STANZE DI RAFFAELLO

Las cuatro habitaciones de Rafael (stanze) en la Torre Borgia eran los apartamentos privados de Julio II. Llamó a los artistas más famosos de la época para que los pintaran. Perugino, Bramante, Piero della Francesca y Luca da Cortona fueron algunos de ellos. Bramante habló con el Papa sobre un joven que hacía maravillas en Siena. Julio II aceptó traer a este prodigio en 1508. Raphael tenía entonces 25 años. Llevó a cabo la Disputa del Santísimo Sacramento. A Julio II le gustó tanto que hizo destruir los frescos de los otros grandes maestros y se lo ordenó todo a Rafael.

I El Salón Constantino

Cuatro frescos decoran las paredes de esta sala. Los dibujos son de Rafael, pero fue su escuela la que los hizo después de la muerte del artista en 1520, y tardaron 7 años, de 1517 a 1524, en completarse estos frescos. En esta sala, el Papa recibió a sus invitados en actos oficiales.

La Aparición de la Cruz. El emperador subió a una plataforma cuando la cruz apareció en el cielo. Entonces se elevó una voz: "Con este signo, ganarás. "El artista probablemente se representó a sí mismo, en la parte inferior derecha, como un enano que hacía muecas, tratando de ceñirse el casco de un guerrero.

La Batalla del Puente de Milvius. Es el fresco pintado en la pared principal. La cruz supera las banderas de Constantino que derrotan a Maxentius, que es visto ahogándose en el Tíber.

El Bautismo de Constantino. El artista se inspiró en el baptisterio de San Juan de Latran, cuyo fondo pintó. El Papa Silvestre I, que tiene los rasgos de Clemente VII, coronado con la tiara -un bonito anacronismo-, puede ser visto bautizando al emperador, llevando un taparrabos deshecho. A la izquierda, reconocemos a Francisco I.

El regalo de Roma. La escena tiene lugar en la antigua basílica, que se puede ver en el coro en el fondo del fresco con las columnas que Bernini reutilizará. El Papa Silvestre I, que de nuevo tiene los rasgos del Papa Clemente VII, se sienta en su trono bajo un dosel rojo y dorado, mientras Constantino se arrodilla ante él. El emperador le ofreció una estatuilla de Roma, simbolizando el regalo.

El triunfo del cristianismo. La bóveda destaca por el modernismo del tema central, donde no aparecen personajes. Sobre un pedestal se coloca una cruz dorada; en el suelo de mármol hay una estatua rota en pedazos, que representa el culto pagano.

II Sala Heliodoro

El episodio bíblico de Heliodoro, comisionado por el Rey de Siria para destruir el Templo de Jerusalén y asesinado por dos jóvenes a la salida del Templo, fue elegido por Julio II para afirmar la posesión papal de sus tierras. Cuatro frescos, pintados por Rafael de 1511 a 1514, decoran la sala.

La expulsión de Heliodoro. Julio II no interviene directamente en la escena, sino que se representa a la izquierda, vestido con vestiduras pontificias. Está sentado en la sedia gestatoria que llevan Rafael y uno de sus compañeros. Heliodoro es visto siendo arrojado a la orilla por un jinete enérgico que no es otro que el mensajero divino, que tiene una masa de armas en su mano.

La liberación de San Pedro. El fresco está pintado en una de las paredes con una ventana. Vemos a un ángel, en una nube resplandeciente, despertando a Pedro en su cárcel. Los guardias de la armadura de la época de Rafael están dormidos y, a la derecha del muro, un ángel guía a Pedro hacia la salida.

El encuentro entre el Papa León X y Atila. León X conoció a Atila cerca de Mantua, pero el fondo con una basílica y un obelisco sugiere que la escena se desarrolla en Roma. Los santos Pedro y Pablo aparecen en el cielo y golpean a Atila, que se retira.

La Misa de Bolsene. Narración de un milagro que tuvo lugar en 1263 en Bolsène. Mientras el sacerdote celebraba la Misa, la hostia comenzó a sangrar para disipar la duda en la mente de este sacerdote con una fe insuficientemente firme. Se representa a Julio II arrodillado ante la escena milagrosa y, a la derecha, a los guardias suizos con sus uniformes de la época.

La bóveda. Cuatro frescos murales evocan cuatro escenas del Antiguo Testamento: el Arca de Noé, el sacrificio de Isaac, la zarza ardiente y el sueño de Jacob.

III Cámara de Firma

Aquí fue donde Julio II instaló su oficina y su biblioteca. Los frescos que decoran las paredes y la bóveda pretenden, por tanto, recordarle los elementos principales de la teología, así como los rasgos ideales del espíritu humano, a saber, lo Verdadero, lo Bueno y lo Bello. También destacaremos de paso la calidad del diseño de la pavimentación del suelo.

La disputa del Santísimo Sacramento. Este fresco representa la Verdadera Teología. En el piso inferior están reunidos, mezclados, Fra Angelico, Bramante, Dante, Santo Tomás de Aquino, otros santos, y Julio II bajo la apariencia de San Gregorio Magno, alrededor de un altar que sostiene una custodia. La primera obra de Rafael en el Vaticano, el joven pintor puso toda su alma en ella y es probable que no haya sido ayudado por nadie.

La Escuela de Atenas. Rafael expresó en ella la Verdadera Verdad Filosófica. Es dentro de una basílica inspirada en los dibujos de Bramante que Rafael reunió a los partidarios de la verdad filosófica. En el centro se encuentra Platón, disfrazado de Leonardo da Vinci. A su derecha están Sócrates, Jenofonte, Alcibíad, Alejandro, Zeno, Epicuro, Averroes, Pitágoras y Miguel Ángel, quien le da a Heráclito sus rasgos. A su izquierda están Aristóteles, Diógenes, Euclides, que está representado con el rostro de Bramante, Zoroastro, Ptolomeo. Rafael se representaba a sí mismo de blanco, en el lado derecho.

El Parnaso. Se trata de un fresco completo situado encima de una de las ventanas. Rafael expresa belleza en ella. Nos encontramos con todos aquellos que contribuyen a la belleza: Apolo, Clio, Virgilio, Homero, Dante, Petrarca, Sapho, Ovidio, Horacio y otros.

Virtudes cardinales y teologales. Los encontramos sobre la otra ventana. Tres mujeres representan la Fuerza (con una rama), Prudencia (con dos caras), Templanza (con riendas). Tres ángeles simbolizan la fe (muestra el cielo), la caridad (juega con bellotas), la esperanza (sostiene una antorcha). Pero falta uno..

Gregorio IX recibe los Decretos de San Raimundo de Penafort. Es aquí donde la Justicia, la cuarta de las virtudes cardinales, se representa con el derecho canónico.

La bóveda. El tema es el mismo que el desarrollado en las paredes. Cuatro medallones representan Teología, Filosofía, Justicia y Poesía.

IV Cámara de Bomberos de Borgo

Este es el comedor de León X, que sucedió a Julio II en 1513. La bóveda es de Perugino, pero los murales de la escuela de Rafael. Según la leyenda, en 847, el Papa León IV apagó un incendio con la señal de la cruz. León X quería que la representación de esta escena se asociara a su nombre.

El fuego Borgo. Al fondo, la antigua basílica y dos de sus puertas. En su logia, el Papa León IV, que tiene los rasgos de León X, dibuja una señal de la cruz con su mano derecha. En primer plano, pánico: una mujer sostiene a su hijo envuelto en pañales, un hombre desnudo desciende por una pared y, a la izquierda, inspirado por Virgilio, Rafael representa a Eneas huyendo de la ciudad de Troya, también en llamas, llevando a su padre Anchise y acompañado por el niño Ascagne.

La Coronación de Carlomagno. Fue León III quien coronó a Carlomagno en el año 800, pero fue el dibujo de Bramante el que inspiró a Rafael para la arquitectura de su fresco. Carlomagno, glabro, tiene los rasgos de Francisco I, en referencia al Tratado de Bolonia que acaba de ser firmado entre Francia y el Papa.

El juramento de León III. La alianza entre Carlomagno y León III benefició a los dos hombres y a las dos instituciones que representaban, el Santo Imperio Romano y la Sede Apostólica.

La batalla de Ostia. Es León IV, que logró derrotar a los sarracenos, que está representado aquí durante la famosa batalla de Ostia. También en este caso, bajo el disfraz de León X aparece la figura heroica de su predecesor.

La bóveda del Perugino. Cuatro medallones representan a Dios Padre con los ángeles, al Hijo entre Juan el Precursor y Satanás disfrazado de anciano, a la Santísima Trinidad y a los Apóstoles, a Cristo en su gloria.