Salas de conciertos y espectáculos París 8º 75008

El cabaret parisino más famoso era originalmente una bodega. Hoy en día, el brillo y el glamour de la compañía le han permitido incluso ofrecer su propio champán. ¡Las guapas bailarinas han sabido atraer las sonrisas de un público conquistado! ¡Recientemente, el cabaret presentó el espectáculo Totally Crazy! una retrospectiva de los espectáculos más emblemáticos del Crazy Horse desde sus 65 años de existencia. Se presentan las creaciones más míticas del cabaret, desde 1951 hasta nuestros días. Lanzado por el no menos mítico Alain Bernardin, el local acoge irregularmente a personalidades que se prestan al juego. Farolear - ¡a veces!

Tras una profunda renovación, la Sala Pleyel ha recuperado su esplendor. Su estilo Art Déco único ya merece por sí solo las distracciones. Referencia de la música clásica hasta la década de 2010, la Sala Pleyel ha sido sustituida por la Filarmónica de París. Esto puede resultar sorprendente en un primer momento, pero un rápido vistazo a la programación le abrirá el apetito: Pleyel acoge otros conciertos musicales, obras de teatro y muchas otras creaciones.

¡Sólo 100 años y ya este teatro posee una historia rica y abundante! Ya en 1913 es una auténtica bomba. Su aspecto primero: nada tradicional, del Art Nouveau dentro, fuera, en todas partes. Estructura de hormigón y arquitectura Art Nouveau se debe al encuentro de Auguste Perret, arquitecto, magnate y teórico del hormigón, y Henry Van de Velde, arquitecto innovador. Antonio Bourdelle es el autor de la fachada de travertino. Después, los nabis se exponen en el interior: Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Jacqueline Marval y Edouard Vuillard hacen de la decoración interior un pedazo de vanguardia del arte de principios del siglo XX. Se inauguró en abril de 1913 con Claude Debussy, Paul Dukas y Vincent de Indy. Pero en mayo es un escándalo presentando a La Sacre de la Primavera de Igor Stravinsky. Desde entonces, el teatro sigue fiel a su personalidad de vanguardia en este ámbito de la creación que es el baile. Desde entonces, el teatro propone una amplia programación a lo largo del año en sus tres salas donde la decoración, intacta, es en sí misma un espectáculo.

Con una historia que abarca varios siglos, el teatro fue objeto de una profunda renovación hace más de 20 años, tras la cual Jean-Michel Ribes se convirtió en su director. Su objetivo es conciliar placer y cultura representando obras de autores vivos. Aumenta el número de espectáculos de calidad mezclando géneros y estilos en las salas de este dinámico establecimiento: la sala Renaud-Barrault -con capacidad para setecientos sesenta espectadores-, la sala Jean-Tardieu -con capacidad para ciento setenta espectadores- y la sala Roland-Topor -con capacidad para ochenta y seis espectadores- con gradas.

¡Salida de cortina para el Teatro Michel! O más bien "reapertura", ya que este lugar, fundado en 1906 por Michel Mortier, tiene ya más de una historia que contar a su público. Adquirido por Francis Nani, el director ejecutivo del Teatro del Palais-Royal, comienza su nueva vida, listo para hacer descubrir, sorprender y seducir con especial atención a las comedias de bulevar que han hecho famosa al lugar. ¡Hace más de 100 años que las risas se escuchan en el recinto de este teatro de 350 plazas! Durante su existencia, el Teatro Michel nunca desvió de su vocación inicial: entretener al público y destacar los nuevos talentos. ¡Un desafío que siempre está dispuesto a afrontar!

Es un magnífico teatro a la italiana con setecientas treinta localidades. El Théâtre de la Madeleine es extraordinariamente elegante. Fue construido en 1924 en el emplazamiento de una escuela de equitación. Sacha Guitry representó aquí muchas obras en los años 30 y 40, entre ellas "N'écoutez pas, Mesdames", al igual que André Roussin en décadas posteriores. La pareja de actores Simone Valère y Jean Desailly la han dirigido. En los últimos años, Audrey Tautou, Eddy Mitchell y Roschdy Zem han cosechado grandes éxitos.

Es el tipo de recuerdo que su hijo contará en años. El día en que había subido a la gran rueda. Ésta culmina a más de 60 metros de altura y ofrece unas vistas espectaculares de los Campos Elíseos, las Tuileries, el Louvre. En el momento de Navidad es la ciudad totalmente iluminada que tu hijo puede admirar lo alto de este gigantesco mantillo. No se sabrá que no lleva a un niño ya preocupado por un trampolín de dos metros, porque de lo contrario el espectáculo podría despedir rápidamente a la pesadilla.

Le Balzac, el único cine de arte y ensayo independiente del barrio, se dio cuenta de que la programación para niños marcaría la diferencia. Desde hace seis años, el cine ofrece cine mudo, películas de Buster Keaton y dibujos animados poco conocidos. Es una delicia para los cinéfilos en pantalón corto que acaban de empezar la guardería, tanto si le interesa la proyección de los miércoles como el "Paquete sorpresa" de los domingos por la mañana.

En esta bonita villa de Este, se puede cenar o tomar una copa siguiendo la revista - al suave nombre "Los Venus de París" - durante el cual se suceden bailarinas de french, mago, humorista, imitador, cantante, chippenino… justo después de medianoche, lugar al baile gracias a un DJ. Antes de eso, puede que haya cenado en uno de los distintos menús propuestos. Se encuentra, por ejemplo: terrina de salmón y su colis, asado de ternera salsa forestal, lenguado meuniano…

Esta sala de cuatrocientas localidades, que no es un teatro de bulevar, existe desde 1911. Originalmente llamado Théâtre ^Albert-Ier, su nombre actual se debe a que el teatro fue dirigido por el dramaturgo Tristan Bernard en los años treinta. Adoptó el nombre del actor Charles de Rochefort cuando éste asumió la dirección tiempo después, en vísperas de la guerra, y presentó obras basadas en misterios detectivescos. En los últimos veinte años, el teatro Tristan-Bernard ha cosechado grandes éxitos, y sus producciones actuales no son una excepción.

Inaugurada en 1907, la Salle Gaveau toma su nombre de los pianos del mismo nombre. Numerosos artistas hicieron pronto de ella un lugar de visita obligada. Chantal y Jean-Marie Fournier la compraron en 1976. La Salle Gaveau fue declarada monumento histórico en 1992 y posteriormente renovada. Tras la renovación, reabrió sus puertas en 2001. El interior ha recuperado su antiguo esplendor, con un cálido tono dorado dominando la decoración. En cuanto al programa, ha recuperado su antiguo esplendor, dando prioridad a la música clásica.

El Petit Palais ofrece a 22.000 metros cuadrados una rica colección de obras de gran diversidad: bronceados antiguos, iconos, pinturas flamencas y holandesas, tapices, muebles, porcelanas… encontrarás también un encantador jardín rodeado de columnas, con estanques de mosaico, y una cafetería donde pasar un agradable momento de descanso. Los conciertos aquí al mediodía ponen en contacto con músicos clásicos con otros artistas del jazz o de la canción. El concepto propuesto por Ariele Butasa, en perfecta consonancia con el proyecto de establecimiento, no podía detenerse tanto con el éxito de los visitantes. El diálogo entre artistas procedentes de universos musicales diferentes y la fuerte emoción que se desprende de cada una de estas reuniones en la escena del auditorio es la respuesta viva al principio de confrontación que se despliega en las salas del museo. Pinturas, esculturas y objetos de arte se resresan en colecciones permanentes y, en el auditorio, las demás artes están al honor revelando de manera viva y dinámica las influencias múltiples de las corrientes artísticas.

Esta sala centenaria ha experimentado innumerables transformaciones. En 1893 se abre un gran salón que se convierte rápidamente en teatro. Éste nace realmente en 1898, pero no toma su nombre actual hasta 1912. Se realizan trabajos continuamente. Sacha Guitry hace sus inicios en el teatro de Mathurins en 1905 con Nono. Permanece fiel a esta sala durante quince años. En segundo lugar, Georges y Ludmilla Pitoëff imprimen su marca en la historia de los Mathurins en la que montaron obras de George-Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Jean Anouilh, en particular. En 1953, el teatro está dirigido por Rika Radifé alias Radifé Behar. Pirandello, John Osborne, Marguerite Duras, Camus, Sartre, Anouilh son algunos de los autores que están aquí hasta 1981. Las direcciones siguientes siguen el camino trazado por sus predecesores. Algunos nombres que figuraron en los carteles del teatro: Milan Kundera, Vaclav Havel, Jean-Claude Brisville, Jean-Pierre Bacri - escritores - Georges Wilson, Stefan Meldegg - director en escena-Daniel Gélin, Patrick Chesnais - comediens… Dos espectáculos memorables entre muchos otros: La Mujer sentada, de Copi con Marilu Marini, puesta en escena por Alfredo Arias, y Las Palmes del señor Schutz, de Jean-Navidad Fenwick. Entonces, director de los Mathurins, Gérard Cochllaux hace que suban en subsuelo una nueva sala de cien plazas con un hogar-bar. Hoy este teatro está dirigido por el Trío Engelberg, Colla y Setbon.

Su ubicación es bien conocida: situado en la parte baja de los Campos Elíseos, fue el Espace Cardin de 1970 a 2016, y luego albergó el Théâtre de la Ville hasta 2023, mientras este último se sometía a obras de renovación. Ahora es el Théâtre de la Concorde. El objetivo de esta nueva sede es ser un espacio para la creación artística, pero también para la reflexión y el debate, para cuestionar el mundo actual. Para lograrlo, las infraestructuras no le faltan: además del auditorio de 650 plazas, el lugar cuenta con un estudio de 150 plazas y un cineclub.