Primeros pasos
Es en el Museo Hihof, dedicado a la prehistoria, donde conocerá al primer Hombre de Luxemburgo. Loschi, un esqueleto de 8.000 años de antigüedad, fue descubierto cerca del río Loeschbour, en Heffingen. A partir de ahí, hay que dar un paso de gigante hasta mediados del siglo XIX para encontrar el arte luxemburgués. Entre tanto, la región ha visto nacer artistas, pero, a falta de escuelas de arte, las almas creativas se marcharon a estudiar a Bélgica, Francia, Alemania o Italia. Todas estas influencias dejaron su huella, e incluso forjaron, el arte luxemburgués. De vuelta a casa, cada uno trajo consigo un género artístico. Neoclasicismo con Jean-Baptiste Fresez (1800-1867) y Nicolas Liez (1809-1892), impresionismo con Jean-Pierre Beckius (1899-1946) y Dominique Lang (1874-1919), expresionismo con Jean Schaak (1895-1959) y Joseph Kutter (1894-1941), arte no figurativo con Michel Stoffel (1903-1963) y François Gillen (1914).
El paisaje de Luxemburgo
El espléndido entorno natural de Luxemburgo ha inspirado a artistas nacionales y extranjeros desde el siglo XIX. Joseph Kutter es uno de los más populares, con sus paisajes y retratos oscuros y cúbicos. También está la serie "Luxembourg Grund" de Sosthène Weis (1872-1941), que disuelve sus valles color ciruela en composiciones casi abstractas, los gouaches urbanos de Moritz Ney (nacido en 1947) y los motivos arquitectónicos pintados por Tina Gillen (nacida en 1972). Antes que ellos, artistas de renombre de todo el mundo acudieron a Luxemburgo en busca de inspiración. Joseph Turner (1775-1851) pintó varias vistas de la fortaleza. La Roca del Bock domina sus acuarelas más famosas. El holandés Barend Cornelis Koekkoek (1803-1862) legó una serie de panoramas pintados de Luxemburgo. Larochette, un magnífico paisaje en tonos ocres, se conserva en el Museo Nacional de Historia y Arte. Victor Hugo (1802-1885) prefirió utilizar dibujos, esbozos a lápiz y aguadas para inmortalizar la ciudad de Vianden, donde permaneció unas semanas. En uno de ellos, un sarmiento ocupa el primer plano y sus volutas parecen apuntar hacia una torre pintada al fondo. Otras fuentes de inspiración son los páramos industriales del sur de Francia, captados por Fernand Bertemes (nacido en Luxemburgo en 1964), y las estructuras abandonadas, como las composiciones desestabilizadoras de Robert Viola (nacido en 1966). Ya sea su torre de agua reproducida en ángulo bajo, su estación de servicio desierta titulada Oasis moderno, o la fábrica vaciada titulada Templo absoluto, sus obras abren el camino a una reflexión sobre el encuentro entre naturaleza y cultura, sobre la desafortunada intervención del ser humano en el paisaje.
El Círculo Artístico
Fundado en 1893, los principales representantes del Círculo fueron Michel Engles y Franz Heldenstein, ambos alumnos de Jean-Baptiste Fresez. Durante mucho tiempo, el Círculo desempeñó un papel importante en la vida artística luxemburguesa, especialmente a través del Premio Gran Duque Adolfo, concedido desde 1902 a los artistas que exponían en los salones del Círculo. Su papel se debatió posteriormente en el momento de la secesión, tras la Primera Guerra Mundial. Varios pintores, como Jean Schaak (1895-1959), Harry Rabinger (1895-1965), Nico Klopp (1894-1930) y Joseph Kutter (1894-1941), influidos por los fauvistas y los expresionistas, reaccionaron contra el academicismo decimonónico y el impresionismo. Estalló la querella entre los Antiguos y los Modernos.
Secesionistas e iconómicos
El primer Salón de la Sécession se celebró en 1927, en oposición al academicismo del Cercle Artistique. Le siguieron otros dos salones, pero el primero anunció un cambio en la expresión artística.
LaVilla Vauban o Museo de Arte de la Ciudad sirve de puente entre estas dos épocas del arte. Situada en el corazón de la ciudad, la villa fue construida en 1873 y renovada en 2000. Sus colecciones se centran en dos áreas principales. En primer lugar, el arte europeo de los siglos XVII y XVIII y, en segundo lugar, el arte luxemburgués, principalmente pinturas y esculturas de los siglos XIX y XX. Mientras que los secesionistas influyeron en el periodo anterior a la Segunda Guerra Mundial, los iconomistas lo hicieron en la posguerra. Entre los nombres a recordar está el del escultor Nicolas Joseph (conocido como Claus) Cito, nacido en 1882 en Bascharage y fallecido en 1965 en Pétange. Se le conoce sobre todo por el Monument du souvenir de la plaza de la Constitución. Los instigadores del primer Salón de la Sécession en 1927 fueron Jean Schaack (1895-1959), una de las grandes figuras del arte luxemburgués, Joseph Kutter (1894-1941), Jean Noerdinger (1895-1963) y Harry Rabinger (1895-1966). Estos pintores, que habían estudiado en Luxemburgo, Estrasburgo y Múnich, se distanciaron deliberadamente del clásico Cercle artistique de Luxembourg (C.A.L.) y también del Impresionismo, prefiriendo orientarse hacia el Expresionismo y el Fauvismo. Sin embargo, la secesión no supuso una ruptura con el arte tradicional, sino que pretendía acercar ambas concepciones del arte.
Joseph Probst (1911-1997) fue uno de los miembros fundadores del grupo de pintores abstractos conocido como los Iconomaques. El artista pintó sus primeras obras abstractas en 1951, en un género influido por el arte geométrico antes de impregnarse de lirismo.
El escultor Lucien Wercollier
Nacido en 1908 en Luxemburgo y fallecido en la misma ciudad en 2002, este escultor luxemburgués está considerado uno de los principales artistas del siglo XX. Hijo de un artista, estudió arte en Bélgica y luego en París antes de volver a enseñar en su ciudad natal. Sus primeras esculturas eran figurativas, pero la guerra dio un vuelco a su estilo. Wercollier se unió a la Resistencia y fue deportado con su familia. Hacia 1950, su arte se orienta hacia la abstracción. La influencia de Constantin Brancusi y Jean Arp se deja sentir en su búsqueda de la simplicidad y la pureza formal. Fueron sus esculturas monumentales, en bronce o mármol, las que le dieron renombre. También trabajó la madera, el ónice y el alabastro. Le Prisonnier politique, por ejemplo, se exhibe en la exposición permanente que le dedica la abadía de Neumünster, aunque muchas de sus creaciones han llegado a espacios públicos y a los parques de Luxemburgo.
Hoy en día
Fundada en 1949, la Galerie Schortgen se ha consolidado como una institución centrada en el arte contemporáneo. La reputación mundial de la galería se basa en sus acertadas elecciones y en su deseo de reunir a artistas de renombre internacional con nuevos talentos. Representa a artistas como Marlis Albrecht, Marina Sailer, Patricia Broothaers, Jörg Döring y Fazzino.
Abierto a todas las disciplinas artísticas, el Mudam, o Museo de Arte Moderno Gran Duque Jean, se ha consolidado como un hito cultural de primer orden. Situado en el barrio de Kirchberg de la ciudad de Luxemburgo, se creó con motivo del 25 aniversario del reinado del Gran Duque Jean. Pintura, escultura, videoarte e incluso diseño están ricamente representados en este establecimiento dedicado al "todo arte". Este edificio de arquitectura excepcional cuenta con obras de Sophie Calle, Marina Abramovic, Bruce Nauman y Cy Twombly. Vecino de Fort Thüngen, se alza en el parque Dräi Eechelen, que también acoge exposiciones. Desde aquí se pueden admirar tanto las creaciones de Ming Pei como la ciudad.
La original galería de arte contemporáneo "Am Tunnel" reúne a 100 artistas luxemburgueses. Instalada en un túnel subterráneo de la ciudad, ocupa parte de las casamatas de la antigua fortaleza. A quince metros bajo tierra, el túnel de 350 metros de largo presenta a los artistas del mañana junto a nombres consagrados de la escena contemporánea. Destaca la exposición permanente de fotografías de Edward Steichen, que ocupan un lugar destacado en esta singular galería. Pintor y litógrafo nacido en Luxemburgo, se inició en la fotografía en 1896, cuando vivía en Estados Unidos. Paralelamente a su carrera de galerista, conservador del MoMA y editorialista, participó en el Salón de Filadelfia en 1899. Steichen está considerado como el artista que tomó la primera fotografía de moda, publicada por una revista francesa de la época.
Esch-sur-Alzette, Capital Europea de la Cultura 2022
En 2022, la ciudad deEsch-sur-Alzette ha sido designada Capital Europea de la Cultura, junto con la ciudad de Kaunas en Lituania. Este título honorífico se concede cada año a dos ciudades de la Unión Europea, con el objetivo de promover la diversidad cultural y el diálogo intercultural y poner de relieve el rico patrimonio cultural europeo. A lo largo del año, Esch-sur-Alzette celebró esta distinción organizando un programa cultural variado y dinámico: exposiciones de arte, actuaciones musicales, festivales, proyectos comunitarios y muchos otros actos culturales. El programa cultural Esch2022 se extendió a once municipios de Luxemburgo y ocho municipios vecinos de Francia.
Sumo: de la pared al lienzo
Desde hace unos veinte años, los artistas callejeros luxemburgueses prefieren mantener en secreto su verdadera identidad. Firman sus obras con Stick, Sumo, Rojo, Spike o Sader, por citar los más famosos. Esta costumbre se remonta a un pasado no muy lejano, cuando el etiquetado estaba estrictamente prohibido. Pero todo ha cambiado Ahora los artistas responden a encargos de las autoridades. Varias iniciativas han contribuido a sensibilizar a la opinión pública. En Cessange, en 2011, el arquitecto Shahram Agaajani se arriesgó a integrar el grafiti en un proyecto arquitectónico. La idea no fue bien vista por los residentes locales, por lo que el arquitecto se tomó su tiempo para explicar su enfoque y el lugar de los grafitis, que ya no debían considerarse vandalismo. El esquema cromático del edificio se confió a Sumo. En un pequeño compromiso, el artista tuvo que renunciar a la pintura en aerosol, prohibida por el Ayuntamiento, en favor de la pintura a pincel. Sumo se encargó así de los cuatro lados de un pasillo, así como de ciertas partes exteriores del edificio, realzando con amarillo y rojo una zona dominada por el gris. Convertido en la estrella del arte callejero luxemburgués, Sumo adorna las instituciones de la capital con sus atrevidos dibujos. Criaturas estrafalarias, onomatopeyas y eslóganes se despliegan en una paleta de colores. Sus primeras influencias son las portadas de vinilos y CD, así como las revistas que inspiraron su pasión por la tipografía. Sus personajes van acompañados de una letra minuciosa. Hábil dibujante, Sumo dio a luz a su famoso Calvo Loco en 1999. Este calvo de trazo grueso le sigue cuando pasa de la pared al lienzo. En sus cuadros sigue expresando su fobia al vacío, que le lleva a acumular textos y motivos hasta la saturación.
