Salas de conciertos y espectáculos Rusia

El Teatro Eifman es un verdadero laboratorio para la investigación de nuevas expresiones escénicas y coreográficas. Sus producciones de obras clásicas y modernas cuestionan la infinita complejidad de la existencia humana. Entre sus mejores espectáculos, extraídos del patrimonio nacional clásico o folclórico, están El idiota, Un día loco, El pájaro de fuego, El subteniente Romachov, el ballet Don Quijote de Minkus y Los hermanos Karamazov.

El Conservatorio de Moscú tiene una gran reputación internacional y un examen de ingreso extremadamente difícil, que acoge a estudiantes de todo el mundo. Se fundó en 1866 y Tchaikovsky dio clases allí durante 12 años. Por tanto, se acude a este conservatorio tanto por la música como por el ambiente. Además, a menudo se puede asistir a conciertos gratuitos durante los ensayos generales o las competiciones. En definitiva, es una visita obligada para los amantes de la música clásica que visiten la capital rusa.

El Kostromskoy Gosudarstvennyy Dramaticheskiy Teatr Im. A. N. Ostrovskogo es un teatro situado en Kostroma. Fundado en 1808, ofrece una variada programación de espectáculos para todos los públicos. El teatro tiene una sala en Prospekt Mira, 9, en Kostroma. El teatro también cuenta con un museo y exposiciones sobre la historia del teatro. A. N. Ostrovskogo es una visita obligada.

Cuando se conoce el papel que Rusia ha desempeñado en el muy particular arte de los espectáculos de títeres y que la acerca a sus influencias orientales (pensemos en el teatro de títeres japonés) sería una lástima no asistir a un espectáculo. Si la programación se concentra en un público infantil (de 3 a 12 años), algunos programas están dirigidos a un público adulto. No hay necesidad de entender el ruso para disfrutar de la actuación.

Grandes espectáculos a los grandes éxitos, Molière o Babel, a pesar de no comprender una palabra rusa. Este teatro se ha convertido en la segunda casa del notable Piotr Mamonov, a la vez cantante, actor, gesticulador que está en la primera línea. Sus espectáculos se muestran en general durante un período muy largo. A probar por curiosidad.

En un pequeño patio empedrado, el Rythm & Blues tiene un colorido fresco en su fachada con los maestros del rock y el jazz. En el exterior hay una hermosa terraza con árboles, en el interior del restaurante y un escenario para conciertos cada noche. Los mejores grupos no tocan aquí, pero el ambiente es agradable para una cena y estás un poco más seguro de conseguir un asiento. La comida es buena, con una mezcla de influencias europeas y georgianas. Sin embargo, es mejor reservar con antelación.

Este teatro imita los espectáculos de circo presentando animales en una variedad de actos impresionantes. Se inauguró en 1912, antes de la revolución. Por el espacio que ocupa, es un modelo a pequeña escala de los grandes espectáculos, más adecuados para los niños. Los padres que acompañen a los animales no podrán permanecer indiferentes ante el tren lleno de ratones conducido por un gato o ante los adorables actos realizados por los perros, los ingeniosos trucos de los monos y los andares de los elefantes. Los animales se entrenan de forma ética y sin violencia.

Un cine famoso para ir a ver clásicos contemporáneos. Todo el año se organizan festivales temáticos.

Recientemente renovado, una de las salas más grandes del centro con la pantalla más grande.

Este lugar es un verdadero encanto para los niños. El Obraztsov es uno de los mejores teatros de marionetas del mundo, que acoge a todos los grandes artistas de la Federación de Rusia y de otros países. Además de los numerosos espectáculos, cuyo programa se puede encontrar en Internet, también se visitará su museo, que alberga una impresionante y única colección de títeres de todos los estilos, desde la antigüedad hasta la actualidad.

Unos veinte espectáculos al año, bajo los auspicios del director en escena y director de este teatro, Pavel Homski. Las grandes tropas de ballet europea contemporáneo (por ejemplo, Pina Bausch) son también regularmente los anfitriones. Una buena sala, tanto para la acústica como para la visibilidad.

Es uno de los mejores teatros de Moscú, tanto por su repertorio como por sus actores. Marc Zakvar, su director principal, produce monedas rusas: La Mouette de Tchekhov, el Sabio de Ostrovsky, Reère para los muertos de Gorine, pero también monedas extranjeras como El Matrimonio de Figaro de Beaumarchais. El teatro se hizo famoso gracias a su rock-opera musical Younona y Avos, que extrañamente no fue prohibido en 1979 a pesar de la presencia de cantos religiosos. Es la historia verídica de una expedición naval rusa encabezada por el conde Riazanov en 1806, que durante su viaje a Aliaska (que pertenece a Rusia en aquel entonces) se enamora de la hija del comandante de California y que, para poder casarse con una católica, debe volver a San Petersburgo para obtener la autorización del zar. Muere en la carretera de regreso a Krasnoiarsk a la edad de 42 años. La compañía cuenta con artistas conocidos, como O. Yankovsky y I. Tchourikova.

Sala de cine en honor del famoso director ruso Eldar Riazanov. Además de la proyección de las películas de este prestigioso cineasta, podemos apreciar la visita de las diversas galerías en los pasillos, poniendo en el honor las obras maestras del guionista, pero también asistir a los conciertos y a las noches temáticas (literarias). También encontrarás entre los tres restaurantes un estudio de rodaje de la famosa película Zestoki novelas.

Un cine intimista que proyecta películas tarde por la noche. Se han apreciado los asientos previstos para las parejas.

Dos buenas razones que han atraído al público a este lugar desde el año 2000. Primero, los excelentes conciertos de rock (el sonido es bueno y las bandas son prometedoras). En segundo lugar (un poco menos glorioso) el control de la cara es muy suave donde en general los gorilas de Moscú a menudo se vuelven muy selectivos. Aquí siempre se entra con los demás asistentes que quieren aterrizar suavemente o ponerse una pequeña capa. Nuevos amigos para el desayuno. ¿No es la vida hermosa?

Este cine es un poco como el Archivo de Cine de Moscú. Instalado en una de las siete torres estalinistas, este cine es conocido por su programación de películas indias y europeas en lengua original, y por su programación francesa en particular. El teatro ha sido recientemente restaurado y ahora puede acomodar 220 espectadores. Desde 2005, un club de cine francés se celebra los martes por la noche una vez al mes. Allí se proyectan películas clásicas y contemporáneas en francés. Para obtener más información sobre el programa, visite el sitio web del Centro Cultural Francés.

Una ópera joven dirigida por el talentoso Dimitri Bergsman. Ópera clásica en versiones modernas y a veces irreprochables. Allí se presentan óperas como Lady Macbeth de Chostakovithch, cuya crudez de algunas escenas y el carácter frenético de la partición le habían valido un ataque en regla de la Pravda y su prohibición en 1936. El Helicon está reservado a los amantes del espectáculo de escándalo y de la vanguardia. Pero cuidado, la reputación de esta ópera hace que las plazas sean muy difíciles de obtener, a veces hay que tomarlas varios meses antes.

Las películas estadounidenses en V.O., los rusoparlantes tienen derecho al casco. Una gran sala con buena calidad sonora.

En la rama vanguardista y underground, este cine gana la palma. En los orígenes: una revista cinematográfica, Cinefantom, creada en 1985 y 1987 por los hermanos Aleïnikov y que dio origen al primer festival de cine no profesional y no oficial. Las proyecciones se celebran el miércoles a las 20 horas, a veces en presencia del director y la mayoría de las veces siguen debates. Reunión de cinéfilos, el objetivo es sencillo, se trata de ver películas que no es posible ver en el cine o en la televisión. La elección de las películas: no hay barrera de lengua ni de países y un tema central, el video experimental y el video-arte. Este videoclub, como sería más conveniente designarlo, se ha convertido en un público leal que hace una sala llena cada vez y cuyo amor de la imagen hace revivir la sorpresa y la emoción de las primeras salas Louis Lumière.

Uno de los clubes de jazz más famosos de Moscú. Construido en 2007, ya ha alcanzado un estatus legendario, habiendo acogido a numerosos músicos de prestigio y producido varios festivales. Con un aforo de 110 plazas, organiza conciertos todas las noches a las 20.30 horas, por supuesto de jazz, pero también de blues y rock & roll. Es posible reservar una mesa para cenar, humedecer los labios en buenos vinos o incluso encontrar puros cubanos de referencia.

Teatro académico y artístico de Moscú, el prestigioso mkhat, especializado en el Directorio de Tchekhov, fue el laboratorio del arte dramático ruso bajo el impulso de los grandes maestros del teatro ruso y universal, Constantin Stanislavski y Nemirovich-Dantchenko, que lo fundó en 1898. Instalado en el elegante edificio reconstruido por Chekhtel en 1902, en la esquina de Tverskaya, el teatro ocupa un lugar especial en la historia del arte dramático ruso que ha revolucionado y sigue siendo de vanguardia, aunque se llame viejo mkhat. En efecto, mkhat, a quien se había visto dar el nombre de Gorki bajo Stalin, se dividió en dos tropas en 1987, los vanguardia, antiguamente conducidos por Oleg Efremov, fundador del teatro Sovremennik, que quedaba en los antiguos locales. Los demás, menos críticos con el sistema, se han trasladado a otro lugar al que han conservado el nombre de mkhat Gorky. Sin embargo, el viejo Mkhat no se libra de una crisis larvada entre el director y la tropa, cuyos miembros se dirigen a otros lugares o eligen el cine. Pero la tradición del festival dedicado a Tchekhov en octubre no se ve afectada.

Este inmenso logro soviético de la época de Nikita Jruschov había creado un escándalo cuando el proyecto fue revelado. No obstante, la construcción se llevó a cabo y el Palacio de Estado (Государственный Кремлёвский дворец) en el corazón del Kremlin, todavía llamado extraoficialmente Palacio de Congresos, ha acogido desde entonces todos los acontecimientos importantes del Estado soviético. Su excelente acústica la convirtió en una de las primeras salas de conciertos del Bolshoi y ahora es una sala de conciertos. También es el lugar de la fiesta de Navidad organizada por el estado.

Esta noche, como desde hace casi 160 años, los músicos, cantantes y bailarines del Mariinsky representarán el espectáculo de la vida. Esta compañía de teatro y ballet se ha convertido en la más famosa del mundo. Fundado en 1860 frente al gran Teatro Kamenny y bautizado con el nombre de la emperatriz María, esposa de Alejandro II, el Teatro Mariinsky ha acogido a los más grandes intérpretes, como Rostropovich y Richter, y a los más famosos bailarines rusos. En la actualidad, la compañía de teatro está bajo el patrocinio del Presidente de Rusia. Grigorovich trabajó allí antes de marcharse al Teatro Bolshoi. La construcción de un segundo escenario muy contemporáneo, inaugurado en mayo de 2013, que no es del gusto de todos los petersburgueses en el corazón del centro histórico, marca una nueva etapa en la larga historia de este monumento mundial de la música y la danza.