MUSEO DE ARTE MODERNO (MOMA)

El MoMA es el principal museo de arte moderno del mundo. Es el único museo capaz de presentar la famosa Noche estrellada de Vincent Van Gogh, los Nenúfares de Claude Monet y laPersistencia de la memoria de Salvador Dalí, así como de ofrecer una exposición exhaustiva de pinturas de Picasso y Matisse. También es capaz de presentar exposiciones originales e impactantes sobre arte político, o de organizar una retrospectiva de 150 años de fotografía. En resumen, uno de los primeros museos en tomarse en serio la pintura moderna, pero también la fotografía, la arquitectura, el diseño, la escultura, el dibujo, el diseño industrial, el cine y ahora los medios electrónicos.

La mayoría de las obras expuestas son muy accesibles al público en general, y sólo las exposiciones temporales se dirigen más específicamente a los entendidos. Multitudes de personas de todas las edades acuden a la gran fachada acristalada de una calle siempre animada: el museo recibe casi 3 millones de visitantes al año.

Construido en un terreno de la familia Rockefeller, el MoMA fue fundado en 1929 por las familias más ricas de Nueva York, justo cuando Wall Street se hundía. Ha sido objeto de una atención constante, beneficiándose de numerosas renovaciones y ampliaciones a lo largo de los años. En 1983, duplicó con creces su espacio expositivo, aumentó en un tercio el departamento de conservación y añadió un auditorio, dos restaurantes y una librería. A pesar de esta expansión, el espacio físico del MoMA nunca ha sido capaz de albergar toda su colección, que ahora asciende a 200.000 obras. Las últimas grandes obras, terminadas en 2019, le han permitido ocupar parte de los edificios vecinos, entre ellos el 53W53, un nuevo rascacielos diseñado por Jean Nouvel, del que ahora ocupa la planta baja. La otra parte nueva, construida sobre las ruinas del edificio que albergó el American Folk Art Museum en los años sesenta, está dedicada a exposiciones temporales. Como resultado, casi toda la manzana de la calle ⁵³ pertenece ahora al MoMA. Resulta más cómodo y menos ajetreado. Esta nueva configuración permite una presentación más rica y variada de la colección, con más mujeres y artistas no europeos. Ya no hay una disposición cronológica, y las obras de artistas consagrados se exponen ahora junto a piezas más contemporáneas. Es una mezcla extraña que plantea interrogantes, y ése es el sentido de este cambio. Sobre todo, el MoMA innova con el Studio, que ofrece instalaciones, videoarte y espacios de interacción con las obras. El Paula and James Crown Creativity Lab es un nuevo espacio experimental para explorar ideas, preguntas y procesos artísticos relacionados con la colección y las exposiciones actuales. Se invita a los visitantes a participar en conversaciones, relacionarse con artistas, hacer arte y pensar en mejores formas de disfrutar del museo.

La colección más importante del MoMA es, obviamente, la de pintura. Abarca todo el espectro de finales ^{del siglo XIX} y el ^XX, desde los impresionistas a los cubistas, desde los dadaístas a los surrealistas, desde los expresionistas alemanes a los futuristas italianos, desde el arte pop a la pintura abstracta. La galería de artistas expuestos va de Picasso a Bacon, e incluye a Kandinsky, Cézanne, Van Gogh, Matisse y Dalí, las estrellas del museo, así como a Balthus, Pollock, Gorky, Rothko, Bacon, Basquiat y Andy Warhol.

La colección dedicada al dibujo, la fotografía y el diseño es igualmente excepcional, con casi 10.000 objetos manufacturados, sin olvidar los planos originales de arquitectos como Frank Lloyd Wright y Le Corbusier. El jardín interior alberga esculturas de grandes maestros como Rodin, Matisse y Barnett Newman. Por último, el MoMA conserva unas 30.000 películas en sus archivos. La adquisición de esta enorme colección comenzó en 1935, cuando un emisario del museo fue enviado a los estudios de Hollywood. Gracias a Harry Warner, Samuel Goldwyn, Walt Disney, Douglas Fairbanks y Charlie Chaplin, el MoMA ha constituido un archivo notable, cuya conservación es una de las principales tareas de su departamento cinematográfico. El museo dispone de dos salas de proyección en el sótano, con 217 y 460 plazas, que actúan de facto como la filmoteca de Nueva York, proyectando películas de forma rotativa y permanente, con festivales y retrospectivas dedicadas a los grandes directores estadounidenses y extranjeros. La entrada al museo incluye el derecho a ver las películas del día.

A pesar de su prestigio, el MoMA no ha escapado a la polémica. En 1971, tras las manifestaciones que pedían la inclusión de artistas afroamericanos, Richard Hunt se convirtió en el primer escultor negro objeto de una gran retrospectiva en el museo. Aún hoy, el MoMA sigue muy centrado en el arte blanco europeo y estadounidense, y el gran reto de este siglo será que se abra al resto del mundo.

Vaya al MoMA con la mente abierta y prepárese para ser sorprendido y cuestionado. La entrada no es barata, pero la experiencia merece la pena. Antes de irte, pásate por la tienda del museo, que vende objetos cotidianos sorprendentemente bien diseñados.