MUSEO DE BELLAS ARTES (KUNSTEN)

El lugar ya es encantador de por sí: un parque con árboles y una joya arquitectónica muy moderna que combina mármol blanco y cristal, y que ofrece amplios espacios interiores con mucha luz natural y fluidez en los desplazamientos. El edificio se construyó entre 1968 y 1972 y fue diseñado por dos de los arquitectos más destacados de esas décadas: Elissa y Alvar Aalto y Jean-Jacques Baruël. Se trata de una estructura minimalista y funcional que se integra perfectamente en el paisaje, con un aparcamiento construido bajo tierra para ocultar los coches y no desmerecer el entorno. Un verdadero escaparate del arte contemporáneo.

En las primeras salas de la izquierda, las exposiciones temporales se codean con las colecciones permanentes. Estas muestras temporales se interrumpen a veces por la presentación de las obras, algunas de las cuales se guardan temporalmente para liberar el espacio. No obstante, tendrá la oportunidad de ver la mayoría de las colecciones durante su visita. Para saber qué hay durante su estancia, visite la página web.

Las colecciones están dedicadas a los movimientos artísticos daneses de las décadas de 1920 a 1960.

Uno de los principales movimientos artísticos representados es el movimiento CoBrA, acrónimo de Copenhague, Bruselas y Ámsterdam, nombre dado a un grupo de artistas nórdicos creado en 1948. Hay numerosos cuadros de Asger Jørn (uno de los miembros fundadores del grupo), Karel Appel (belga), Constant (neerlandés), Stefan Gilbert (inglés), Richard Mortensen (danés) —con sus múltiples asociaciones de colores y formas—, Jean-Michel Atlan (argelino), Corneille (belga) —el más gráfico—, Alechinsky, Jacques Doucet, Anton Rooskons (neerlandés), Ejler Bille (danés), Egill Jacobsen (danés)...

También hay una sala dedicada a los artistas del movimiento surrealista y del periodo de entreguerras. Aquí podemos ver toda la fantasía deliberadamente provocadora del surrealista danés Wilhelm Freddie, con un estilo realista y meticuloso cercano al de Dalí, con crítica política y grandes dosis de sarcasmo. Hay varios de sus cuadros, entre ellos Meditación sobre el amor antinazi, con un Hitler diminuto jugando con el mundo, y una escultura titulada Sex Paralysappeal. En 1936, el falo dibujado en la mejilla de la dama causó un gran revuelo... Otro surrealista danés es Harry Carlsson (cuadros de la década de 1930 con el tema recurrente del ojo y de las partes del cuerpo humano mezcladas con el paisaje, una lectura metafórica del mundo). También hay un cuadro de Max Ernst.

Søren Hjorth Nielsen (1901-1983) es un artista muy especial que merece ser descubierto (paisajes estilizados y abocetados, ligeros, aéreos, y agradables tintes planos de color, para contemplar desde lejos). Oluf Høst (1884-1966) también pinta paisajes en los que se esbozan cuerpos y formas (ligereza, juego sencillo de materiales y colores, cercano a Turner). El estilo de Olaf Rude se asemeja a la Nueva Objetividad alemana. Jens Søndergaard (1895-1957) recuerda al expresionismo alemán, donde las transformaciones urbanas parecen distorsionadas y torturadas, al igual que los cuerpos. Y Vilhelm Lundstrøm (1893-1950) es un cubista danés de estilo frío y formal.

Además, una serie de pequeñas salas recorre los movimientos de la pintura (sobre todo danesa) desde finales del siglo XIX hasta las décadas de 1970 y 1980, pasando por las vanguardias de la primera mitad del siglo XX.

Una sala está dedicada al realismo y al simbolismo de finales del siglo XIX.

También hay una sala dedicada a las «tendencias modernas de principios del siglo XX, de 1920 a 1950», con obras de Fernand Léger, Jens Ferdinand Willhumsen (1863-1968): Deux Bretonnes marchant (similares a las de Gauguin), y un cuadro de los heridos de guerra de Carl Larsen.

Una sala dedicada al «primer modernismo danés, 1910-1935»: Olaf Rude, Harald Jiersing (formas esbozadas, puntillismo), Edward Weie (1879-1943)...

Una sala dedicada a Henry Heerup (1907-1993), artista danés cercano al cubismo, y a Fernand Léger.

Una sala dedicada a los años de Fluxus y a las tendencias conceptuales: Al Hansen (de origen americano, collages, Venus hechas con colillas de cigarrillos); dos obras de Niki de Saint Phalle; Arthur Køpke (1928-1977), artista conceptual germano-danés; dos cuadros de Ben; Sven Dalsgaard (1914-1999), que utilizaba arpillera; y Albert Mertz (1920-1990).

Una sala sobre el «arte narrativo danés»: dimensión política y social, legible y colorista, cercana al cómic; escenificación de símbolos de la cultura danesa, con artistas como Kirsten Christensen (n. 1943), con La vida de un perro, un lienzo ahuecado y esquilado con un esqueleto en el centro, Oles Porring (n. 1941) y Erik Hagens (n. 1940).

Una sala sobre el «Nuevo expresionismo danés (década de 1980)»: Torben Ebbessen (n. 1945), con un lienzo que mezcla diferentes materiales (cola, metal), o Berit Jensen (n. 1956), con sus colores llamativos y formas gráficas cercanas a Basquiat.

También hay varias esculturas expuestas por todo el museo, como el Uranienborg, de Bjørn Norgaard (1979-1982), así como varias obras contemporáneas en el recinto del museo, como en el Louisiania de Copenhague. Por ejemplo, una cabaña de cristal colocada sobre rocas, con forma de piedra rúnica, y agua.

El museo también cuenta con una cafetería y una librería.