Salas de conciertos y espectáculos Côte Est Etats-Unis

Fundada en 1948, esta compañía de 110 bailarines no tiene rivales en el mundo. Su repertorio incluye un centenar de coreografías, principalmente de George Balanchine. Una de las tradiciones del New York City Ballet es presentar la versión Balanchine de Cascanueces de Tchaikovsky a una audiencia de escolares neoyorquinos cada diciembre. La temporada va de noviembre a febrero y de abril a junio. No hay un año sin representaciones del Lago de los Cisnes. Es aquí donde Cisne Negro tiene lugar con Nathalie Portman.

El City Center es la sede de las principales compañías de danza contemporánea de Estados Unidos y punto de partida de innumerables giras nacionales y extranjeras. Está ubicado en un antiguo templo masónico construido en 1924. La sala principal, con su cúpula española, se salvó de la demolición gracias a la intervención de Fiorello La Guardia. Renovado y restaurado a su antiguo esplendor, es sin duda hoy el lugar que mejor rivaliza con el David H. Koch Theater, sede del prestigioso New York City Ballet. También acoge conciertos, obras de teatro y representaciones de ópera.

Fundada en 1940, la empresa fue dirigida en 1980 por Mikhail Baryshnikov, que se unió a ella en 1974 tras su salida de la URSS. Es la primera compañía de ballet americana, con giras mundiales y un repertorio clásico y moderno. ABT actúa en el Metropolitan Opera House entre mayo y junio y luego durante diez días en octubre. Es considerada una de las mejores compañías de danza del mundo. Al final del año, es aquí donde se puede presenciar la magia del Cascanueces.

Un club insignia muy pequeño en la escena del jazz neoyorquino, en el Upper West Side. Los años de éxito no han afectado a la cordialidad de las instalaciones. Noches temáticas: los domingos son de jazz latino, los martes de jazz de órgano y los miércoles de funk. Es desde el pequeño escenario al fondo de la estrecha sala que gloriosas quadras y quinquas vienen a deleitar al público todos los fines de semana. Nueva York es en vivo! El lugar es tan popular que las reservas son muy recomendables, independientemente de los días de la semana.

Los mejores artistas internacionales se reúnen en el Iridium desde 1994, en un ambiente muy elegante y acogedor, recomendado por el New York Times y la New York Magazine. El legendario Les Paul (inventor de la guitarra eléctrica y excelente guitarrista de jazz) tocó allí todos los lunes por la noche hasta su muerte en agosto de 2009 a la edad de 94 años. Se organizan dos conciertos todos los días (excepto los lunes), a las 20.00 y 22.00 horas. La habitación, situada en el sótano, no es muy grande, lo que refuerza aún más la sensación de exclusividad que se puede sentir.

No es el legendario Birdland de Charlie Parker, pero sigue siendo un buen lugar para escuchar jazz de lujo en el corazón de Times Square. Su atmósfera en penumbra roja te transporta a otro mundo, donde flotan inquietantes notas de jazz. Aunque no es el club de jazz más conocido entre los turistas (lo que quizá sea un punto a favor), conviene reservar con antelación. Varias sesiones cada noche (a las 19.00 y a las 21.30 en la planta baja, y a las 20.30 en el sótano).

Una sala de concierto abierta en 2007, con una programación muy ecléctica.

Actualmente es uno de los mayores clubes de rock de Nueva York, con capacidad para 1.200 personas incluidos los balcones, y acoge a grupos de rock clásico, rock alternativo y metal, así como a artistas de hip-hop, R'n'B y pop. La acústica es de primera y los ángulos de visión generosos. Salvado de la demolición a finales de la década de 1980, el club ha sufrido varias renovaciones a lo largo de los años (la más reciente en 2019), pero sigue conservando su ambiente de salón de baile.

Este lugar es un verdadero icono del barrio de Bowery. Construido justo antes de la crisis de 1929, el lugar permaneció desocupado hasta la Segunda Guerra Mundial, cuando se transformó en una tienda. Pero el negocio va mal, el comercio no funciona y finalmente se convierte en una sala de conciertos. En 1997, abre lo que todavía es considerado uno de los establecimientos más reconocidos en Bowery hoy en día. Cada noche se ofrecen conciertos de calidad en esta hermosa sala de dos plantas.

El Nublu es un verdadero golpe. Todas las noches se juega música en directo en un ambiente de barrio extraordinario. Aquí nadie se mueve y si te gusta bailar, no lo harás a medias. Los artistas invitados son siempre excelentes, en resumen la selección es excelente. El Nublu cuenta incluso con su propia marca, el Nublu Records. Un pequeño jardín, situado al fondo del pequeño club, abre hasta las h.

Al borde del Lower East Side, el pequeño pero acogedor Mercury acoge a todo tipo de bandas locales y nacionales, con especial predilección por el rock de raíces y elrock alternativo. Se puede escuchar un poco de todo, desde música country hasta un cantautor. Entre los artistas del cartel, la mayoría poco conocidos para el gran público, figuran nombres como los GO-Betweens y Jon Lanford. Una cosa es segura, sean conocidos o no, los músicos que actúan aquí siempre tienen talento.

"La capital del jazz en el mundo" es como se describe el Blue Note. Sólo podemos estar de acuerdo con él! La ubicación es íntima, la acústica excelente y los artistas se encuentran entre los mejores del mundo. Blue Note es muy popular entre los turistas, que no dejan de entrar corriendo en la tienda de la planta superior. Constantemente programa a las más grandes estrellas del jazz, con nombres tan diversos como Nancy Wilson y Spyro Gyra. También hay veladas con música brasileña, música caribeña, hip-hop o funk.

Jazz at Lincoln Center es un club de jazz situado cerca de Columbus Circle, en Nueva York. Forma parte del Lincoln Center for the Performing Arts y su misión es entretener y ampliar la audiencia del jazz a través de conciertos, educación y divulgación. La sala de conciertos fue diseñada por el arquitecto Rafael Viñoly y tiene capacidad para 1.856 personas. Cuenta con tres salas diferentes. El Jazz at Lincoln Center también ofrece programas educativos para niños y adultos, además de grabar discos en su propio sello, Blue Engine Records. Debido a la situación actual, el club también ofrece conciertos en streaming y programas digitales. Para llegar al Jazz at Lincoln Center, puede utilizar el transporte público, incluidos el metro y los autobuses. Hay asientos accesibles para sillas de ruedas, así como programas en Braille y sistemas de audición por infrarrojos. El club cuenta con el apoyo de importantes socios corporativos, como The Movado Group Foundation, Bloomberg Philanthropies y The Coca-Cola Company.

Este teatro, creado en 1941 con el nombre de Teatro Elgin (entonces cine) y renovado en 1982, acoge principalmente espectáculos de danza. Es más conocido por los neoyorquinos, que aprecian su programación muy ecléctica. Se pueden ver espectáculos de danza contemporánea, así como flamenco o swing. Si quieres asistir a espectáculos de calidad a un precio razonable, el Teatro Joyce te hará feliz. Hay espectáculos todos los días (dos veces al día los fines de semana), excepto los lunes.

Inaugurado en 1891 por el compositor ruso Tchaikovsky, el Carnegie acoge a las principales orquestas del mundo. Es muy apreciado por los músicos por su estructura curvada que le confiere una acústica excepcional. Allí tuvieron lugar importantes eventos, como la primera actuación de Un Américain en París en 1923, así como conciertos de las leyendas del jazz Duke Ellington y Billie Holiday. Incluso hoy en día, la programación sigue dando prioridad a los virtuosos de la música clásica, pero deja algunas fechas a artistas como Jay-Z o Elton John.

Inaugurado en marzo de 2016, Metrograph se ha convertido en el nuevo punto de encuentro de los aficionados al cine de autor. Este espacio vital organizado en torno al séptimo arte fue diseñado a imagen de los grandes estudios de cine de la edad de oro de Hollywood y alberga no sólo dos cines de gran belleza, sino también dos bares, un restaurante, una librería y un puesto de golosinas y palomitas de maíz. No hay que perderse, en la primera planta, una ventana que permite ver al proyeccionista y a la cámara de 16 mm, formato preferido por Metrograph, que deja el formato digital a los multiplexores.

Todos los superlativos fueron utilizados para evocar el segundo musical más coronado de la historia con 11 premios Tony. Creado por el compositor, bailarín y rapero Lin-Manuel Miranda, Hamilton cuenta la historia de los padres fundadores de América, principalmente Alexandre Hamilton, todo en canciones hip-hop y R'n'B. Una sorprendente mezcla de géneros que funciona. ¡Todas las estrellas se han mudado al Teatro Rodgers! Para tener la oportunidad de verlo sin pagar el alto precio, pruebe la lotería: www.luckyseat.com/hamilton-ny

El eterno rival de Comedy Cellar ha estado recibiendo actores de todos los ámbitos de la vida en su escenario desde 1996. Dave Chapelle, Chris Rock, Lewis Black y otros reyes del humor negro han pasado por delante de su público.... y siguen pasando por allí regularmente, sin previo aviso. El club ha aparecido varias veces en la pantalla pequeña, incluyendo en la exitosa serie Curb your Enthusiasm. Si usted habla y entiende bien el inglés, ¡hágalo! Puede que tengas la oportunidad de ver a un actor conocido.... sabiendo que los jóvenes talentos son a veces los más divertidos!

Este agradable café de Park Slope está dirigido por franceses, de ahí su evocador nombre Cualquier día de la semana el lugar está tomado por los lugareños, pero los fines de semana el ambiente es realmente salvaje Todos los martes por la noche, la banda de música toca en una pequeña sala al fondo del bar, en un ambiente similar al de las guinguettes a orillas del Marne. Música de jazz, del mundo y gitana otros días en este lugar bobo que también sirve buena comida. Ambiente local.

Este centro es parte de Williams College y está ubicado en su campus. Se dedica a la actuación en vivo, al teatro y a la danza, y ofrece producciones de estudiantes del Williams College así como de artistas de renombre. Además, el Centro del 62 alberga el Festival de Teatro de Williamstown, que se inauguró en 1954 y es conocido en toda Nueva Inglaterra. Para el programa, por favor visite el sitio web del Centro.

Esta es una sala de exposición que es famosa en todo Massachusetts. La compañía de la Fundación de Teatro de Provincetown se formó en 2001. La programación es variada, con una mezcla de obras clásicas (como You Can't Take it With You de 1938) y producciones más modernas (Sweeney Todd: El malvado barbero de Fleet Street, basada en la película de Tim Burton del mismo nombre, fue un gran éxito en 2019). Los residentes de Provincetown disfrutan del teatro todo el año. El programa está disponible en el sitio web.

Alojado en un edificio histórico construido en 1833, el sitio fue originalmente un templo metodista. Se convirtió en un teatro en 1982. Hoy en día, es sede de obras clásicas y contemporáneas, así como de numerosos conciertos y espectáculos de comedia. La programación es bastante variada. El Martha's Vineyard Playhouse es el único teatro de la isla, y ofrece espectáculos durante todo el año. En verano, reserve con antelación ya que el lugar es muy popular.

Cuando abrió sus puertas en 1937, este teatro fue uno de los primeros de Boston en ofrecer películas. ¡En ese momento, tenía capacidad para 1.700 personas! Cerró sus puertas en 1976 y, desafortunadamente, su hermoso interior Art Decó fue destruido en gran parte. Hoy en día, es sede de producciones internacionales de cine, teatro, música y danza. Fue objeto de importantes renovaciones entre 2005 y 2010 y puede albergar hasta 550 personas.

Este teatro alberga un gran número de espectáculos a lo largo del año, incluyendo titulares y actuaciones populares. Entre las personalidades que han actuado allí, Bryan Cranston (Walter White en Breaking Bad) ha subido al escenario en 2014 para interpretar a Lyndon B. Johnson en All The Way. El espectáculo también presenta musicales de Broadway como "Waitress in 2015", así como obras menos conocidas y más antiguas.

Abierto desde 1985, el Regattabar es uno de los mejores lugares para escuchar jazz en Boston y, según algunos, en toda Nueva Inglaterra El club está ubicado en el Hotel Charles en el tercer piso. Puedes tomar una copa en el lugar, pero en el restaurante, sólo es posible mordisquear unos pocos platos para compartir. Planea cenar en algún lugar antes o después del show, las puertas se abren a las 6:45 pm en las noches de concierto. El salón es bastante espacioso, pero es mejor llegar temprano para tener una buena mesa, cerca del escenario.

Jacques, para sus allegados, es un lugar nocturno de Boston, particularmente popular entre la comunidad LGBTQ y para las despedidas de soltera. La fachada de ladrillo no tiene buena pinta, pero este cabaret es bastante famoso en Boston. Ha estado presentando espectáculos transformadores durante muchos años y es una parte integral de la escena gay de la ciudad! En el interior, la decoración es, una vez más, bastante anticuada, pero con ese inconfundible toque de autenticidad. ¡Para una divertida noche llena de brillo!

Este club de Boston, con una programación decididamente rockera, puede presumir de haber acogido a grandes nombres de la escena del rock alternativo, pero no sólo: un concierto de la banda U2 tuvo lugar allí hace unos años. R.E.M. y Steve Earle también actuaron allí. Desde su creación en 1977, el Paradise Rock Club también ha visto actuar en su escenario a un gran número de bandas de rock locales, que gozan de una pequeña notoriedad en la zona. Hay baile y comida rápida en un ambiente animado. Se muestra varias noches a la semana.

Esta compañía de danza de fama mundial ofrece repertorio clásico y contemporáneo. Cuando se fundó en 1963, se convirtió en la primera compañía de danza de toda Nueva Inglaterra. También es sede de la mayor escuela de ballet de Norteamérica. Su repertorio incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas. En invierno, el ballet-féerie Cascanueces se representa aquí desde hace más de 40 años. Tenga en cuenta que las representaciones tienen lugar en la Ópera de Boston, 539 Washington Street, Downtown.

¿Quieres ver una película internacional en OV con subtítulos? Dirígete a este cine independiente, que debe ser apoyado a toda costa. La programación es ecléctica y las películas independientes, recientes o no, están en el punto de mira. Se suelen mostrar algunos éxitos de taquilla. El edificio, que data de 1906, originalmente albergaba una iglesia, antes de ser transformado en una sala de cine Art Deco en la década de 1930. El cine originalmente tenía una sola pantalla, pero ahora tiene cuatro. Un deber para los habitantes del distrito.

¡Este es uno de los lugares más modernos y poco convencionales de Cambridge! El programa de música es fuera de lo común y es mejor comprar tu entrada por adelantado si no quieres perderte la velada. Abierto desde los años 70, el local ha pasado de ser un restaurante libanés a un complejo de tres salas de conciertos, cada una con un programa diferente, y dos restaurantes, donde se puede cenar en un divertido ambiente oriental.

Este cine independiente es un antiguo teatro que se encuentra en un hermoso edificio que data de 1890 y está situado cerca de Harvard Square. Tiene una sola sala y es uno de los únicos cines del país que utiliza la tecnología de retroproyección (el proyector está detrás de la pantalla y no detrás de los espectadores). Una programación interesante, que cambia los éxitos de taquilla americanos: películas de los años 50, películas independientes o internacionales con subtítulos, pero también documentales. Muchos estudiantes de Harvard asisten a ella.

Conocido desde hace tiempo como el Teatro Metropolitano, este histórico salón que data de 1925 ha tenido muchas vidas. En los años 60, se convirtió en la sede de la Compañía de Ballet de Boston y fue rebautizada como Music Hall. Bob Marley actuó allí en 1978 en un concierto grabado, que no se emitió hasta 2015. Hoy en día, el Teatro Wang presenta principalmente "grandes" producciones, especialmente las que se realizan en Broadway. La gente viene aquí para ver el teatro, pero también la danza, los conciertos y la ópera.

Situada al otro lado de la calle de la Universidad Northeastern, es la escuela de música independiente más antigua de los Estados Unidos. El NEC Jordan Hall, que puede acomodar más de 1.000 espectadores, es conocido por la calidad de su acústica. Fue construido en 1903 y es un Sitio Histórico Nacional de los Estados Unidos desde 1994. Es muy hermoso, con sus balcones en forma de herradura y su órgano de inspiración italiana. Como prueba de su importancia, la gran mayoría de los músicos clásicos reconocidos han actuado allí.

Esta sala de conciertos tiene la particularidad de contar con un mirador al fondo del escenario con vistas al mar. Los conciertos de música clásica con los colores del atardecer de fondo son una delicia para los melómanos. A veces, sin embargo, se corre el telón por motivos acústicos, en función de las necesidades del grupo. En cualquier caso, merece la pena echar un vistazo al programa de verano y, con un poco de suerte, disfrutar de una agradable velada musical.

En el corazón del centro de la ciudad, este teatro de estilo victoriano y su anexo más moderno, el Music Hall Loft, presentan un programa variado y familiar durante todo el año. Es EL lugar para escuchar buena música en Portsmouth. Construido en 1878, el Music Hall es un local independiente con capacidad para 895 personas. También es un lugar de actuación, lecturas y representaciones artísticas. Revisa el calendario en línea para saber sobre los próximos musicales y conciertos.

Este es el lugar al que hay que ir si se quiere saber más sobre la escena artística local y reírse un buen rato. El Vermont Comedy Club ofrece a jóvenes cómicos la oportunidad de actuar en el escenario, y el programa incluye algunos grandes descubrimientos. El club fue creado por dos cómicos, Nathan Hartswick y Natalie Miller, que querían desarrollar una comunidad de artistas y aficionados, y ofrecer un lugar donde la comedia pudiera ser accesible a todo el mundo. Desde 2015, el club se ha consolidado como una referencia, atrayendo a grandes talentos.

El Teatro de Yale, fundado por el antiguo Decano de la Escuela de Drama de la Universidad, se esfuerza por reunir los grandes clásicos y las creaciones modernas, a menudo escenificadas con un alto nivel. Los talentosos estudiantes de la escuela se codean con profesionales del teatro. Se encuentra en el campus de la universidad, en un hermoso edificio construido en 1846. Es una antigua iglesia bautista de estilo neogótico, que fue convertida en un teatro en 1966.

Un centro de creación teatral, que presenta un alto nivel de programación durante todo el año. Es una institución de la ciudad desde 1965, donde se representan tanto comedias ligeras como obras clásicas. El Teatro del Largo Muelle es conocido en la comunidad como el lugar donde se crean una multitud de obras originales. Varias docenas de ellos han sido interpretados en Broadway, algunos de los cuales incluso han ganado un Premio Pulitzer. En su escenario se han visto algunos de los más grandes nombres, desde Mary McDonnell a Sam Waterson, sin olvidar a Al Pacino.

Los musicales y los ballets de danza se presentan en este lugar histórico que ha sido parte de la escena cultural de New Haven desde 1914. Entre los grandes nombres que han caminado por el escenario de este teatro están Marlon Brando y Liza Minnelli. El hermoso teatro, opulentamente decorado, tiene capacidad para 1.600 personas y está equipado con cómodos sillones de terciopelo rojo, vestidores y balcones en tres pisos.

Como muchas ciudades de Nueva Inglaterra, Providence tiene un renombrado teatro, que es uno de los puntos culturales de la región. Fundada en 1963, la Trinity Repertory Company se encuentra ahora en el Teatro Leder, que incluye dos espacios de actuación: el Teatro Chace de 500 asientos y el Teatro Dowling de 300 asientos. Toca grandes clásicos, pero también creaciones originales. ¡Para una noche elegante en la Providencia!