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Un museo que presenta una de las mejores colecciones de pintura holandesa en un entorno íntimo en La Haya

La Mauritshuis es en sí misma una excelente razón para visitar La Haya. Situada a orillas del Hofvijver y el Binnenhof, alberga una de las mejores colecciones de pintura holandesa del siglo XVII, en un entorno excepcionalmente íntimo. Terminado en 1644, este hermoso edificio de estilo clásico fue diseñado por Jacob van Campen para Johan-Maurits de Nassau-Siegen. Sobrino nieto de Guillermo el Silencioso, Johan-Maurits fue gobernador de Brasil, lo que dio a la Mauritshuis sus toques exóticos que aún hoy son evidentes.

Enel vestíbulo y cerca de la escalera , verdadera galería de retratos de familia de la Mauritshuis, sus cuadros rinden homenaje a los fundadores y donantes del museo (Johan-Maurits de Nassau-Siegen, príncipes de la familia Orange, stadhouders, entre ellos Guillermo V...).

Planta baja: maestros flamencos y extranjeros. Aquí se exponen algunos lienzos muy bellos de primitivos flamencos ( siglos XV y principios del XVI), entre ellos un cuadro del Descendimiento de la Cruz (1463) del bruselense Rogier Van der Weyden, uno de los maestros indiscutibles de la Edad Media flamenca y uno de los primeros en introducir paisajes y representar al donante en escenas religiosas que se apartaban del academicismo dramatizando la composición. También en la sala Van der Weyden hay un Retrato de hombre de Hans Memling. Influido por Van der Weyden, Memling, pintor de Brujas de la segunda mitad del siglo XV, fue uno de los primeros en especializarse en retratos de la burguesía de su ciudad. Aquí, siguiendo la tradición de su maestro, el fondo es un paisaje cuya tranquilidad contrasta con la expresión concentrada del rostro.

En la sala siguiente (la sala Boschaert), aunque los pintores flamencos siguen estando en el candelero con algunas bellas naturalezas muertas, la mayoría de ellos son maestros posteriores (segunda mitad del siglo XVI) que se refugiaron en Holanda tras la caída de Amberes. A continuación se encuentra el Salón Doré, decorado en 1718 por el veneciano Pellegrini en estilo neorrenacentista.

La primera Sala Flamenca alberga obras de Petrus-Paulus Rubens, el maestro de Amberes que logró sintetizar las distintas grandes tendencias de su época para producir una pintura verdaderamente universal en todos los géneros (retratos, cuadros mitológicos, bodegones, paisajes, escenas religiosas, etc.). En esta sala, también llamada Sala Rubens, se puede ver un boceto al óleo en preparación para el famoso retablo de la catedral de Amberes: Asunción de la Virgen de Jacob Jordaens. Jordaens fue uno de los artistas que introdujo las técnicas de Caravaggio en los Países Bajos, revolucionando el uso del claroscuro, tan fundamental para el surgimiento de la pintura auténticamente holandesa.

En la segunda sala flamenca, el cuadro Adán y Eva en el Paraíso es obra de Rubens y Jan Bruegel, conocido como de Velours (las figuras son de Rubens, el paisaje y los animales de Bruegel). También se exponen obras de Antoine Van Dyck, otro gran maestro flamenco de la primera mitad del siglo XVII, especialmente brillante en la representación de materiales y drapeados.

Esta sala contiene también una pequeña maravilla de Willem Van Hecht: L'Atelier d'Apelle. Este cuadro crea una mise en abîme de la representación, redoblada por la presencia en el fondo, sobre los rieles del cuadro, de una multiplicidad de lienzos que incluyen obras de Rubens, Van Dyck, Quentin Metsys y Tiziano.

Primera planta: Maestros del Siglo de Oro holandés. Aquí encontramos algunos de los mejores cuadros de los maestros holandeses, empezando por La caza de los piojos y La joven escribiendo (sala Vermeer), de Gerard ter Borch, el gran pintor de género de mediados del siglo XVII, hoy algo eclipsado por su gran contemporáneo Johannes Vermeer. Además de una obra temprana de tema mitológico, una sala dedicada a Vermeer presenta dos de sus mayores obras maestras: La joven de la perla y Vista de Delft. La primera es sin duda uno de los retratos más bellos jamás pintados. Todos sus elementos (la combinación de azules, amarillos y ocres; los rasgos finos y llenos de un rostro a la vez femenino y adolescente; la mirada suave y firme que nada parece poder oscurecer...) contribuyen a la expresión armoniosa de una ternura sin límites. En cuanto a la Vista de Delft, ese lienzo de incomparable e inquietante luminosidad, que inspiró numerosos comentarios (entre ellos, unas magníficas páginas de Proust, en En busca del tiempo perdido), representa más un momento en la ciudad que una vista en el sentido estricto del término: su fría luz matinal cae sobre una ciudad que aún parece dormida, desprendiendo una apagada armonía de tonos pálidos que sólo se realzan con algunos toques de color vivo, entre ellos la famosa pequeñísima sección de pared amarilla. En esta sala se encuentra también el interior de una iglesia, obra de Emmanuel de Witte, maestro indiscutible de la pintura arquitectónica. La pintura de género, ya de por sí muy bien representada, ocupa un lugar destacado en la siguiente sala con nueve lienzos de Jan Steen (1626-1679), notable por sus representaciones de pintorescas escenas populares: Vie de l'homme, Comme les vieux chantent, piaillent les jeunes, La Joyeuse Compagnie, La Mangeuse d'huîtres..., lienzos todos ellos en los que el realismo se ve redimido por el humor y la ternura hacia estas vidas sencillas. Los admiradores de Donna Tartt no querrán perderse en la misma sala el sublime Jilguero de Carel Fabritius.

Aquí encontramos cuatro magníficas obras de Frans Hals, entre las que destaca la Cabeza de muchacho, particularmente característica del estilo vivaz del maestro (sala Jan Steen y sala de la Escalera), un Pieter Codde muy fino y varios Rembrandts, entre ellos el soberbio Retrato de anciano. Las cuatro salas siguientes (el gabinete de principios del siglo XVII, la sala Potter, el gabinete de finales del siglo XVII y la sala de la Escalera, al final de la visita) ofrecen un interesante panorama de la riqueza y diversidad temática de la pintura holandesa, ya sea en paisajes (en particular de Simon Van Ruysdael y Jan Van Goyen, dos de los maestros del género), bodegones o escenas religiosas. El famoso toro de Paulus Potter, de 1647, impresiona tanto por su tamaño como por la atención prestada a los detalles, como la diminuta rana del primer plano.

A continuación hay dos salas dedicadas a Rembrandt. La primera muestra sus primeras obras, incluida la famosa Lección de anatomía del profesor Tulp, en la que el joven Rembrandt demuestra brillantemente que el retrato colectivo no tiene por qué estar congelado para ser preciso. La segunda sala contiene cuadros del periodo de madurez y muestra hasta qué punto Rembrandt abandonó progresivamente su preocupación por el detalle para buscar la expresión y la tensión dramática a través de una materia más gruesa, casi empastada, y una pincelada amplia, como en particular en el sublime Saúl y David, o en los Dos negros, probablemente el primer retrato de negros de la historia del arte occidental, o en Autorretrato con turbante, obra del año de su muerte cuya factura contrasta especialmente con la de la sala anterior.

El Mauritshuis se ha convertido en el primer museo del mundo totalmente pixelado. En la página web se puede hacer un recorrido increíble, pero no sustituye a una visita "real".

El museo organiza regularmente exposiciones temporales especiales. Incluye un taller de restauración en sus desvanes. Es una inmersión en un mundo poco conocido que permite al museo mantener un nivel excepcional, con obras que se conservan constantemente. Hace unos años, el museo saltó a los titulares con el estudio público y en directo de su cuadro estrella, La joven de la perla. Desde entonces, otros museos han seguido su ejemplo, conscientes de esta oportunidad única para el público. Recientemente, por supuesto, el museo prestó los cuadros de Vermeer para la exposición del siglo organizada por el Rijksmuseum. Nota: la entrada también da acceso a la magnífica Galerie Willem V.

La primera exposición de 2024 estará dedicada a Roelant Savery, pintor innovador del siglo XVII. Del 8 de febrero al 20 de mayo de 2024.


Opiniones de los miembros sobre MAURITSHUIS

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Sabine1829
Visitado en julio 2021
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Visite inmanquable
Visite incroyable, un des plus beaux musées des Pays-Bas, voir d'Europe pour sûr. A ne pas louper !!
pdebel
Visitado en noviembre 2016
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Super musée à ne pas manquer notamment pour les peintures de Vermeer ou Fabritius.
regeral
Visitado en agosto 2016
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En vacances en Belgique il m'a semblé incontournable de visiter ce musée et ses chefs d'oeuvres flamands. Avec les tickets, sont distribués des plans avec les représentations des oeuvres maîtresses et leur repère, impossible de les manquer, excellente initiative même si le prix d'entrée ainsi que la place de parking font un peu tousser.
saintsulpice
Visitado en diciembre 2015
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A mon humble avis, un des plus beaux musées du monde et je pèse mes mots.
Non pas pour la beauté de l'édifice , somme toute modeste, ni pour la richesse des oeuvres présentées mais tout simplement parce que le Mauritzhuis renferme 3 Vermeer et une bonne dizaine de Rembrandt.
Parmi lesquels, la Jeune fille à la Perle et la Vue de Delft du premier, la Leçon d'anatomie du second. Trois chefs d'oeuvre absolus et définitifs qui à eux seuls méritent le voyage à La Haye.
Drvincent
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Exceptionnel
Présentation superbe d œuvres impressionnantes
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