EL MUSEO GUGGENHEIM

Probablemente le resulte familiar: es blanca y redonda (lo que no facilita colgar los cuadros). Antes de convertirse en una franquicia internacional del arte contemporáneo, todo empezó en Nueva York con un rico coleccionista muy interesado en nuevas formas de expresión. Solomon R. Guggenheim había hecho su fortuna con la minería del cobre y la plata. Durante las décadas de 1920 y 1930, el multimillonario estadounidense empezó a coleccionar obras de pintores europeos, que exponía en sus pisos del Hotel Plaza ante un público escandalizado por la vanguardia abstracta. Entre los artistas se encontraban Léger, Mondrian, Klee, Chagall y Kandinsky, estos dos últimos forman el núcleo de la colección permanente del museo. Mondrian, Degas, los fauves y algunos de los primeros picassos son otros tesoros de la colección. Se dice que el Museo Guggenheim es el museo más escandaloso de Nueva York... Pero, ¿no es su mayor activo la arquitectura diseñada por Frank Lloyd Wright? El edificio, proyectado para otro emplazamiento, causó revuelo, y su concepto inicial fue luego secuestrado por la adición de espacios administrativos. Luego sufrió el insulto de ser rebautizado con el nombre de la familia LeFrak, que había donado 10 millones de dólares al museo. Esta extraña estructura cilíndrica, que tardó 16 años en construirse y terminarse, contrasta con la arquitectura de los grandes edificios de clase media de la 5ª Avenida. Cuando se inauguró en 1959 causó una gran controversia. A principios de 1993 se inauguró una nueva ala, que amplió el museo hacia Central Park con un éxito asombroso. En 2019, el edificio fue clasificado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, junto a otras 7 creaciones emblemáticas de Wright. En última instancia, toda la imagen y el prestigio del Guggenheim se deben prácticamente al éxito visionario del arquitecto (no hay más que ver la omnipresencia del edificio en las comunicaciones del Guggenheim más que las obras expuestas). En cuanto a exposiciones, traslados y adquisición de obras, el balance es bastante desigual. Algunas de las obras maestras de la colección (Modigliani, etc.) han sido vendidas y sustituidas por obras de arte conceptual. Cuando la prestigiosa colección permanente no se vende, se reparte entre los cinco establecimientos de la marca Guggenheim (Nueva York, Bilbao, Venecia, Berlín y Las Vegas), y el museo da prioridad a exposiciones contemporáneas de dudosa calidad. El colmo de la inanidad se alcanzó en 2003 con casi medio año dedicado a los cinco ridículos episodios del ciclo Cremaster de Matthew Barney (compañero de Björk en la ciudad). Su obra desbordaba las tres plantas, los pasillos y la sala de proyección (donde pocos espectadores aguantaban más de 5 minutos de sus películas de 45 minutos). Al lado, el visionario ucraniano Malevich (1878-1935) vio algunas de sus mejores pinturas y obras arquitectónicas apiñadas en los 50 m² de una sala contigua. Desde hace algunos años, el museo atraviesa problemas financieros. Por ello, la entrada es relativamente cara y se ha puesto el acento en la magnífica y sofisticada tienda (que se puede encargar desde Francia por Internet). Pasee por delante del museo, saque una foto del edificio y diríjase directamente a la tienda para darse un capricho y llevarse algún recuerdo: es una forma estupenda de hacerse una idea de lo que es el museo.