Qué ver y hacer Francia

Dos museos y una visita única que recorre la historia de Lyon, los tejidos y la seda, pero también una historia universal, más de 4500 años de historia textil, para un conjunto excepcional (casi desaparecido, pero que ve brillar su horizonte gracias a la región de Auvernia-Ródano-Alpes) que hay que visitar. Un lugar magnífico, una mansión privada en el corazón de Presqu'île, colecciones de increíble riqueza y belleza, en una visita destinada a todos los públicos.

Museo del Tejido. Lyon es una ciudad cuya historia está marcada por los tejidos, en particular el comercio y la fabricación de la seda. Inseparable de la historia de los canuts y las sedas de Lyon, este museo fue creado a mediados del siglo XIX, pero no fue hasta un siglo más tarde que las colecciones se trasladaron a la mansión de Villeroy, un magnífico edificio del siglo XVIII. Aprovechando este marco único y un recorrido museístico actual que permite a cada uno disfrutar plenamente de su visita en función de su nivel de interés —desde principiante hasta experto—, el museo presenta un increíble conservatorio de motivos y técnicas con tejidos que son verdaderas obras de arte. La visita nos transporta en el tiempo y en el espacio, ya que el mundo entero está representado aquí. Todo comienza con el descubrimiento de los tejidos egipcios y coptos (una túnica egipcia plisada nos lleva hasta el año 2150 a. C., aproximadamente). Luego, los visitantes se dirigen al este con las maravillosas sedas bizantinas, las sedas bouyid, las telas fatimíes y una colección de alfombras de Asia Menor y la Turquía otomana. En el Lejano Oriente, primero vamos a China. Los siglos XVII y XVIII fueron testigos de la efervescencia de las empresas indias y del desarrollo de motivos que adornaban tanto la porcelana como la seda. Japón, que durante mucho tiempo dependió de China para la producción de seda, desarrolló un estilo particular: kakemono, tsuzure, vestidos teatrales y fukusa. El recorrido dedicado a Europa recuerda la importancia de la invasión islámica del siglo VIII en España, la influencia de Sicilia, el desarrollo de la industria durante el Renacimiento y el arte del bordado. Por supuesto, la seda de Lyon es objeto de una atención especial. Descubrimos creaciones de autores clásicos —Pillement, Philippe de Lasalle o Dugourc— hasta la época contemporánea, ilustrada por Raoul Dufy o Sonia Delaunay. En resumen, se trata de una visita llena de maravillas y hermosas sorpresas para toda la familia.

Museo de Artes Decorativas. También nació a mediados del siglo XIX y se encuentra en el Hôtel de Lacroix-Laval, construido por Soufflot en 1739. Es imprescindible visitarlo para descubrir piezas originales y soberbias entre una impresionante colección de calidad y riqueza. La extensa colección de mayólica italiana revela un increíble florecimiento de formas y colores. En cuanto al mobiliario, desde el Renacimiento hasta principios del siglo XIX estuvieron presentes los más grandes ebanistas: Oeben, Roussel, Dubois, Hache, Mondon, Canabas o Durand. Seguimos con tapices de los siglos XV al XVIII renanos, flamencos, florentinos y franceses. Luego, a través de una selección de modelos concretos, nos centramos en la historia del reloj en todas sus formas y estilos. La última serie trata de la orfebrería: vemos piezas antiguas, parisinas y provinciales, pero también una interesante sección dedicada

Visitas para los más pequeños. Para los niños de dos a cuatro años, el museo ofrece una mañana museística (el tercer domingo de cada mes de 10.15 a 11.15 h) en compañía de un artista plástico que, a través de actividades lúdicas y creativas, despierta todos los sentidos de los niños y de sus padres. Para los niños de cuatro a seis, se ofrece una tarde de museo. Después de una breve visita a las colecciones en busca de inspiración, cada uno crea una obra original en el estudio. Lo mismo ocurre con los mayores de siete a doce años, con un taller artístico. A partir de los siete hasta la adolescencia, el museo ofrece cursos de costura e incluso prácticas para aprender sobre la profesión de diseñador de moda y modelista. Por último, se pueden celebrar cumpleaños en el museo a partir de los dos años, sin límite de edad. Para los más pequeños y los adolescentes, la celebración puede tomar la forma de un cuento, un taller creativo, una búsqueda del tesoro entre las colecciones o una visita en trajes de época. Para los adultos, el recorrido guiado revela los tesoros escondidos del MTMAD y, en el taller artístico, se realiza una creación después de una breve visita al museo.

Aunque es turístico, Batz conserva la autenticidad que le da mucho encanto. Desde mediados de junio a mediados de septiembre, podrás disfrutar de la apertura del faro para descubrir, desde lo alto de sus 44 m, la belleza de la isla y de la costa. Puedes recorrer la isla (3,5 km de largo, 1,5 km de ancho) a pie, en bicicleta e incluso a caballo. Las playas se encuentran más bien al oeste y al sur, pero la temperatura del agua suele estar más fría que en otras partes. Acceso desde Roscoff (antiguo puerto con marea alta, pasarela con marea baja).

Esta visita es única. Junto con el faro de Baleines, el campanario es la otra forma de tomar un poco de altura para admirar la isla de Ré de una manera diferente. Deje atrás el océano y camine por una callecita hasta llegar a la iglesia. Este pequeño calentamiento le permitirá enfrentarse sin pestañear a la escalera de caracol que le conducirá a la cima del monumento. La subida es relativamente fácil y, sobre todo, permite disfrutar de una vista panorámica de Saint-Martin-de-Ré. Un consejo: no olvide su cámara de fotos porque también verá las campanas y el reloj. Además, podrá regresar por la noche para disfrutar de una maravillosa puesta de sol.

El Museo Marítimo ofrece tres áreas para visitar. Los coloridos pabellones albergan espacios de exposición que permiten conocer mejor la historia portuaria de la ciudad. Pasará del puerto de Rupella al de Les Minimes, de la pesca a la náutica. Entre los ocho barcos, tendrá el placer de embarcarse en el France 1, una fragata meteorológica que es el mascarón de proa del museo, pero también en el Angoumois, un arrastrero que salía para las mareas de 15 días.

Es una obra importante del canal du Midi, con ocho piscinas y nueve puertas que permiten cruzar una desnivelación de 21,50 metros a lo largo de más de 300 metros. Las esclusas, verdaderas escaleras de agua, las esclusas son una atracción permanente, aún en funcionamiento, a pesar de la construcción de una obra innovadora, la pendiente de agua, al lado, pero a menudo se avecina.

La Fuente de las Tres Gracias es el emblema de la ciudad. Situado en la plaza de la Comédie, es un lugar de encuentro para muchos locales y turistas. Monumento histórico protegido, la creación de la escultura se remonta a 1776 y es obra de Etienne Antoine. Representó a personajes de la mitología griega llamados: Aglaé, Eufrosina y Thalie. Estas "Charites" (Gracias, en romano) simbolizan la seducción, la belleza, la naturaleza, la creatividad humana y la fertilidad.

La mina se excavó en 1907 y comenzó a funcionar en 1919. Fue la mayor explotación minera de la cuenca. El yacimiento, cerrado en 1973, fue clasificado como monumento histórico en 2011. Siga el camino de estos trabajadores que empezaron por ir al guardarropa: la sala de colgaduras, luego a las galerías subterráneas tomando el ascensor. Esta visita ofrece una visión del peligro y el miedo que sentían estos mineros debido a las numerosas explosiones de grisú.

Un techo de cristal en lugar del tejado derrumbado de una antigua iglesia es una idea original para resaltar las obras de un escultor de Angers, cuyas obras más famosas están lejos de su ciudad natal. Verá algunos dibujos preparatorios, estatuas, bustos y medallones porque, como habrá adivinado, ésta era la especialidad de David, conocido como d'Angers (no confundir con el pintor Jacques-Louis David, con quien también se formó). La mayoría de la gente conoce a este artista gracias a las numerosas calles que llevan su nombre, pero a menudo ignoramos su arte. Las esculturas de David d'Angers, generalmente por encargo, se encuentran en el Espacio Europeo Gutenberg de Estrasburgo, así como en el frontón del Panteón y en el Père-Lachaise. En la antigua iglesia de la abadía de Toussaint se exponen los moldes de yeso de sus obras, que envió en masa a las Bellas Artes de Angers para agradecer a la ciudad el haberle concedido una beca para estudiar en París y luego en Italia. Los bustos realizados por el escultor están dispuestos en un entresuelo desde el que se puede admirar tanto el conjunto de las obras como la elegancia del lugar, lo que sin duda habría complacido a este artista, que alimentó él mismo el patrimonio arquitectónico al contribuir al puente de la Concordia de París. Este museo se sale de lo común al tiempo que refleja un cierto clasicismo, a imagen y semejanza del artista que fue David d'Angers, singular y sin embargo admirado por la Academia.