Los mejores museos Roma

Dos pequeñas salas muestran todas las impresiones de sellos, monedas, medallas conmemorativas del Estado de la Ciudad del Vaticano desde su creación, y otras más antiguas.

La sección numismática presenta dibujos, yesos, troqueles necesarios para la producción de monedas y medallas. La sección filatélica presenta una colección de sellos de los Estados Pontificios y algunos dibujos preparatorios para la impresión. También hay una oficina de correos del Vaticano.

Galería de San Pío V. Esta pequeña galería exhibe tapices. Admire los techos decorados con representaciones de los Evangelistas y Doctores de la Iglesia, pintados por Giorgio Vasari y Jacopo Zucchi.

Sala Sobieski. Esta sala, que forma parte de los apartamentos de Pío V, toma su nombre del cuadro que decora la pared principal, del pintor polaco Jan Matejko (1883). Muestra a Juan III Sobieski, rey de Polonia, derrotando a los turcos contra las murallas de Viena, que fue asediada en 1683.

La Galería de los Candelabros fue restaurada bajo Pío VI. Sus 80 m de longitud están divididos en 6 arcadas donde se exponen las antigüedades desde la época clásica romana hasta el siglo II. Bajo las pilastras se alzan candelabros de mármol. También veremos los techos y los cristales de las seis bahías diseñadas por Domenico Torti y Ludwig Seitz bajo León XIII. Entre todas las estatuas, la curiosa de Artemisa Éfeso: cubierta con lo que parecen pechos (y que en realidad son testículos de toro), simboliza la fertilidad.

Esta ala fue construida bajo Pío VII e inaugurada en 1817. Alberga estatuas y mosaicos romanos, algunos de los cuales son copias de estatuas griegas. En la alcoba veremoslaestatua del Nilo. El río es representado como un hombre maduro y barbudo, rodeado de cocodrilos y dieciséis niños desnudos que simbolizan las curvas que el Nilo debe alcanzar para inundar las tierras agrícolas. Esta estatua fue encontrada en Roma en 1513. Enfrente, dos pavos reales de bronce dorado provienen de la villa de Adriano en Tivoli. Su copia rodea el Pigne, en el patio.

Es también en Sixte IV donde se debe el suelo. El estudio del suelo permite comprobar que el muro de separación, llamado transenne, no está en su emplazamiento inicial, puesto que se coloca en uno de los seis círculos de la capilla. Hay que imaginar la posición original del muro, un poco más cerca del coro. Se comprende mejor el motivo del divino: un camino desde la puerta principal al coro, un cuadrado para este coro reservado a los sacerdotes. Se puede interpretar como simboliza un callejón procesal primero, después como un estallido de la procesión una vez que el trasano haya pasado. También se puede considerarlo un laberinto, lo que era habitual en las catedrales de la época.

Según el contrato colectivo firmado el 1481 de octubre de 27 entre Sixte IV y Giovannino di Dolci, se sabe que un grupo de seis pintores debía realizar para el Papa la decoración de las dos paredes laterales de la capilla, a saber, doce frescos, las colgaduras y una galería de papas. Los bancos también eran de su concepción. Así, han entregado las dos paredes pintadas, 28 retratos de papas, y una bóveda azul sobre la que se han pegado bolas de cera blanca, dando la impresión de una constelación de estrellas cuando las velas iluminaban la capilla.

Posteriormente, su contrato se completa con un proyecto de decoración de las dos paredes restantes, el del coro y el de la puerta principal. El mismo grupo de artistas se dedicó a ello, pero 2 frescos, El Descubrimiento de Moisés y La Natividad de Jesús, y 4 retratos de papas desaparecieron bajo el Juicio último de Miguel Ángel.

La disputa alrededor del cuerpo de Moisés. Pintado por Matteo da Leccia. Esta escena fue pintada primero por Luca Signorelli, pero fue destruida, como La Resurrección de Cristo en 1532 por la caída de la archivar de mármol de la puerta principal.

Resurrección de Cristo. Pintado por Hendrick Van den Broeck. Domenico Ghirlandajo pintó el fresco original. Se nota menos fuerza en este fresco que en la anterior y los dos no alcanzan el nivel de las demás pinturas de la capilla. Miguel Ángel, que tenía que pintar esta parte, se impidió cuando se dedicó a la capilla Pauline.

Para una lectura lógica, se parte del coro para volver a la puerta principal.

El Bautismo de Jesús. Pintado por Le Perugin. La escena principal está representada en el centro: Jesús es bautizado en las aguas del Jordán por su primo, Jean el Precursor, vestido de piel de bestia. El Espíritu Santo, simbolizado por una paloma, desciende sobre él, bajo la mirada de Dios el Padre insertado en un círculo que representa la perfección. A la derecha, Jesús está un poco por encima de un grupo que la escucha predicar. A la derecha, Jean Baptiste anuncia que no es él quien debe escuchar, sino "El que viene".

Las tentaciones de Jesús. Pintado por Sandro Botticelli. Cristo aparece cuatro veces en este fresco y está simbolizado por una quinta escena. En lo alto, a la izquierda, Satán disfrazado de religioso intenta probar a Jesús. Al fracaso, se encuentra en medio, en el templo de Jerusalén representado por un hospital que el Papa acaba de construir. Tras haber fracasado de nuevo, lleva a Jesús a la cima de la montaña, pero su último intento es un fracaso; se descubre y huye. Jesús, confortado en su pureza por los ángeles, aparece ahora a la izquierda. En primer lugar, la representación de un sacrificio ritual, la figura de un gran sacerdote, sin duda Melchisédec, es un símbolo de Cristo que es sacerdote, profeta y rey.

La vocación de los apóstoles. Pintado por Domenico Ghharrdajo. El pintor representó a Jesús que eligió dos veces apóstoles. Arriba a la izquierda, llama a Pierre y a su hermano André, simples pescadores. Les da su bendición en el primer plano, donde se ven los apóstoles de rodillas. Son los mismos que lleva a su suite y los encontramos a los tres en la orilla derecha, hablando con Jean y Jacob, que siguen a Cristo dejando sorprendido a su padre, Zébedea, que deja escapar sus remas.

El Sermón sobre la montaña. Pintado por Cosimo Rosselli. Jesús, en medio, en el fondo, rodeado de los doce apóstoles, baja de la montaña. En primer lugar, acompañado de sus discípulos que, sentados o en pie, escuchan su discurso sobre la montaña en el que expone las béistudes. La multitud, a la izquierda, está maravillada. Del mismo modo, otra multitud, a la derecha, expresa su admiración por la curación de un leproso que Jesús también llevó a cabo al bajar de una montaña.

La entrega de las llaves a Pierre. Pintado por Le Perugin y Luca Signorelli. La escena principal es una representación que no existe realmente en los Evangiles. En efecto, si bien es cierto que en Pierre dice querer fundar su Iglesia y a quien le devuelve el poder de vincular y desvincular, ninguna clave ha sido nunca intercambiada en las Ecrituras. A la izquierda, se adivina la escena que opone los fariseos a Jesús, durante la cual responderá: " Devuelvan al César lo que le corresponde al César y a Dios lo que corresponde a Dios. Por lo tanto, escapa a lo que está representado a la derecha: la lapidación. A la derecha, el pintor hizo un homenaje a Giovanni de Dolci, arquitecto de la capilla Sixtina, que lo vieron con un escuadrón a mano, en discusión con Baccio Pontelli que tiene un compas, y que construyó la capilla.

La cena. Pintado por Cosimo Rosselli y Biagio di Antonio Tucci. Attabados, los doce apóstoles comparten pan y vino que Cristo, en premisa del sacrificio de su muerte por unas horas más tarde. Los apóstoles están en discusión, sin duda evocan Pascua y la agitación de Jerusalén. Todos están del mismo lado de la mesa, Jean a su izquierda y Pedro a la derecha, excepto Judas, que está enfrente de él. Los nimbes son entonces significativos: Jesús lleva una aureola crucificada, los apóstoles un disco dorado y Judas un nimbe gris bajo la acción de Satanás que está representado en su cuello. Las tres escenas en el fondo son la oración de Jesús en Gethsémani, la detención de Cristo y su crucifixión en el monte Golgotha, en medio de ambas learrones. Jean apoya a Marie, desmayada.

Para una lectura lógica, se parte del coro para volver a la puerta principal.

Regreso de Moisés en Egipto. Pintado por Le Perugin. Tres acontecimientos de la vida de Moisés están representados en un solo mural. En el centro y en el fondo, se ve Moisés, vestida de amarillo, con su suegro Jéthro. En primer lugar, Moisés es arrestado imperiosamente por un ángel: no debe irse antes de haber circuncidado su hijo. A la derecha, bajo una magnífica palmera, Moisés asiste a la circuncisión de su hijo que representa la consagración a Dios de su descendencia.

Las pruebas de Moisés. Pintado por Sandro Botticelli. Moisés está representado siete veces en este fresco y es reconocible en la misma túnica amarilla. La lectura se hace de derecha a izquierda. Moisés mata a un egipcio y tiene que huir. En camino, está cazando a un pastor con su palo y ayudando a las chicas de Jéthro a beber a sus hijos. Mientras hace paja su rebaño, deshace sus zapatos y se encuentra frente a Dios que aparece en el arbusto ardiente. Por último, lleva a su familia a Egipto, con una mano que cierra el palo por Dios.

Paso del Mar Rojo. Pintado por Biagio di Antonio Tucci. Aquí sólo se ve Moisés una vez. Está a la izquierda y mira de la orilla al ejército egipcio ahogándose en las aguas rojas del mar epónimo. A la derecha, la granizo y la tormenta se desencadenan en la capital de Faraón, mientras que éste, sentado bajo un estado miembro, recibe el consejo de perseguir a los hebreos en su huida. A la izquierda, el pueblo continúa su éxodo a través de un desfile en la montaña.

La entrega de las Tablas de la Ley. Pintado por Cosimo Rosselli. Moisés aparece cuatro veces en esta escena. En el centro, arriba, recibe las Mesas de la Ley, mientras que Josué se ha dormido. Regresando al valle, está rompiendo las mesas de rabia viendo la estatua del becerro de oro y el culto que le gusta. A la derecha, ordena la muerte de quienes han blasfemado contra Dios. A la izquierda, rebaja con las nuevas mesas y está transformado, como se ve en el nimbe que rodea su cabeza.

El castigo de Coré, Datan y Abiram. Pintado por Sandro Botticelli. Moisés aparece tres veces en este mural. Está aurezado por la gloria recibida tras la entrega de las Mesas de la Ley. A la derecha, los tres rebeldes intentan lapidar a Moisés. Se defiende y una fuerza los echa atrás. A la izquierda, el suelo se abrió bajo sus pies y la tierra los tragó, pero Moisés expresa su tristeza ante este pesado castigo. En el fondo se alza el arco de Constantin, y se nota que es tanto el gesto del palo de Moisés como el renacer de la alabanza de Aaron que ponen a los rebeldes en jaque.

Los Últimos Actos de la Vida de Moisés. Pintado por Luca Signorelli y Bartolomeo della Gatta. Moisés está representando cinco veces en esta escena. A la derecha, lee su testamento a las doce tribus de Israel y la de Lévi está representada por el joven desnudo. Las Mesas de la Ley están en el arco, a sus pies. Arriba, mientras se encuentra en el monte Nébo, el ángel del Señor le muestra la Tierra prometida; entonces descendió de un personaje invisible. A la izquierda, le pone su palo de patriarca a Joshua, que está de rodillas ante él. En la parte superior de la izquierda, su lintaul no es amarillo pero blanco, e incluso murió un nimbe.

Diseñado por Pío VII Chiaramonti (1800-1823) para albergar estatuas y bustos romanos, este museo fue diseñado por el escultor neoclásico Antonio Canova en 1807: hay cerca de mil esculturas, incluyendo retratos de emperadores, divinidades simuladas, así como numerosos fragmentos, frisos y bajorrelieves de sarcófagos. Destaca el monumento funerario del molinero, de Ostia, del siglo I d.C., situado en la galería que une los museos vaticanos con el patio y el palacio del Belvedere.