Música tradicional
Al llegar a Dublín, una de las peregrinaciones más populares es a los mejores pubs de la ciudad para escuchar música tradicional irlandesa (¡con una pinta en la mano, por supuesto!). Pero antes de ir a conocerla, conviene conocerla un poco. Todavía tan gallarda y dinámica como siempre, y exportándose maravillosamente en la escena internacional, la música tradicional irlandesa hace olvidar fácilmente que tiene unos dos mil años de antigüedad. Se remonta a la llegada de los celtas a Irlanda, cuya música pudo tener importantes influencias orientales (se dice incluso que la famosa arpa celta se originó en Egipto). Aunque también estuvo presente en España, Bretaña, Gales y Escocia, es en Irlanda donde la tradición musical ha sobrevivido claramente mejor, resistiendo episodios como la Gran Hambruna de 1845. Un periodo en el que millones de irlandeses abandonaron el país, llevándose consigo los instrumentos y melodías tradicionales de su tierra natal. Hoy, ciudades como Nueva York, Boston y Chicago son famosas por el tamaño de sus comunidades irlandesas.
Una emigración que benefició a la música del país. En la década de 1920, violinistas como Michael Coleman, James Morrisson y Paddy Killoran, procedentes de la diáspora irlandesa en Estados Unidos, tuvieron acceso a equipos de grabación y pudieron inmortalizar su música. En las décadas de 1950 y 1960, músicos emigrantes como los Clancy Brothers y Tommy Makem ofrecieron una versión más rápida, potente y animada de la tradición, y gozaron de gran éxito en la escena folk neoyorquina.
Hasta los años 60, la música irlandesa era lo que podríamos llamar "música de baile", que se tocaba casi siempre en los pubs. Entonces, a principios de los 60, un tal Sean O'Riada, experto en música irlandesa, sacudió las cosas y se erigió en la gran figura del renacimiento creando la legendaria orquesta dublinesa Ceoltori Chualann. A través de esta orquesta, se fijó el objetivo de inventar una música nueva pero profundamente arraigada en la tradición. Bajo su impulso, la orquesta -compuesta por un violín, una flauta, una gaita, un acordeón y un bodhran (emblemático tambor gaélico)- permitía ahora tocar en solitario dentro del grupo. Al mismo tiempo, se producía otro cambio importante: las orquestas empezaban a componer piezas destinadas a ser escuchadas y no sólo bailadas.
El trabajo y el éxito del Ceoltori Chualann inspiraron una oleada de resurgimiento de la música tradicional que vio nacer a varios grupos legendarios, como The Chieftains, algunos de cuyos miembros procedían del Ceoltori Chualann. Pioneros, luego pilares, cuya influencia reverberó en toda una generación de bandas en los años setenta. Sólo hay que escuchar a grupos como Planxty o, más tarde, The Bothy Band, una banda seminal cuyos complejos arreglos, producciones de estudio y energía sobre el escenario encapsulan todo lo que hace que la música irlandesa tenga tanto éxito hoy en día.
Además de The Chieftains (que siguen en activo), la escena dublinesa ha producido un sinfín de músicos esenciales muy recomendables. Desde hace cuarenta años, esta gran artista irlandesa provoca escalofríos en todo el país con su voz cristalina y sus poderosas interpretaciones de la música tradicional. Los Dubliners son otro de los principales grupos irlandeses de música tradicional. Más recientemente, la tradición ha brillado en grupos como Lúnasa -que ha cosechado un éxito internacional con su moderna visión del folclore- o Lankum, una poderosa y abrasiva visión de la música irlandesa, a caballo entre The Pogues, Sunn O))) o Swans.
Se trata de grandes grupos cuyas obras son, en su mayoría, una oportunidad para cruzarse con los instrumentos típicos irlandeses. Además del bodhran y el fiddle antes mencionados, es frecuente escuchar el tin whistle, la flauta de metal de seis agujeros e instrumento nacional, o la uilleann pipe, la gaita irlandesa, muy diferente de su hermana escocesa. Y, por supuesto, la famosa arpa irlandesa. Siempre popular, este instrumento cuenta con algunos de los intérpretes más famosos del país, como Moya Brennan, uno de los orgullos y alegrías de Dublín.
Como he dicho antes, uno de los deportes más emocionantes en Dublín es ir a la caza de buenos conciertos de música tradicional en los pubs. Aunque los dublineses y/o puristas pondrán los ojos en blanco ante la mención de Temple Bar, probablemente demasiado turístico para sus gustos, la zona sigue siendo imprescindible para disfrutar de buena música en directo y hay que dejarse guiar por el oído para llegar a los lugares adecuados. Un consejo: es una buena idea hacer una parada en The Auld Dubliner, un pub especialmente acogedor, así como en el bien llamado Temple Bar , con su brillante fachada roja y negra, una de las imágenes epinales de la ciudad. En esta zona también se celebra el TradFest, el festival anual de música irlandesa de Dublín, con más de 200 actuaciones gratuitas en un sinfín de locales.
Por lo demás, la institución de la ciudad con diferencia es The Cobblestone. Situado en el barrio de Smithfield, acoge conciertos siete noches a la semana, invitando en ocasiones a algunos de los mejores músicos del país para que actúen en un entorno lleno de personalidad e historia. Igualmente famoso,
O'Donoghue's es el legendario local donde se formaron The Dubliners. Muy sesentero, muy auténtico, es garantía de una buena velada. Todavía una institución, The Brazen Head es oficialmente el pub más antiguo de la ciudad (¡1198!). Es difícil imaginar un marco más auténtico para un concierto de música irlandesa. Además, suelen ser muy buenos. También está The Celt, un pub a la antigua usanza con buena música irlandesa todas las noches, y Pipers Corner, en Marlborough Street, especializado en gaitas.
Música popular
Quizá sea la energía del país vecino de Inglaterra que se derrama sobre el país. O quizá no tenga nada que ver (lo más probable), pero la música irlandesa ha engendrado algunos de los artistas pop más famosos del mundo. Empezando por los dublineses que no puede dejar de conocer: U2. El mundo los ama o los odia (y le encanta odiarlos), pero estos reyes del pop-rock han conseguido vender más de 200 millones de discos a lo largo de su carrera. U2 es sinónimo de música popular irlandesa, pero no hubo que esperar a la banda de Bono para dejar huella internacionalmente. Ya en la década de 1960, fue cuna de figuras tan queridas como Van Morrison. Nacido como George Ivan Morrison, el cantante debutó en 1965 con el grupo de rock Them (que consiguió el éxito Gloria) y abrazó muchos estilos y épocas durante su carrera (blues, jazz, folk). Luego, poco antes de la explosión del punk, la banda dublinesa Thin Lizzy abrió el camino con un sonido de rock salvaje que triunfó en todo el mundo (sobre todo en Estados Unidos).
La década de 1990 fue verdaderamente la década de Irlanda. Fue entonces cuando el país atrajo la atención masiva con grandes éxitos como The Corrs, cuatro hermanos que se convirtieron en estrellas en todo el mundo gracias a su mezcla de música tradicional irlandesa y pop-rock. Más sombríos, The Cranberries escribieron una de las obras más importantes del país con Zombie, una canción que habla abiertamente de la guerra. Y, por supuesto, también fue la época de Sinead O'Connor, una fuerte personalidad tan famosa por sus éxitos como Nothing Compares 2 U como por sus payasadas. Los años 90 también vieron la explosión de Enya, un gran éxito internacional gracias a su fusión new age/celta.
Música actual
La escena dublinesa está que arde. Fontaines D.C. ("D.C." significa "Dublin City ") son los abanderados de esta energía, contando mejor que nadie la historia de su ciudad ( "Dublin in the rain is mine, A pregnant city with a catholic mind..." es la letra inicial de su tema Big, de su álbum Dogrel) con un rock franco, punk y gélido que les ha valido los elogios de la prensa internacional. Surgidos del mismo movimiento, encontramos el post-punk negro de The Murder Capital y el más singular Odd Morris, otras dos caras de la nueva escena irlandesa. Dignos herederos de Gilla Band, iconos de la escena noise que nunca alcanzaron el éxito de los grupos citados pero que sirvieron de mentores a éstos. Más indie, Rachael Lavelle también se está haciendo un nombre con su pop refinado a caballo entre Agnes Obel y Anohni.
Menos conocida que su hermana londinense, la escena hip-hop de Dublín también está funcionando maravillosamente bien. Rejjie Snow fue su pionero hace casi diez años. Muy influido por MF Doom, puso a Dublín en el mapa del rap. Después llegó Kojaque, más comprometido y muy hábil para contar la historia de sus conciudadanos en la Irlanda moderna. Estos dos nombres han abierto el camino a toda una escena de artistas y estéticas polifacéticas: Luka Palm y Malaki, pero los jóvenes Monjola, Shiv, Jafaris, Gemma Dunleavy y Nealo no se quedan atrás.
Uno de los mejores lugares de la ciudad para conocer de cerca a la nueva guardia local es The Workman's Club. Situado a orillas del río Liffey, este antiguo piso convertido en club acoge a la flor y nata de los jóvenes talentos de Dublín.
Teatro
Como bien saben los amantes del teatro, Dublín es cuna de dos de los genios (no nos andemos con rodeos) del medio: Oscar Wilde (1854-1900), un dandi dublinés que "puso todo su genio en su vida pero sólo su talento en su obra" (parafraseándolo) y Samuel Beckett, Premio Nobel de Literatura en 1969, autor de algunas de las obras más importantes del siglo pasado, como Esperando a Godot. Menos famosos son otro Premio Nobel (1925), también oriundo de Dublín: George Bernard Shaw (1856-1950), gran escritor de teatro de vanguardia, y William Butler Yeats (1865-1939), figura de la lucha por la independencia irlandesa. Artista emblemático de Dublín, fundó elAbbey Theatre, que sigue activo y bien programado. A los aficionados al teatro bilingüe les encantará la visita.
