MUSEO DE GEORGIA O'KEEFFE

Apodada la "madre del modernismo estadounidense", la pintora Georgia O'Keeffe (1887-1986) es famosa por sus cuadros de rascacielos neoyorquinos, por sus primeros planos de flores que coquetean con la abstracción y por sus cráneos de búfalo sobre un fondo de relucientes paisajes desérticos.

O'Keeffe nació en Sun Prairie, Wisconsin, en el seno de una familia de granjeros lecheros. Se interesó por el arte a una edad temprana y, a los 10 años, aprendió los fundamentos de la pintura con un acuarelista local. A los 18, ingresó en el prestigioso Instituto de Arte de Chicago y luego en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, donde ganó su primer premio por su bodegón Conejo muerto. Durante su estancia en Nueva York, visitó galerías de arte como la Galería 291, propiedad de su futuro marido, el fotógrafo Alfred Stieglitz. Tras su formación, abandonó el arte durante un tiempo y regresó a Chicago, donde se convirtió en artista comercial. En 1912, volvió a las clases de arte en la Universidad de Virginia, donde descubrió nuevos modos de expresión y comenzó a desarrollar un estilo personal, alejándose del realismo y experimentando con composiciones abstractas. Sus cuadros se expusieron por primera vez en la Galería 291 de Nueva York, ciudad a la que se trasladó. Conoció a Alfred Stieglitz, quien la introdujo en su círculo, que incluía a muchos artistas conocidos, como Charles Demuth y Paul Strand, que ejercieron una gran influencia en su arte. Fue en esta época cuando empezó a pintar al óleo. En la década de 1920, la naturaleza desempeñó un papel fundamental en su obra. Pintó más de 200 cuadros de flores que la hicieron famosa, como Cachorros orientales (1928) y Jimson Weed (1932). Luego fueron los rascacielos de Nueva York, que pintó en un estilo precisionista, los que se convirtieron en su mayor fuente de inspiración. En 1929, se marchó a Nuevo México, donde descubrió el desierto y las montañas, paisajes de cruda belleza que inspiraron una de sus obras más famosas, El árbol de Lawrence. Regresó varias veces a Santa Fe para inspirarse en sus cuadros. En 1943, el Instituto de Arte de Chicago le dedicó una exposición retrospectiva. El MoMa de Nueva York hizo lo mismo tres años más tarde, en su primera retrospectiva dedicada a una mujer artista. En 1949, tres años después de la muerte de su marido, se trasladó definitivamente a Nuevo México, donde siguió pintando. En la década de 1970 empezó a perder la vista. Su autobiografía, publicada en 1976, fue un gran éxito. Georgia O'Keeffe murió en 1986, a los 98 años, dejando casi 900 cuadros. El Museo de Santa Fe, inaugurado en 1997, presenta la mayor exposición permanente de obras de esta artista fundamental en la historia del arte estadounidense.

El Centro Georges Pompidou también acogió recientemente una retrospectiva de su obra, que incluía pinturas, fotografías y objetos de su casa de Abiquiu.

El Museo de Santa Fe ofrece una colección que ofrece un retrato redondo y preciso de la vida de Georgia O'Keefe, desde sus pinturas de paisajes urbanos de Nueva York hasta sus radicales abstracciones de color y forma. Las galerías nos llevan en un viaje a través de la evolución de su pintura y sus temas de inspiración, desde lo más realista a lo más abstracto, pasando por la luz y la oscuridad, el color y la forma. El museo también ha añadido recientemente una sección titulada Making a Life, que explora el estilo de vida de Georgia O'Keefe, desde su poco conocida pasión por la cocina, incluyendo, por ejemplo, sus recetas especiales y libros favoritos, hasta su estilo de vestir o sus diferentes herramientas artísticas. También hay ejemplos de las incursiones de O'Keefe en el terreno de la escultura, con moldes y esculturas onduladas y abstractas. La influencia del paisaje de Nuevo México, pero también de la cultura india e hispana local, es evidente en la presencia de objetos como plumas de aves, pigmentos naturales, huesos de animales, pieles de serpiente... Intrínseco a su enfoque creativo es una meditación a través de la propia naturaleza, mediante una relación íntima con la fauna y la flora de Nuevo México. Una exposición muy hermosa situada al fondo de la última sala de la galería principal. Uno sale profundamente conmovido por esta poética y tierna mujer. Acérquese a la tienda de regalos para comprar un precioso libro sobre la obra de Georgia O'Keefe, o para regalarse recuerdos que traer de su visita, entre joyas, pinceles, bufandas, camisetas, libros y literatura sobre arte...

El museo también ofrece visitas estacionales a la casa de la artista, la Georgia O'Keeffe Home and Studio, situada en plena naturaleza a unos 100 km al noroeste de Santa Fe (a partir de 35 dólares, reservar con antelación). Una visita que recomendamos encarecidamente, sólo por el propio pueblo de Abiquiu, rodeado de paisajes espectaculares que nos trasladan a la atmósfera de los cuadros de Georgia O'Keefe, cuya obra nos ha dado una nueva perspectiva a través de la cual ver el mundo. Roca roja, acantilados amarillos, vastos cielos azules: las abstracciones y formas de sus cuadros se hacen realidad.

Tenga en cuenta que a veces es difícil encontrar aparcamiento en los alrededores, por lo que le aconsejamos que se dirija a un aparcamiento de pago.