Arquitectura contemporánea Francia

En 1743, la arteria, que parte del jardín de la Fontaine para terminar en la línea de ferrocarril, había caído en desconocimiento. La avenida Jean-Jaurès, un inmenso terreno lleno de vías rápidas, no era realmente el lugar ideal para el paseo. Su acondicionamiento, iniciado en 2004, avanza por tramo e interviene en los proyectos del arquitecto diseñador Wilmotte. Tras largos trabajos, muy vinculantes para los comerciantes, ribereños, se inauguró en octubre de 2010 un primer tramo. Según un plan global de redistribución de las rutas de circulación, la reducción del tráfico motorizado con la adopción de un transporte público semigeneralizado abre nuevos espacios a los transeúntes. Los carriles ciclistas, los espacios verdes y las zonas peatonales están favorecidos. En la parte central, el aparcamiento está ahora en terreno y de pago. Los kioscos, las mesas-bancos y los chorros de agua dan un lado de las Ramblas muy meridionales cuando las plantas plantadas no tendrán que crecer demasiado a riesgo de romper la perpecadora. Los antiguos micocouers han sido preservados y ya se ve la gran ambición de los futuros Campos Elíyos: devolver al pueblo a este eje histórico.

El "Ars Sonora" de Nuestra Señora de Bondeville es una obra de arte contemporáneo realmente original, ya que es una escultura musical monumental. De hecho, esta campanilla de 48 campanas forma parte de los más grandes de Europa y se inauguró en 2010. Nació de la imaginación del artista Jean-Marc Bonnard y fue realizado por la fundición Paccard, una referencia en materia de fabricación de campanas. La obra posee toda una simbología: su forma y diseño recuerdan el pasado industrial de la ciudad con un ejemplo de las chimeneas de las fábricas, así como su tradición religiosa con arcos inspirados en el estilo gótico. Una bonita curiosidad que puedes hacer sonar pidiendo a la recepción del ayuntamiento de Nuestra Señora de Bondeville que se encuentra justo enfrente.

Incluso si el trabajo sigue en ocasiones en la ciudad -algunos dirán que lo juro por el paisaje-, la fuente Víctor Hugo, llamada "la Silla", sigue en pie y anima a Victor-Hugo de sus numerosos chorros de agua, en verano. La fuente, realizada en 1990 por el artista Patrick Saytour, también conocida por sus objetos decorativos y utilitarios, fue totalmente restaurada y consolidada en 2012. Una creación contemporánea sorprendente, especie de parodia teatral del arte. A ti te corresponde forjar tu propia opinión sobre esta fuente que sigue dividiéndose.

Propiedad del escultor Joseph Bernard a partir de 1921. El taller del artista fue construido por el arquitecto Charles Plumet y el mobiliario por el ebenista Emile-Jacques Ruhlmann. La casa y el taller conservan algunas etapas del trabajo de Joseph Bernard; presentación de obras en la casa y el taller (molduras, acuarelas, ediciones de bronce…). En cuanto al resto, puedes ver La Frisa del baile, escultura de la artista encasjada en la cornisa de la fachada. La propiedad forma parte del "recorrido de los años 1930" de Boulogne-Billancourt.

Pierre Patout (1879-1965), arquitecto francés, cerca del estilo internacional, inspirándose en sus construcciones del aspecto de los paquebotes que había acondicionado, influyendo en el estilo paquebote de toda una generación. Esta inmensa residencia-taller es un ejemplo interesante. En la esquina de dos calles, sus pesas y francas en el cielo gracias a sus talleres de cristal exponen la última planta que supera la arquitectura que tiene sus volúmenes en la luz. La casa forma parte del recorrido de los años 1930 por la ciudad de Boulogne-Billancourt.

André Lurçat (1894-1970) está en la mitad de guerras consideradas como uno de los representantes más destacados del estilo internacional en Francia, con Le Corbusier y Mallet-Stevens. Con su gran bahía horizontal que da a un taller de artista y su pérgola de cemento que se prolonga hasta la entrada, André Lurçat realiza una obra que anuncia su participación en la sección arquitectura del Salón de Otoño. La villa fue diseñada en 1927 y sigue siendo un rasgo significativo del imponente arquitecto. Boulogne-Billancourt lo incluye en su recorrido de los años 1930.

Edificados por los arquitectos Popinot y Simonet entre 1908 y 1910, los depósitos de primavera reflejan la actividad industrial de la ciudad a principios del siglo XX. La estructura de hormigón está diseñada por François Hennebique, mientras que la ceramista Alexandre Bigot está decorada con la decoración exterior del edificio. La Société des Terrasses de Primavera, instalada en el bulevar Haussmann en París, en 1905, abre un anexo en Clichy que servirá de taller de confección y de depósito de almacenamiento. La parte izquierda del edificio se añade en 1923 por los arquitectos Decoisson y Wybo. El edificio, con su estructura de cristal y metal, es un buen ejemplo de arquitectura Art Déco y se reconoce fácilmente. Cabe destacar que la oficina de turismo local propone saber más sobre este edificio.

Situada en el siglo XIV, al borde de los barrios noroccidentales, esta antigua ropa de acero se convirtió en estación de selección y se abandonó. Sin embargo, oculta una elegante estructura que se atribuye a Gustave Eiffel. Esta estructura de hierro y cristal, apoyada por estructuras metálicas admirablemente restauradas, conserva su carácter a finales de siglo, desde la época preindustrial. En Marsella, en los años 80 comenzó una amplia campaña de rehabilitación de los antiguos edificios de informes. La estación Alejandro se ha beneficiado, como la Criada, los Docks, la Friche Belle de Mai, el Silo de'Arenc, etc. Una salvaguardia en lugares limpios que prosiguen con la voluntad positiva de la fundadora Sylvie Caulet, que hoy se desconcierta de la mala imagen que los barrios norte inspiran. Sin embargo, la Estación Alejandro es también el mundo de la cultura deslocalizada, el barrio de negocios en las cercanías, el comercio, la restauración, la after work, etc. Se benefician de una adaptación contemporánea, este polo de actividades multiservicios recibe a los trabajadores de la empresa, la gestión, pero también a todos los visitantes curiosos, en pequeños o grandes comités en los restaurantes (Bistrot Alexandre, Il Barocco) o en el bar saladero (el elf Café). Los tres tienen un alma acogedora clásica, un encanto post moderno, que a menudo hace efecto a los comensales.