Le llamarán la atención especialmente las estatuas de Buda, una de las cuales data del siglo I. La estatuaria hindú adoptó las técnicas del arte greco-budista. También observará estatuas de la Edad Media hindú.