MUSEO ARQUEOLÓGICO DE DELPHI

Este museo (Αρχαιολογικό Μουσείο Δελφών/Archaiologiko Mousio Delfon) es el más rico de Grecia junto con el Museo Arqueológico Nacional, en Atenas. Sin embargo, sólo expone hallazgos realizados en una zona muy restringida, la del antiguo santuario de Apolo en Delfos. Pero el lugar gozaba de tal aura que las ciudades griegas amasaron aquí algunas de las mejores obras de arte de toda la Antigüedad. Y así, a pesar de la destrucción, los incendios, los corrimientos de tierra y la prueba del tiempo, los arqueólogos franceses y griegos han desenterrado, desde el siglo ^XIX, uno de los grandes tesoros de la humanidad. Aunque la museografía de los años 80 está un poco anticuada, sigue haciendo un excelente trabajo para mostrar este patrimonio excepcional, con explicaciones en francés. La visita completa dura unas dos horas. Nuestro consejo en verano: visite el yacimiento en cuanto abra y disfrute del frescor del museo durante las horas de más calor. En invierno, haga lo contrario para abrigarse por la mañana y disfrutar del sol del mediodía en el exterior. El museo dispone de cafetería, tienda y fuentes en la entrada.

Orígenes de Delfos. Las tres primeras salas repasan los orígenes del santuario desde el ^II milenio antes de Cristo. En la sala 1, además de unas bellas cabezas de grifo de bronce, lo más llamativo es una estatua de terracota de una divinidad micénica sentada en una silla de tres patas: presagia lo que sería, a partir del siglo ^VIII a.C., el símbolo de la Pitia de Delfos: el trípode. En la sala 2, un pequeño kouros, un "joven" de 15 cm de altura esculpido en Creta hacia el 620 a.C., prefigura los dos primeros grandes kouroi esculpidos en Grecia hacia el 580 a.C., presentados en la sala contigua: los hermanos Cleobis y Biton de Argos, robustos luchadores de 1,97 m de altura, cuyo físico fornido contrasta con sus finos ojos almendrados y su cabello femenino.

Época arcaica. Las salas 4 y 5 atestiguan el desarrollo del arte griego en la época arcaica. Entre los objetos descubiertos a lo largo del camino sagrado se encuentra la excepcional "trilogía apolínea" del siglo ^VI a.C.: estatuas criselefantinas (de oro y marfil) de Apolo, su gemela Artemisa y su madre Leto. Las obras de este tipo han desaparecido casi en su totalidad. Pero aquí podemos admirar el trabajo de los artistas, probablemente de la isla de Samos: cabellos y joyas de oro, incluida la magnífica Gorgona de Artemisa grabada, expresiones faciales de marfil (excepto la de Leto, que fue arrasada por las llamas). El Toro de Corfú (c. 480 a.C.) es también muy impresionante, con su cuerpo de 2,5 metros de largo hecho de pan de plata y su cabeza y pezuñas de oro. A continuación, las Cícladas adquieren protagonismo con los hermosos frisos del tesoro de Sifnos (c. 525 a.C.), que presentan magníficas escenas de batallas (la guerra de Troya, el enfrentamiento entre los dioses y los gigantes), y la escultura de mármol más famosa de Delfos: la esfinge de Naxos (560 a.C.). De 2,20 m de altura, esta criatura alada con cuerpo de leona y rostro de mujer se instaló en lo alto de la columna de Naxos (10 m de altura), a lo largo del "muro poligonal". En el siglo ^IV a.C. se añadió una inscripción en la base de la estatua, renovando la promantia concedida a los ciudadanos de Naxos: el privilegio de consultar prioritariamente a la Pitia.

Templo y tesoros. Las salas 6 a 10 muestran algunas de las más bellas decoraciones esculpidas que han salido a la luz en Delfos. A pesar del Edicto de Tesalónica de 392, que llevó a la destrucción de los lugares de culto politeístas, se han conservado muchos elementos del santuario. El friso que representa la Guerra de Troya (c. 330 a.C.) ha sobrevivido de la última versión del Templo de Apolo, y se han conservado algunos de sus pigmentos. Mientras los combatientes luchan, los dioses favorables a los griegos -Atenea, Hera y Deméter- se sientan a la derecha. A la izquierda, los que apoyan a los troyanos: Ares (escudo en mano), Afrodita, Artemisa, Apolo (con rasgos femeninos y vuelto hacia su hermana) y Zeus (que ha perdido la cabeza). También se encontró en el lugar parte de la decoración del templo anterior^{del siglo V}, incluido un león devorando a su presa y una inusual representación de Niké (la divinidad de la Victoria) de rodillas en el suelo. Las salas 7 y 8 están dedicadas al Tesoro de los Atenienses (c. 490 a.C.), con los bajorrelieves del friso exterior casi completo: la Amazonomaquia (batalla griega contra las Amazonas), las hazañas de Teseo y los trabajos de Heracles. En el mismo edificio se conservan los Himnos de Delfos: dos de las partituras musicales más antiguas que se conocen en el mundo. Se trata de textos grabados en 138 y 128 a.C., en los que las palabras van acompañadas de indicaciones precisas para las melodías. En las salas 9 y 10 también se exponen hallazgos del santuario de Atenea Pronaia, en particular once fragmentos de mármol de Paros procedentes del friso del tesoro de Massaliotes (c. 510 a.C.): escenas de la Gigantomaquia (Zeus y los dioses luchan contra los Gigantes) y de la Amazonomancia, entre ellas una bella cabeza de guerrero.

Estatuas y esculturas. En las salas 11 y 12 se exponen obras esculpidas entre la época clásica y la romana. La más impresionante es la columna conocida como las "Danzantes de Delfos" (c. 330 a.C.), que sostenía la piedra Omphalos en el templo de Apolo. Llenas de gracia, las tres figuras femeninas de 1,95 m de altura están suspendidas sobre grandes hojas de acanto, vestidas con un chitón (túnica corta) de pliegues sorprendentemente realistas, y sosteniendo en un brazo el calathos (cesto) en el que estaba entronizado el símbolo del centro del mundo. A su lado se ha colocado el Omphalos. Se trata de una de las muchas versiones del "ombligo" que existieron en Delfos. Tiene forma de ojiva cubierta con una red de lana. Evoca el nacimiento de Zeus: el dios engañó a su padre Cronos para que se lo tragara con una piedra envuelta como un recién nacido. Del periodo romano destaca el desnudo de Antinoo (c. 130 d.C.). Este joven griego, amante del emperador Adriano, fue deificado tras ahogarse en el Nilo. Aquí se le representa con formas perfectas al estilo de las antiguas estatuas griegas.

El Aurige de Delfos. La obra de bronce más formidable del mundo grecorromano se alza solitaria y majestuosa en la sala 13. Este auriga de 1,82 m de altura formaba parte de un conjunto realizado para Polizalos, rey de la ciudad griega de Gela, en Sicilia, para celebrar su victoria en la carrera de cuadrigas de los Juegos Píticos de Delfos en 478 o 474 a.C. Fue desenterrado por arqueólogos de la École française d'Athènes en 1896 entre el templo de Apolo y el teatro. Esta escultura es excepcional por dos razones. En primer lugar, la mayoría de las estatuas de bronce se han fundido a lo largo de los siglos. El Aurige de Delfos es uno de los cinco únicos grandes bronces de la época clásica que se conservan, junto con el dios de Artemisión y el Poseidón de Livadestra, expuestos en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. En segundo lugar, es el bronce más antiguo que representa una figura vestida. Los pliegues de la xystis (túnica larga) exigieron un trabajo meticuloso por parte del artista anónimo que realizó esta obra. Pero el realismo está presente, con la banda de la victoria y los tirantes atados bajo las axilas para evitar que la xystis atrape el viento durante la carrera. Hay que señalar que la mano izquierda está ausente, así como las cuentas de vidrio en lugar de los ojos, y que las riendas sostenidas con la mano derecha son una reconstrucción. También hay que recordar que, aunque el auriga ganó la carrera, fue Polyzalos, como propietario del carruaje, quien recibió el título de campeón. Lo mismo ocurría en todos los eventos ecuestres de la antigua Grecia. Una sutil evocación presenta también, a partir de elementos dispersos, el aspecto que debió de tener la obra completa: el auriga de pie sobre la plataforma del carro de dos ruedas, los cuatro caballos y un joven mozo de cuadra apostado frente a ellos.