Galerías de arte Francia

Lugar joven que rinde homenaje a las creaciones artísticas locales, la Galerie Plurielle respira serenidad tanto como invita a evadirse, a sumergirse en los colores de los cuadros, en las formas de las esculturas, en el movimiento de los móviles. Para Marie-José, la premisa es sencilla: como persona que ha viajado mucho a lo largo de su vida, quiere dar un lugar de honor a los artistas del Sur, a los que crean bajo el sol y, en particular, en Sète. Pinturas figurativas o abstractas, trabaja a capricho y encuentra un hilo conductor en cada exposición.

Esta insólita galería de arte está situada en la calle Bouffard, entre Pey Berland y Gambetta. Su credo es el arte contemporáneo y el descubrimiento de jóvenes talentos bordeleses e internacionales. Bouillon d'Art promueve a estos prometedores artistas exponiéndolos en un espacio amplio, acogedor y refinado, dividido en tres salas de exposición. Una de ellas, la sala Off, acoge a un abanico muy ecléctico de artistas. Aquí se exponen permanentemente más de 20 artistas contemporáneos, entre escultores, pintores, artistas plásticos, dibujantes y fotógrafos.

¡El Tranvía en la Mare, no se toca se desternilla, es joven, es moderna, es lúdico! Como su nombre indica, la galería está ahí para perturbar la tranquilidad de esta pequeña ciudad presenta exposiciones siempre bien elegidas, expuestos en una galería contemporánea y muy refinada que deja todo el espacio y la expresión de ladrillos sin crear interferencias para un mensaje más claro y una emoción más fuerte. Esta asociación tiene como objetivo hacer conocer y de desarrollar el arte contemporáneo, en particular, el arte contemporáneo natural de franche-comté. Exposiciones se organizan todo el año por el equipo, quien destinan a todos los públicos, adultos por supuesto, y niños, o en individual con los padres, o en pleno educativo. ¡Se organizan regularmente algunos talleres y encuentros que se inscriben en un trabajo esencial de educación artística, así como la posibilidad de dialogar con los artistas en las inauguraciones, haciendo el arte contemporáneo más asequible

Gondwana African Art es una galería de arte especializada en máscaras africanas. Las máscaras expuestas son piezas únicas, a menudo antiguas, procedentes de Burkina Faso, Costa de Marfil y Malí. Tienen un fuerte valor simbólico para los grupos étnicos que las llevan. Las máscaras africanas suelen utilizarse en rituales, danzas o ceremonias funerarias. Están talladas en diferentes tipos de madera y son testimonio de las habilidades artísticas y artesanales africanas. La galería también ofrece máscaras de pared, perfectas para la decoración de interiores.

Al llegar en 1974 a la edad de 20 años a la Isla Mauricio, Francesco Gallo, conocido como Inis, cayó bajo el hechizo de los colores que lo rodean. Azules profundos, rojos, ocres que maneja para una pintura contemporánea. Sus pinturas hablan de sus recuerdos de infancia, de las montañas de aquí, de los cielos de los Bauges atormentados por el púrpura y el gris. Sus pinturas están dispersas por todo el mundo. Un talento reconocido que sigue vinculado a Saint-Jean-de-Maurienne, Inis abre allí su primera galería. Dos más le seguirán en Châtelard-en-Bauges y Saint-Rémy-de-Provence. El artista post-impresionista expone sus obras (pinturas y esculturas), y le acoge en su galería de Saint-Jean-de-Maurienne para acompañarle en su visita.

Durante el período escolar, los estudiantes de Bellas Artes exponen sus obras en las grandes galerías y en la galería Martainville, situadas en la entrada del'Levante Saint-Maclou '. Se necesita una visita para descubrir los artistas del mañana.

¿Podemos permanecer insensibles al arte contemporáneo? Esta es la cuestión. ¿Hay que entender el arte o dejarse llevar por sus emociones? El Spot abre desde hace varios años creaciones de todo tipo, a veces sorprendentes, en el marco único de los hangares del puerto.

Una pequeña galería que asume riesgos presentando artistas no conformistas, pocos o incluso desconocidos. Arte contemporáneo expuesto con un gusto seguro, con pasión sin duda. A descubrir.

La galería de arte pascal Frémond, contigua a la antigüedades del pasado, la galería de arte de pascal Frémond presenta las obras de artistas que han estado expuesta desde hace treinta años y de los recién llegados al arte.

Una de las galerías de referencia en el Havre. Situada frente a la librería Galerne, cerca de la tienda Harmonia Mundi, la galería Lemonnier da a la calle Victor-Hugo una verdadera vocación cultural. Gracias a muchos pintores de gran tamaño, los exposiciones se suceden con frecuencia con descubrimientos sorprendentes. Equipos de pintura y de acompañamiento completan una tienda que hay que visitar.

La galería Eric Baudet, además de su misión de expositor, practica también la experiencia y la compra de pinturas, esculturas y otros tesoros que usted puede tener. Exposiciones a menudo muy atractivas.

Un nuevo lugar de creación, donde se ha instalado un colectivo de artistas apasionados de arte contemporáneo, detrás del curso de la República. La vocación de este lugar es permitir trabajar, también debe ser un laboratorio de proyectos originales y montar exposiciones. Los cinco jóvenes que originaron el proyecto proceden de la escuela superior de arte del Havre y se agruparon en asociación, La Colonia del Sextanto. Los talleres temáticos y los cursos están también en el programa.

Visita a una cita. En su taller, Simone decora de azulejos y porcelanas, vajilla y objetos decorativos para el interior, creaciones únicas. También personaliza los objetos a petición, basta con que le pase el pedido. Ha sido apasionada desde hace 20 años. Puertas abiertas anuales: las tardes de la última semana de noviembre.

En la primera planta del centro cultural Bonlieu, este espacio, oculto de la mirada de los transeúntes, merece un pequeño rodeo. Cada año presenta una variación de exposiciones temáticas. Las obras disponen de una iluminación de calidad. Una oportunidad para descubrir los talentos y atraer a los más jóvenes al arte.

Esta casa de huéspedes es también un lugar de exposición de pinturas, esculturas y joyería. Se abrirán dos exposiciones anuales permanentes, una ya en noviembre y otra a partir del mes de mayo. Las obras propuestas cambian a lo largo de los años.

Como amante del arte, muchos de ustedes visitarán esta bonita galería ubicada en el corazón de las calles peatonales. A un paso del río, en una ciudad conocida por su historia, disfrutará de un ambiente tranquilo en un lugar sutilmente iluminado. Situada frente al Museo de Bellas Artes, la galería está en manos de Monique y Jean-Claude Gendre desde hace casi 20 años, que organizan dos exposiciones al año. Ofrece a los visitantes la oportunidad de descubrir pinturas, esculturas, cristalería artística...

El FRAC Lorraine, situado en el palacete de Saint-Livier, uno de los más antiguos y prestigiosos de la ciudad, es una visita obligada. Historia y arte contemporáneo se dan la mano en este lugar excepcional, restaurado y rehabilitado para dar a conocer las trayectorias y experiencias artísticas tanto como la arquitectura del edificio. A lo largo del año, las exposiciones presentan obras procedentes de las colecciones del FRAC y de otros fondos públicos. ¡Descúbralas usted mismo!

Véase la rúbrica «Museos y galerías de arte».

En paralelo a la galería Vivienne, su cúpula acristalada, de 15 metros de altura, fue diseñada para competir con su vecina vecina.

El Viaducto de avenida Daumesnil, con data de principios del Siglo XX, se ha rehabilitado gracias a la presencia de unos 50 artesanos que exponen sus altas bóvedas restauradas. Se fabrican la madera, los metales preciosos, la paja, el tejido, la piedra, la alfarería, dibujo, la pintura, etc. Algunos talleres están abiertos al público, y el fruto del trabajo está a la venta.

Una selección puntual, ultramoderna, a veces desigual (instalaciones, fotografías, esculturas…), para aquellos que deseen descubrir en primer lugar los (potenciales) talentos del mañana.

Sin duda una de las galerías más bellas de antigüedades de la capital. Instalado en el antiguo hotel de los Príncipes de Beauvau, construido en 1771, la galería Aveline dispone de 765 m 2, en los que las obras de arte y las escasas piezas de mobiliario están brillantemente puestas en escena. Cuadros, muebles y objetos de arte del siglo XVII en el siglo XIX, con frecuencia de procedencia real o de origen prestigioso. Otra escasez: allí se recibe amablemente, y cada pregunta curiosa recibe una respuesta paciente e incluso apasionada. ¡Con anécdotas de prima!

Una galería especializada en fotografía. La superficie no es muy grande, y la calle de Artois no es una elección muy clara para instalar una galería de arte, pero la galería Acta 2 se ha dado a conocer poco a poco y algunas de las exposiciones valen la pena.

La galería Proée está totalmente dedicada a la obra pintada desde su apertura (en los años sesenta). También edita reproducciones, en series limitadas, de los artistas que expusieron o exponen allí (Amortizaciones, Tapiès, Souatada, Ruggeri…), anunciando, por lo tanto, el color: " aquí no encontrarás conceptuales, ni minimalistas ni artistas del vídeo. "

Galerie L'Or du Temps es una galería de arte situada en la ciudad.

Hace 25 años, Marion Meyer, amiga de Man Ray y experta en arte, abrió su galería en el corazón del barrio de Saint-Germain-des-Prés. A lo largo de los años, se ha impuesto como una experta especialista en el movimiento surrealista y en la Moda, exponiendo a Man Ray precisamente, o Francis Picabia, Marcel Duchamp…

Kamel Mennour abrió su primera galería hace unos diez años. Nada le predijo, tras estudios de ciencias económicas, que se lanzara al medio (ya saturado). A raíz de un período de prácticas, se ha descubierto esta vocación, y en los primeros años se ha dedicado a exponer fotógrafos renombrados, pero hasta entonces poco conocidos en Francia (como Jan Saudek, cuyos derechos de explotación de obras). Desde entonces, también ha dado una oportunidad a jóvenes artistas plastistas, creando un verdadero trampolín para algunos (Djamel Tatah, Kader Attia…).

Una galería absolutamente mítica. Jeanne Bucher, fundado originalmente en su galería Rue des Vieux-Midi (en el mismo distrito), se atrevió, en 1925, a la apuesta de los artistas de vanguardia. Se podían descubrir las obras de Hans Arp, Braque, Campigli, Chirico, Max Ernst, Giacometti, Juan Gris, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lapicque, Paul Klee, Lapicque, André Masson, Joan Miro, Mondrian, Mondrian, Pablo Picasso y Pablo Picasso. Con su éxito, la galería se mantuvo fiel a su directriz, convirtiéndose en representante directo de algunos artistas de posguerra (como Dubuffet, o Niel de Stael, Vieira da Silva). La galería ha conservado una obra de cada uno de los artistas expuestos: la colección da vértigo, ya que es representativo de lo que ha sido la historia del arte a lo largo -o casi-del siglo XX.

Ahora hay varias decenas de galerías vendiendo el arte africano o el arte primitivo en París. El tema, con la reciente inauguración del museo del Quai Branly, y algunas ventas recientes de subasta (como la venta verdad, célebre coleccionista), es más actual que nunca. Cuando entramos en la galería, en las paredes lacadas de rojo, nos dejamos impresionar fácilmente por objetos de arte expuestos, la atmósfera "ritual" penetra al visitante, atrapados en el haz de las miradas de las estatuillas y máscaras ancestrales, a la madera lustrada por siglos de un uso parcioico tan respetuoso. Los galeristas acogen curiosos y coleccionistas con una amabilidad y una paciencia iguales. No dudes en hacer preguntas, responderemos con detalle y anécdota.

Un lugar a conocer si tienes ganas de ofrecerte obras de artistas cotizados, pero sin grandes presupuestos: la galería Catherine Putman, edita y emite marcas y obras (únicas) en papel, realizadas por artistas contemporáneos de excelente reputación.

El estilista Agnes B («B» para «Bourgois», ya que era la esposa del editor Christian Bourgois) abrió su galería de arte del Día en 1984. Ha cambiado y su reputación ha crecido. Aprovecha para recuperar un ejemplar del Point de Ironie, publicación gratuita dirigida por el estilista y Hans Ulrich Obrist, que da carta blanca a cada número a un artista invitado.

Galería de arte contemporáneo, especializada en el arte digital y las nuevas tecnologías.

¡El éxito más fulgurante de los últimos diez años! Emmanuel Perrotin es un galerista galardonado con más de un conservador, hace veinte años, abre su primera galería y, muy pronto, su pequeña empresa está creciendo. Ahora instalado en el 3 º distrito, con una segunda galería en Miami, expone a Damien Hirst, Murakami o incluso Othoniel (sin duda alguna has visto una de sus obras, peinando la salida del metro Palais Royal, delante de la Comedia francesa, como una arcada de grandes perlas talladas en una materia translúcida). También ha realizado su propia publicación, Bing, en la cobertura de la que figura uno de sus ayudantes, siempre fotografiado o puesto en escena por un artista diferente.

En este bonito hotel particular, construido para el tesorero del Duque de Guise en el siglo XVII, se niegan los 750 m 2 del Paso de Retz. Además de las exposiciones temporales (muy apreciables) de fotografía, también se puede disfrutar del pequeño café y de la tienda. Buena dirección.

La galería de Yvon Lambert ocupa un lugar especial en el paisaje contemporáneo de París: llegó a París en 1967 y rápidamente promocionó, en su nueva galería, artistas que se convirtieron en valores seguros.

Carl André, Daniel Buren (sí, las famosas columnas del Palais Royal), el escocés Douglas Gordon y Nan Goldin más tarde (esta formidable fotógrafa, cuyos clichés de seres rotados por la enfermedad o su adicción a las drogas duras han recorrido la vuelta al mundo), el inenarrable Christian Boltanski, los telas monumentales de Anselm Kilo. Efer…

Todos los públicos son bienvenidos en Yvon Lambert: te invitarán incluso a instalarte para leer libros y revistas especializadas, en la zona prevista para ello.

Aunque hay multitud de galerías de arte contemporáneo en París, pocos pueden enorgullecerse de haber descubierto artistas importantes. Daniel Templon es de proa del medio, de estos galeristas que "hacen" literalmente la historia del arte contemporáneo, al igual que Leo Castelli en Nueva York: un verdadero mito. Inaugurada en 1972 por este apasionado (también cofundador de la famosa revista Art Press con Catherine Millet), la galería ha visto desprestigiar las figuras destacadas de los últimos treinta años de Warhol en Arman, de Viallat en Sol Lewitt, Schnabel…

La galería de Jacques Laffont, un auténtico desbrozador de talentos, se ha especializado en la fotografía contemporánea. Ésta puede contar en las paredes del estrecho pasillo para mostrarse. Desde el exterior, la mirada está abierta y la atención de los peatones es captada. Las exposiciones de jóvenes fotógrafos de la región suelen dar lugar a vernáculos, confusiones y desbordamientos. Las lecturas de textos o poesía, puesta en música, son otras ocasiones para ir a este "Lugar de fenómenos fotográficos", donde suele ocurrir algo. Véase la agenda del lago Helado en el sitio web.

Si le village de Saint-Martin ne cesse d'attirer à lui de nombreux visiteurs avides de découvrir le port enserré dans les fortifications, beaucoup arpentent également la venelle qui monte à l'église. C'est là que se trouve cette galerie d'art. Depuis 2002, le lieu est un véritable puits de lumière qui attire les spécialités de l'art mais aussi touristes et locaux qui ont pu admirer de nombreux artistes : sculpteurs, plasticiens, créateur de mobiliers. Aujourd'hui, la galerie expose ses coups de coeur lors d'expositions nomades.

Es una galería de arte de la que te hablan aquí. Se trata de la casa de un particular, puro amante de arte que abrió su casa de ciudad a los habitantes del barrio Gambetta o incluso más lejos. Su espacio privado se abre regularmente a diferentes formas artísticas, con horarios retardados. El público, encantado de volver a casa de alguien, puede descubrir diferentes piezas, pequeñas bufetes de pinturas, fotos, esculturas. A veces, en las verañas de ambiente memorable, músicos llegan con poetas, contores, gente de al lado… Una utopía? No es un lugar de arte asociativo, bien gestionado, donde los encuentros alrededor de la creación no son sólo comerciales. Veladas de comida (PAF alrededor de 15 euros).

En el barrio Jean-Jaurès, la Asociación Artelinea comparte con la galería Esca una galería de arte contemporáneo un poco alejada. Nombrado el PPCM (Más pequeño multiple), el lugar se extiende por una superficie total de 120 m ². Subvencionadas, por lo tanto sin presión sobre las ventas a priori, ambas asociaciones intentan crear eventos conceptuales, artes digitales, multimedia, vídeo, etc. Apoyar a la creación local local, ayudar a la realización de los proyectos organizando miniresidencias de artistas, tejer una red con los institucionales o los asociativos de proximidad, es también la vocación no lucrativa de Artelinea y Esca. Su página web da una idea de las exposiciones antiguas y los proyectos en curso.

Abrir una galería a principios de 2009 en plena catástrofe de la crisis, era necesario atreverse. Apuesta por Annabelle Envain, la directora de este nuevo espacio de exposiciones, que se extiende sobre 140 m 2 en la planta baja del antiguo Hotel du Midi. Con una bonita restauración del edificio, la galería presenta bonitos espacios totalmente nuevos, totalmente dedicados al arte contemporáneo regional. Pintores, escultores, celamistas, grabadores, ignículos, todos tienen un vínculo con el Sur. En su sitio web, la galería ofrece un servicio de compra en línea. Se puede consultar una selección de obras, estampas y pinturas sobre todo y comprar tan afinidad en algunos clics… Las noches de fesciones, la Bodeg'Art Gallery toma sus casas en la plaza de la Corona y aporta su pequeño grano de locura.

Carré de artistas propone un concepto inventivo para hacer que el arte contemporáneo sea accesible para todos. En los salones encontrarás obras originales de trece artistas con formatos cuadrados. Pequeños (13 x 13), medios (19 x 19), grandes (25 x 25) y 36 X 36. Son muy grandes (50 X 50, 80 x 80 y 1 m x 1 m). Cada mes, las pinturas de un artista se transfieren a otra tienda y otro artista lo sustituye. De este modo, se mencionan seis artistas. Una veintena de tiendas en Francia, una decena en el extranjero, tiene éxito. Si la obra no está en su interior, incluso puede intercambiarse. El más: un servicio de gestión a disposición de los clientes. Esta galería de un nuevo estilo merece realmente un pequeño rodeo en su próxima ronda de compras.

Cerca del barrio de Marcadieu, la galería acoge a pintores del Midi como Mangelatte, Guillou o Cadene, que tienen allí sus cuarteles. Deje que su curiosidad le lleve a descubrir a estos artistas cuyas obras puede, por supuesto, adquirir si lo desea. En el sitio web de la galería también puede encontrar los cuadros de pintores regionales en exposición temporal o permanente. Se sumergirá en el patrimonio artístico de la región y podrá formar una buena colección.

El pincel salcelbancario toma su impulso. Virtuosa del color, vireta entre púrpura y anaranjada, lleva en un torbellino mil y un cohete turquesa, lleva a cabo con dirección de acrobacias en las que se cogen y se mezclan sombras, complementarias, degradándose por fin con un adagio adagio árido. A veces, aclamando la tela de pigmentos aéreos, a veces mago, la salpica de pañuelos transparentes o de iluminación luminosa, el pincel saltimk tirado con la materia y diluye, espesor, lápiz, tira… El pincel salcelbancario de Caroline Avias se altera. Busca y palpita, se espera, baila su felicidad de decir, de decir. Piruetas, vértigos, alces, sensaciones, sensaciones… Pinturas. Este año, Caroline Avias ha decretado sus pinturas en magníficas bases que entregan su visión de Marsella. De la emoción, de las sutiles y numerosas matices de indigo, de ultramar, de turquesa, es Marsella la azurea, Marsella la marítima que nos revela. Es sensible, aéreo. Allí encontrarás todas las sensaciones de Marsella: el sol, el mistral, el mar. Eche un vistazo a su sitio web o acuda a verla en el taller, para darte cuenta de su talento.

El MANA, museo y tienda de carteles, una verdadera institución en la isla de Nantes, ha instalado un anexo en la Place Royale. Inaugurado en diciembre de 2021, fue un éxito inmediato De hecho, Xavier, el director, se esfuerza por ofrecerle imágenes variadas y originales en diferentes formatos. Le ofrece magníficos carteles turísticos, así como muchos inéditos, realizados con artistas locales. También encontrará anuncios antiguos, mapas educativos, carteles modernos, etc. Pero sobre todo, ¡encontrará lo que no ha venido a buscar! Porque eso es lo que hace encantador a este lugar, donde te sientes bien y te gusta pasear. Un verdadero respiro.

Nueva sede para la corporación Corps et Ame, que gestionaba una gran galería (extienda) de arte actual y de diseño en la Cúpula de los Halles. Se trata de una superficie más pequeña que aumenta de forma agradable e incluso visible, ya que está situada en la parte superior de la calle Emile-Nunca. Regularmente se organizan vernáculos con artistas y temáticos de la región. En esta galería se pueden hacer obras personalizadas, eventos evasivos, creaciones de sitios web, que también ofrecen consejos a artistas y coleccionistas.

Para encontrar el taller hay que burlar la iglesia. No te arrepentirás, podrás contemplar bonitos ejemplos de casas de madera. El taller de Philippe Mopati se indica mediante un cartel de hierro forjado. Trabaja todo el día y se interrumpe gustosamente para hablar. También da clases. Las paredes del taller están decoradas con sus creaciones: muchas escenas de granjas realistas y escenas del festival de Confolens: «una coartada para probar nuevas técnicas. "

En la entrada del emplazamiento del Etang Vallier, la galería se instaló en el jardín de una casa nueva, en un pabellón rosa. Allí se exponen las obras de varios artistas que también trabajan allí. Hay varios estilos, varias técnicas que hay que apreciar y descubrir.

Galería de arte. Al descubrimiento de otro universo…

Galería de arte y dirección. Todo el know-how artístico de una galería.