Salas de conciertos y espectáculos Francia

Este club de trescientas plazas es una de las salas de los Gémeaux, una institución cultural de gran calidad. Los músicos que pasan por uno o dos conciertos al mes se encuentran entre los mejores del escenario francés y proponen proyectos a menudo inéditos antes de presentarlos a París.

En el programa en 2009-2010: Prévert Blues por Henri Texier y Frédéric Pierrot - 23 de octubre-Latinidades por el Caratini Jazz Conjunto - 13 de noviembre-, Julien Lourau - 8 de diciembre -, Antoine Hervé y Jean-François Zygel - 18 de diciembre-, La Intranquilidad de Pessoa por Christophe Marguet y Frédériy C Pierrot - del 27 al 29 de enero -andré Manoukian - 12 y 13 de febrero-, Angelo Debarre y Ludovic Beier - 26 de marzo-Medio Evans - 14 de abril -…

El 9 Jazz Club, abierto en 2009 en lugar del antiguo Habana Jazz, propone un programa que hace la mayoría de las voces de las mujeres y presenta valores seguros como el guitarrista Nelson Rai o el pianista Alain Jean-Marie. En el lugar se puede combinar lo útil con el agradable, es decir, podrás degustar platos de buena calidad, junto con un concierto que debería suenar. Este 9 Jazz Club se ha convertido en una de las referencias de la capital a los amantes de la música jazz/blues. ¡Aprovecha!

Organizadas por el Laboratorio de la Creación, las noches mensuales "J 4 ZZ" dan a los músicos la posibilidad de realizar ideas inéditas en libertad. El pianista Yaron Herman inauguró esta cita en septiembre de 2009. Cada jueves del mes, el jazz está en honor, al igual que el ciclo Melomania, dedicado a la música clásica desde 2006. El objetivo es, evidentemente, hacer descubrir el jazz a los nuevos públicos (jóvenes públicos, públicos novatos…) gracias a conciertos gratuitos en la sala de fiestas, permitiendo al mismo tiempo encuentros libres entre músicos de jazz e improvisado.

En esta pequeña sala que puede contener a unos cien espectadores se producen cantantes de expresión francesa "no cretinante" - sic-, en la tradición de los cabarets rive gauche. Se trata de un grupo de voluntarios reunidos en la asociación Thank You Ferré que gestiona este Foro desde 2001. Si los nombres de Yvan Dautin, Jacques Bertin, Francesca Solleville, Gilbert Lafaille o Sarclo le dicen algo, es que usted tiene buen gusto y que esta dirección será como un oasis para usted.

Desde 1991, los Instantes Chavilés programan música de música improvisada y experimental. El free jazz, las músicas electroacústicas y concretas, el rock desestructurado, la countrmás caídas de su caballo… Y muchas otras cosas que aún no se han encontrado. La iluminación de todo el mundo nos hace oír aquí sus locuras sonoras -y a menudo visuales. Un lugar sin igual para aquellos que no tienen sus oídos en sus bolsillos. Dicho esto, lugares como los Instantes Chaviados suelen tener dificultades a pesar de la modestia de su presupuesto. Las dificultades financieras debidas a reducciones de las subvenciones obligaron al equipo a cancelar el programa 2009. Si la situación mejora, la aventura se reanuda a principios de 2010.

Es muy difícil encontrar a un artista de algún renombre que no indique un paso por El Zénith. Bien en cabeza de cartel, bien en un festival, una fiesta de apoyo a esto o eso. La programación se centra principalmente en todas las formas de músicas populares: canciones, rock, reggae, rap… A cada concierto de imponentes cruces atraviesan una buena parte del parque de La Villette para llegar a esta extraña construcción hecha de una estructura metálica cubierta de una tela plateada. En el interior, puede acoger hasta mil personas. La sala es modulable. Por tanto, puedes encontrarte en un espacio más o menos amplio, con asientos escalonados o paseos. Una de las ventajas del Zénith es que la visibilidad sigue siendo correcta. Nunca hay más de 50 metros entre ustedes y la escena.

El Zénith es el primer nuevo equipamiento que abrió sus puertas en el parque de La Villette. Inaugurado en 1984, es obra de los arquitectos Philippe Chaix y Jean-Paul Morel. El primer artista que se ha producido es Renaud. Fue el Ministro de Cultura de aquella época, Jack Lang, quien se creó. Desde hace mucho tiempo, la capital necesitaba un gran espacio para que puedan organizarse grandes conciertos para los jóvenes. Hubo otra instalación destinada a las músicas eléctricas y cabelleras: el hipódromo de Pantin, una carpa donde desfilaron las mejores formaciones de los años 1970, babas, hard y punk, de Gong en The Clash, pasando por Trust. Barbara también pasó. Pero acaba por ceder el paso a este Zénith, cuyo concepto se encuentra hoy en día en grandes ciudades francesas.

Paredes y butacas rojas dispuestas en círculo: L'Européen es el marco perfecto para escuchar a artistas que interpretan chanson francesa, músicas del mundo, jazz o rock. El local, con capacidad para 350 personas, es un antiguo café-concierto que data de 1872: aquí actuaron Fragson, Yvette Guilbert y Edith Piaf. En los años 50 se representaban operetas. También fue sede del Théâtre en Rond, dirigido por directores y actores deseosos de volver a las formas originales del teatro griego, una estética "opuesta" al teatro a la italiana.

El enorme Palacio de la Mutualidad se construyó en 1931. Dispone de varios espacios que pueden albergar tanto banquetes como reuniones políticas. Algunas noches, su gran sala, con capacidad para mil ochocientos cincuenta espectadores y balcones, acoge conciertos de todo tipo. La sala, bautizada Edouard-Hériot, ya ha acogido a numerosos artistas de renombre y espera volver a hacerlo en los próximos años. Su renovación Art Déco de 2012, diseñada por Jean-Michel Wilmotte, debería abrir un abanico de nuevas posibilidades.

Decorado al estilo de los paquebotes de los años 1930, este barco con terraza disfruta de una de las mejores situaciones del mundo: se encuentra frente a la catedral de Notre Dame de París. Ofrece conciertos de groove, jazz, músicos brasileños, reggae o canciones. Si eres músico de hierba y quieres realizar un concierto (u otro acontecimiento), podrás privatizar el lugar y llegar hasta 120 personas. Un buen lugar para descubrir.

Las Citas de la Luna, se da una serie de conciertos en pequeñas en un espacio de la bella iglesia situada a orillas del Forum Des Halles. Artistas de renombre o hay espectáculos inéditos. Sorpresas garantizadas. Un consejo: no necesitan en reservar su lugar.

El programa en 2009-2010: Arthur H - 15 de septiembre -, Música para películas imaginarias a Simon Dalmais y Sandra Langlois - 8 de octubre -, Emily Loizeau - 29 de octubre -, Laetitia Sheriff y Roken Is Dodelijk - 17 de noviembre -, Madjo - 15 de diciembre -, Bab X - 16 de febrero -, Kyrie Kristmanson - 16 de marzo -, Howard Hughes - 6 de abril -, La Grande Sophie - 15 de junio.

Les Gémeaux, teatro nacional de Sceaux, se reinventa para convertirse en un lugar de intercambio e innovación. Con sus tres salas, ofrece una programación multidisciplinar de teatro, danza y jazz. Lugar de creación y difusión, destaca por su largo ciclo teatral y su apertura a artistas internacionales. Les Gémeaux está forjando nuevas vías de convivencia, no sólo dentro de sus muros, sino también abriéndose a la comunidad. Este espacio cultural sensible y comprometido representa una visión ambiciosa del arte, accesible a todos los públicos.

La Reine Blanche est un théâtre mais aussi un lieu culturel au sens large. Depuis sa reprise par Élisabeth Bouchaud en 2015, le lieu est devenu une scène des arts et des sciences. Physicienne, auteure, metteure en scène et comédienne, Elisabeth Bouchaud déploie son envie de décloisonner les disciplines pour créer des formes expressives et artistiques afin de s'emparer de la parole scientifique pour la rendre sensible et intelligible à tous les publics.

El Tremplin Teatro, inaugurado el 20 de octubre de 1990 por iniciativa del duo Pinok y Matho, es un lugar agradable, independiente, abierto a los creadores que desean ofrecer ante un público una obra original. Autores, directores, comediantes: los jóvenes talentos están presentes en esta escena-trampolín. Teatro, mimo, poesía, danza, música y canción francesa… Los artistas trabajan en todos los ámbitos del espectáculo. Un lugar indispensable para descubrir los futuros grandes talentos.

Situado en el barrio del Bas Belleville, en una zona en cambio, el local es un "lugar de creación y de prácticas artísticas" animado por la asociación Sombra en la Luz. La sala de setenta plazas acoge espectáculos de teatro, danza, músicos, payasos, titiriteras… así que es un verdadero centro cultural de proximidad que permite crear encuentros, intercambios culturales entre artistas y públicos. Una iniciativa notable que no escatima sobre la calidad de su programación.

Todo nuevo, todo precioso. Inaugurado en septiembre de 2009, este lugar está dedicado a la creación joven en los ámbitos del teatro, la danza, el humor y la música. El equipo trabajaba antes en el distrito 9 y se trasladó a la dirección donde antes estaba La Fenêtre. La Loge tiene capacidad para 49 personas sentadas y 100 de pie. Es un verdadero lugar de vida, gracias sobre todo a su bar, que permite a los artistas mezclarse con el público, entretenerse y apoderarse del lugar según sus deseos.

La antigua escuela internacional de Mimodrama de París-Marcel-Marceau, cerrada en 2006, se ha convertido en el teatro del Petit-Saint-Martin, donde se han colocado obras de teatro, danza, espectáculos para el joven público y recitos de canción. La sala de gradas tiene sillones. Aquí se ofrecen clases de teatro y danza. Bernard Destors dirige hoy este teatro y propone una programación de calidad, al igual que el reciente éxito de la promesa de Romain Gary.

El teatro, la poesía, el humor, la canción, los espectáculos para los niños. El Laurette Teatro apuesta por los jóvenes talentos. Tomó su nombre en homenaje a Laurette Fugain. Abierto en 1981, también se ha nombrado La Mainate y el Cabaret des Fou. Gran parte de los fondos cosechados por las obras de teatro se devuelven a la asociación Laurette Fugain, cuyo principal objetivo es sensibilizar a la gente sobre la donación de plaquetas sanguíneas, principalmente para salvar a los pacientes de leucemia.

Este cine tiene una programación tradicional, pero también está clasificado como art & essai, y también presenta espectáculos en directo de compañías locales o en el marco de giras. Con 280 butacas, es un gran escaparate del séptimo arte, con películas que se salen de lo habitual, durante todo el año. Esta libertad de programación se debe a que se trata de un establecimiento no franquiciado, con todas las comodidades esperadas, y accesibilidad para personas con movilidad reducida. Sistema Fidelio de audiodescripción y amplificación de sonido. Sonido de alta calidad.

4 salas para 1.065 plazas, cada una con 79 a 354 plazas. Las salas pueden alquilarse para seminarios, fiestas privadas con proyección de películas, árboles de Navidad, cócteles, exposiciones de coches, distribución de folletos en cajas, etc. Las últimas técnicas de proyección digital (3D, 4K, AD, VF) garantizan un confort óptimo para el espectador, así como una programación de las películas más recientes. Otro punto a favor es que Méga CGR ofrece ahora proyecciones con VO y audiodescripción para determinadas películas.

El Carré, centro cultural desde 1991, convertido en un escenario reconocido en 1998, alcanzó en 2002 el estatus nacional. Este escenario nacional integró el antiguo Convento de Ursulines en 1995 y alberga un Centro de Arte Contemporáneo en la Capilla del Genêteil. El Carré es un lugar de acción cultural y de promoción del espectáculo vivo que acoge a este título 35 a 40 espectáculos cada temporada. Además, la compañía de teatro Etiqueta Bruta está asociada. Esta última anima regularmente talleres y estancias, repite y presenta sus creaciones en el Teatro de las Ursulinas en el marco de la programación del Carré.

El establecimiento consta de siete salas climatizadas, con 1.300 plazas adaptadas para personas de movilidad reducida.

Un buen viaje para El Gallailler que acaba de celebrar sus diez años de existencia. Subiendo las escaleras, y para contradecir Clemenceau, este no es el mejor momento: los espectáculos en este antiguo apartamento ofrecen algunas sorpresas bonitas. Por tanto, en una pequeña sala de unos cincuenta plazas se agradece el público, encantado de venir aquí desde hace ya siete años para descubrir a los comediantes aficionados pero facetizados y nunca a la ligera. ¡Porque el talento no le falta a Le Havre! Todos los miércoles, lugar a la improvisación.

Una tropa que propone espectáculos de marionetas para los "chismes no niños", a los que los padres pueden asistir con la nostalgia del Guignol de su infancia. Los contactamos para saber dónde están.

Cada sábado por la noche hace cinco años, todos los sonidos del Brasil de ayer y de hoy, con conciertos de directo, invitados, platos y cócteles típicamente brasileños…¡Un caso que se mueve!

El cine Alhambra abre sus puertas en 1930 y se convierte en un cine mítico. Los Rush de la famosa película "Las Señorielas de Rochefort" se van a proyectar. Abandonado durante más de veinte años tras su cierre en 1980, reabre en 1998 cuando el grupo Cristal lo convierte en un estudio de registro. Los artistas de todo el mundo se desfilan a lo largo de los años para grabar sus CD, y la sala principal está hoy dedicada al registro de música de películas. Las puertas de este lugar están abiertas desde hace poco, permitiendo a todos redescubrir el lugar, pasear entre bastidores y los estudios para comprender mejor la cara oculta de un registro.

Se hacía un patinaje con ruedas donde desde 1891 se levantó esta sala bautizada en primer lugar. En su origen encontramos el comediante y director Lugné-Poë, futuro fundador del teatro de la obra. Defiende a los autores escandinavos como Ibsen y Strindberg, así como Jarry, entre ellos Ubu Rey y aquí creada con Firmin Géguin en el papel-título en 1896. La comedia Rejane compra la sala en 1906 y le da su nombre. Crea la Sra. Sans-Géne, Victorien Sardou. Cuando Leo Volterra reanudó el lugar en 1918, se le atribuyó el nombre actual. Marius y Fanny, de Marcel Pagnol, con Raimu, Orane Demazis y Pierre Fresnay, son triunfos en 1929 y 1931. Otro éxito: Tovaritch, de Jacques Deval con Elvire Popesco. En 1955, esta famosa comedia tomará el relevo de Marcel Karssenty y Pierre Dux que animaban la sala desde 1948. Algunas habitaciones memorables: Té y simpatía, con Ingrid Bergman, es una lástima que sea una p… con Romy Schneider y Alain Delon… durante este período, un taller de disfraces se convierte en teatro moderno, que finalmente lleva el nombre de Pequeño Teatro de París. Alain Leseleuc en 1965 y Robert Hossein en 1975 son nuevos directores. A partir de 1990, las estrellas se sumergen casi en la escena de este lugar: Jean-Paul Belmondo, Michel Sardou, Valerie Lemercier, Guy Bedos, Alain Delon, Robert Hossein, Gérard Depardieu, Bernard Tapie, Michel Leeb, Jean Piat…

La compañía de Elan, encabezada por Jean-Luc Jeener, creó este teatro en 1997, en el que defiende a jóvenes autores y presenta ciclos temáticos: Shakespeare, Molière, Don Juan… antes, la sala había conocido ya un rico destino. En los años 1930 es un cabaret. En la Libération, toma el nombre del Club de los Cinco. Los cinco en cuestión son antiguos de la segunda división blindada de la que formaba parte Lucien Roup, el entrenador del boxeador Marcel Cerdan, uno de los enamorados de Edith Piaf. Ésta viene regularmente a este lugar, así como a Yves Montand, futuro protegido de la gran dama. Entre los habituales figuran Gabin, Carné o Prévert. En 1954, el lugar se convierte en cine. El regreso a la música se produce en 1991. La sala se llama Paso del Noroeste. Desfilan muchos artistas, estilos, incluidos muchos innovadores. Esta era ha dejado recuerdos muy hermosos, aunque fue breve. La compañía del Elan ha acondicionado dos salas a las que se han asignado nombres de compañeros de viaje de la compañía, fallecidos prematuramente. La gran se llama Laborey, la pequeña Economides.

Renovado en 2012, con sus mil asientos y su acústica mejorada, ofrece una programación para todos los públicos. Con su escenario, el más profundo de Lorena, puede acoger a grandes grupos de baile. Ha sido aclamado por los más grandes artistas franceses, y durante toda la temporada cultural, los más grandes nombres de la comedia y el teatro francés van y vienen. Otra sala más pequeña permite que este lugar acoja espectáculos más íntimos. Este teatro, inaugurado por Jacques Brel en 1961, ha sido restaurado a su antigua gloria.

La Maison des Jóvenes et de la Culture es una asociación de educación popular abierta a todos, a Yutz y a los alrededores. Ofrece talleres de teatro para adultos y niños. También organiza piezas graciosas (las representaciones tienen lugar en su MJC La Pepinière y organiza un festival de teatro aficionado (en junio), las plazas son limitadas pero la entrada es libre. ¡A sus timings! Muchas otras actividades demuestran el dinamismo y la riqueza de esta asociación.

Seis salas con capacidad para 682 sillones, con gradas y pantallas ampliadas, de su dolby en todas las salas y de su digital en las dos salas más grandes. Se ha previsto la accesibilidad de las personas con discapacidad en las cinco salas de abajo y los bucles sonoras para los sordos. Un vestíbulo más amplio, más funcional, con armonía de colores y una mezcla de iluminación directa e indirecta, acoge dos puntos de caja y una zona de confitería para más comodidad y comodidad. Las pantallas de plasma permiten a los cinéfilos descubrir desde la entrada del cine los anuncios de las películas en el cartel y la información sobre las diferentes animaciones. Estas últimas son numerosas con intervenciones de comediantes y directores, cintas-gustos para los niños, anteprimeras, sesiones especiales (cine, etc.)… Es bueno saber: la carta Movida Pass cuesta 58 euros por 10 sesiones.

El Théâtre du Casino abrió sus puertas por primera vez en 1911. Desde entonces, ha acogido numerosos espectáculos y algunos de los grandes nombres de la canción francesa han dado allí sus primeros pasos. Transformado en cine y abandonado durante casi un cuarto de siglo, renació en 2001 con el nombre de Archipel. Hoy en día, su equipamiento de vanguardia, el dinamismo y la pasión de su equipo, lo convierten en uno de los lugares culturales imprescindibles de la Mancha.

Aquí hay un pequeño lugar exactamente como nos gustan. Este teatro de la Alta Ciudad, construido en la década de 1820, es una pequeña sala de unas sesenta plazas reformadas hace unos años y que hace la parte más bonita de las creaciones locales, pero no sólo. El teatro o conciertos se programan regularmente en este ambiente intimista y lleno de encanto. El lugar también es de residencia y los colegios toman clases. En resumen,¡está bien!

El teatro acoge espectáculos de teatro y circo contemporáneo, residencias de artistas y exposiciones. Ofrece una variada programación para el público joven, con espectáculos que combinan acrodanza, dibujo, vídeo e instalaciones plásticas. El Pôle es también lugar de residencia de compañías artísticas, con residencias de escritura teatral y de artistas.

Inspirada en los music-salas parisinos, este cabaret te permitirá pasar una agradable velada cenando y descubriendo un espectáculo que cambia continuamente. Durante las 1 horas, artistas, profesionales del baile y de la canción, acróbatas y cómicos reviven los mayores éxitos del music-hall en una farsa de disfraces. También podrá reservar una noche privada o un comité de empresa. Justo al lado hay las salas de Chrysalide que puedes alquilar para todo tipo de recepciones con el servicio de habitaciones. Más información en su sitio www.sallechrysalide.fr

Esta compañía profesional, alojada por la casa Georges-Brassens, se fija como consigna o desorden: juego, humor e imaginación. Su teatro hace una gran parte de la interactividad con el público y la creación popular, con teatro de calle, intervención y, sobre todo, creaciones e improvisaciones de donde su otro nombre Imp'ACT - Improvisation Atlántico Yuentes. El equipo de improvisación teatral, por cierto, discute numerosos partidos a través de Franan, pero también en el extranjero. La sociedad Imp'ACT es, sobre todo, una herramienta de desarrollo al servicio de los teatro, de la creación a la puesta en escena, pasando por la escritura y la difusión.

HORIZON: UNA IDENTIDAD, UN LUGAR DE FABRICA. Horizonte es una estructura de investigación y creaciones artísticas alrededor de las artes contemporáneas, organizada en torno a un colectivo de artistas profesionales. El Horizonte se compromete a favor de los artistas que defiende, dándoles los medios para producir y presentar sus creaciones en un espacio adecuado. El trabajo sobre las cruces artísticas y de estructuras basa la identidad del lugar y de los proyectos acogidos, centrados en la memoria y/o el ámbito marítimo. 4 PÁGAS DE ACTIVIDADES 1) Un lugar de difusión artística 2) Un lugar de producciones, residencias e investigación centrado en la conexión entre el espectáculo vivo y las artes visuales 3) Un lugar de formación con talleres 4) Los festivales el Horizonte hacen el Muro y las Travesías.

Este centro social y cultural de los suburbios occidentales de Nimes ha trabajado siempre para hacer vivir las músicas actuales en Nimes. Mucho antes de que el fenómeno "live in bar" retomara en la ciudad, el CCS de Valdegour podía contar con su bella sala de espectáculos y acoger a grupos locales, nacionales e internacionales. Ayudada por la Dirección de Asuntos Culturales, la Federación de Música Actual (Femag) y diversas asociaciones, el equipo de programación establece una agenda semestral con cursos de rock, reggae, hip-hop, veladas orientales. El único problema es en Valdegour, barrio situado en ZUP… Para los que no tienen vehículo, se ofrece un servicio de lanzadera gratuito en rotación (ida/vuelta) por las noches de conciertos con un principio previsto en el bulevar de la Liberación (delante de la antigua entrada del palacio de justicia).

A la espera de disponer de su propio lugar, el equipo talentoso de este Centro Dramático Nacional toma sus barrios en tres lugares de Ivry. Hace vivir piezas del repertorio y crea obras de autores contemporáneos. Además, organiza talleres de sensibilización del público joven y adulto.

La instalación del Teatro de los Cuartos de Ivry en la Manufactura de los Clavillets está prevista para finales de 2016.

El cine de la estación los Karellis se encuentra en el edificio del Foro. 320 asientos, películas recientes en el cartel… ir al cine puede ser una buena alternativa al esquí, sobre todo cuando el mal tiempo hace las suyas. Se organizan sesiones todas las noches. En familia o entre amigos, es una buena forma de divertirse.

La Casa de los Jóvenes y del Cultivo de Olivet tiene como misión fomentar "las expresiones y prácticas culturales de toda la población". Es un lugar cultural muy activo en el que se organizan exposiciones, conciertos, proyecciones vídeo, lecturas… pero también talleres (artes plásticas, cocina, música, danza, teatro, despertar musical, yoga), períodos de prácticas (directrices, lectura en voz alta, hip-hop, salsa), clases de enología. La MJC organiza una decena de conciertos al año, canción, world o jazz. Los conciertos tienen lugar en una bonita sala abovedada. 5 conciertos a elegir por sólo 20 euros, con la suscripción MJC.

ATAO, Asociación de Teatro de hoy Orleans es una asociación de espectadores que desde 1970 organizan voluntariamente la recepción de espectáculos profesionales de teatro que desean compartir con el mayor número de personas. Subvencionada por la ciudad, el Consejo General y la oficina nacional de difusión artística, la ATAO propone 6 a 5 espectáculos por temporada, representados en el Teatro de Orleans o en el Teatre Gérard Philippe. Las fórmulas de suscripción son especialmente interesantes e incitan a aprovechar la programación completa con una reducción muy importante del precio de los billetes. Los espectáculos seleccionados cada año ofrecen un variado pannel del teatra que se presenta en la ciudad de Orleans.

El Teatro de l'Enfumeraie es una compañía profesional que se instaló en Allonet y gestiona el Teatro de Chaoué desde 1982. Instalado en un antiguo granero, el teatro tiene capacidad para 90 personas y ofrece espectáculos con una tarifa en el sombrero. Editor (una veintena de obras teatrales originales ya se han publicado), formador, buscando una renovación de la creatividad teatral y una transmisión del placer y de la cultura, el teatro del Enfumeraie propone espectáculos a menudo perturbados y interrogantes. ¡A ver! También se organizan cursos prácticos para los comediantes aficionados o profesionales, así como talleres en el centro escolar, conferencias, lecturas públicas…

En Montauban-de-Bretagne, los niños y sus familias pueden disfrutar de un espectáculo de magia con Bruno Rodrigues. En el escenario, Bruno mezcla trucos hablados con la participación del público, creando una experiencia única. Su espectáculo es un verdadero encantador, donde la magia, la poesía y el humor se unen para deleitar al público. La cuidada puesta en escena añade un toque de novedad sin perder el encanto tradicional del cabaret. El espectáculo comienza con el número de la paloma que le ha valido a Bruno Rodrigues premios nacionales e internacionales de magia. Venga a descubrir este mundo mágico y déjese transportar por el arte de Bruno Rodrigues.

Desde la desaparición en 2004 de Guy Labory, el iniciador del prestigioso festival internacional en la arena, el jazz parecía haber abandonado un poco la ciudad. Pero desde hace algunos años, la asociación Jazz 70 puede jactarse de haber hecho (re) hablar del jazz en Nimes. Miembros del colectivo Jazz en L'R, los programadores y torneos han vuelto a ser socios ineludibles para numerosas operaciones. La asociación tuvo la buena idea de no limitarse a las capillas elitistas. De hecho, los apasionados que trabajan alrededor del director artístico, Stéphane Kochoyan, intentan mezclar estilos para reunir a todas las generaciones alrededor del jazz. Jeudis de Nîmes, las veladas musicales del Imperator, del Atria, del 9 o de Milonga del Angel, sin olvidar los festivales, Jazz en Vauvert en verano y Jazz Agglo en otoño, las opciones son intencionadamente eclécticas. Al anunciar un concierto cada mes, Jazz 70 edita un pequeño programa y pide a su público que apoye a la asociación mediante la adhesión (15 euros en individual, un 20 para una pareja) y disfrute de tarifas reducidas en los conciertos.

Este complejo moderno, situado en el centro de la ciudad, es un antiguo cine de barrio, totalmente renovado por la Sociedad Forum Kinépolis, y está bien integrado en su barrio. Con sus 4 salas totalmente equipadas (proyección digital, 3 D, tienda de palomitas), el cine sigue la actualidad de las salidas pero no intenta competir con su hermano abuelo el Kinepolis des Costières. En general, encontramos la misma programación que en las afueras, excepto que aquí se llega caminando caminando. La tranquila calle Poise, que es perpendicular al Almirante-Courbet, el bulevar, con sus micocoueros, bares, terrazas restaurantes, adares, librerías y museos… todo este ambiente final de siglo se conserva y crea un perímetro agradable alrededor del Foro. ¿Idea de salida? Flaner entre los ceristas, toma el aperitivo en la Mesa, cena en Nicolás, luego una sesión de cine a las h en el Foro y comprueba si no hay un grupo en el pub O'Flaherty…

Como a menudo en Nîmes, falta de sala polivalente, este teatro, abierto en 2007, ofrece tantos conciertos como representaciones teatrales. Con su arqueo de 280 plazas para personas de movilidad reducida, la sala se afirme con espectáculos eclécticos en los que se percibe una preferencia por el baile, la música clásica, el jazz y las músicas del mundo. Se celebran conferencias y simposios sobre diversos temas del conocimiento, debates sobre la actualidad, acciones sociales socioprofesionales o asociativas. Las compañías nisanas son bienvenidas y los alumnos del conservatorio de la ciudad están allí. Por cierto,¿quién era Christian Liger? Ecrivain netanmes, autor de varios libros de historia sobre Nîmes (Nîmes sin Visa, en particular), este antiguo ayudante de cultura del tiempo de Jean Bousquet era un erudito local. Hombre de compromiso iluminado en beneficio de su ciudad, Christian Liger murió en 2002.

KoToPo es un espacio cultural internacional. Es una asociación cultural que ofrece una amplia gama de actividades y eventos. KoToPo dispone de varios espacios, entre ellos una gran sala de reuniones con entresuelo, un bar-cafetería-snack bar, una biblioteca multilingüe, música de otras partes del mundo, juegos del mundo y cursos de idiomas. KoToPo está dirigido por la asociación "Mille et une langues", cuyo objetivo es promover la diversidad de las lenguas y culturas del mundo. Los voluntarios son bienvenidos para participar en las actividades y contribuir al desarrollo del centro.

Este teatro a la italiana intimista es bastante bonito. Tiene un parterre y tres balcones, un encorblamiento, una escena clásica de 16 metros de largo y 10 metros de profundidad con el prosatraje. Una capacidad de 632 plazas. El teatro de las novedades acoge una parte de la programación de la Escena Nacional Tarbes-Pirineos, por lo que la calidad y la variedad de los espectáculos están aseguradas: conciertos, formas teatrales o coreógrafas a un amplio público.