Salas de conciertos y espectáculos Francia

La Grange aux Loups, gestionada por la compañía "Le loup qui zozote", es un teatro situado en el centro de la ciudad medieval de Chauvigny, instalado en un granero del siglo XV reconvertido en sala de espectáculos. Con un aforo de unas cincuenta personas, los actos que allí se celebran son siempre íntimos. El programa es rico y variado y está dirigido a todos los públicos, incluidos los niños: teatro y música, marionetas, cuentos, lecturas públicas y talleres. ¡Así que no tengas miedo de venir a visitar a los lobos!

Desde 1977, los cinéfilos de Nîmes tienen una sola dirección: Le Sémaphore. Este cine local, verdadero centro cultural, proyecta películas independientes en versión original, documentales, películas infantiles y mucho más. En sus 6 salas, podrá ver numerosas películas de autores franceses e internacionales, tanto de actualidad como menos. Regularmente se organizan minifestivales temáticos y preestrenos, a menudo en presencia del director, autor o actor. El cine dispone de una cafetería que sirve todos los días tartas, ensaladas y postres caseros

Hace ya 20 años que el cabaret Saint Sabastien es un comedor colgado con su cena-espectáculo. Una velada en este lugar totalmente improbable situado en pleno corazón del Médoc vale por sí sola. La fama del establecimiento supera ampliamente las fronteras regionales. En pareja o entre amigos, se hace todo para que se sienta bien: ambiente refinado, personal atento, trato acogedor, cocina cuidada, ambiente distendido y sobre todo un espectáculo absolutamente impresionante. Los números presentados se basan en el principio del transformismo, el establecimiento fue inaugurado y patrocinado por Michou, el famoso cabaret parisino. Los artistas, en su mayoría hombres, entran por turno en la piel de personajes ficticios (la Castafiore, la reina de las Neiges…) o reales (Stromae, Madonna, Dalida, Elvis…) con mucho gusto y humor. Con el arte del maquillaje y el dominio del play-back, las imitaciones son a menudo inquietantes de realismo, y los locos locos. La tropa te embarca por 4 horas de descanso y de buen humor (2 horas de comida y 2 horas de espectáculos) sin que se sienta el tiempo. Y para terminar, puedes incluso conocer a los artistas y prolongar la noche en el Tagadabar, el club privado del cabaret. Reserva obligatoria por teléfono o por Internet a través del sitio web del Cabaret.

La dirección de los cinéfilos y por una buena razón: aquí se encuentra el mayor cine de arte y ensayo de Europa con 7 cómodas salas. En la pantalla, una programación de calidad, documentales y películas para el público en general, en V.O. subtitulado. Para los amantes del cine: preestrenos y encuentros con los directores, biblioteca de libre acceso y festivales (Désirs Désir, Viva il Cinema...). Imprescindible: la Noche de los Estudios en junio para ver grandes clásicos en la "pantalla negra de nuestra noche de insomnio". La cafetería te obsequiará con productos caseros y baratos.

Situado en Perreux-en-Puisaye, La Ruche Gourmande goza de una reputación que traspasa nuestras fronteras. Al igual que sus homólogos parisinos, este sorprendente cabaret abrió sus puertas en 1997 y cuenta con un restaurante, un bar salón y un auditorio con un escenario de 16 metros de ancho. Prueba de su enorme éxito, el establecimiento ha sido incluso nominado para los Trophées de la nuit 2023, en la categoría de Espectáculos Locales. ¡Una visita obligada!

Le Channel es el centro cultural de Calais. Ascendido a la categoría de "Scène nationale" en 1991, la asociación se instaló en los antiguos mataderos de la ciudad. La renovación de estos edificios en 2007 impulsó su programación, que combina circo, artes culinarias, conciertos, teatro, artes de calle y mucho más. Estos espectáculos de gran calidad pretenden ser amenos y festivos, más que intelectuales. El Canal también cuenta con una serie de eventos anuales destacados, como Les flâneries sonores en febrero y, algunos años, Feux d'hiver durante los últimos días de diciembre. Al igual que su programa, los edificios de la asociación son sorprendentes: este local cultural ha conservado su alma industrial, y desde 2009 alberga un bar, un restaurante y una librería. La antigua torre de agua se ha reconvertido en mirador, ofreciendo una impresionante vista de Calais tras 122 escalones. La carpa abre y cierra su colorida lona como un acordeón. El personal del Canal estará encantado de ofrecerle una visita guiada: sólo tiene que llamar para concertar una cita.

La Ilíada es el centro cultural de la ciudad de Illkirch-Graffenstaden, cuya programación es tan buena como la de cualquier otra gran ciudad. En esta espaciosa y bien equipada sala, los espectadores pueden disfrutar de obras de teatro, comedia y actuaciones musicales, así como de cabaret y exposiciones. El circo Plume también presenta su espectáculo. El programa ofrece una amplia gama de lo que las artes escénicas tienen que ofrecer, incluyendo la ópera en asociación con la Opéra national du Rhin. Posibilidad de comprar vales de regalo.

La Ópera de Ruán es la institución cultural de la ciudad, con dos teatros: el Théâtre des Arts y la Chapelle Corneille. Cada año, 100.000 espectadores acuden a disfrutar de óperas, conciertos y espectáculos de danza de gran calidad. Se atiende a todos los públicos, con representaciones para niños y personas con discapacidad visual o auditiva. Nos encanta la entrada de 5 euros para los menores de 28 años y los beneficiarios de ayudas sociales. Acuda este año

Durante su renovación en 1990, este antiguo mercado de pescado vistió de acero y cristal sus bellas piedras blancas. Teatro, danza, música: la programación de La Coursive muestra un eclecticismo que rima con calidad. El "pequeño" teatro Verdière simboliza por sí solo el espíritu del lugar, con 385 asientos, ofrece una proximidad entre el escenario y el público. Desde 2018, La Coursive se acerca al Théâtre de la Coupe d'Or, compartiendo nada menos que 11 espectáculos en común y poniendo en marcha autobuses gratuitos para descubrirlos.

En 2021, esta parte esencial del patrimonio cultural de Anjou celebró su 150 aniversario. Un teatro a la italiana, coronado por una cúpula pintada por Jules-Eugène Lenepveu, con una amplia sala de 728 plazas. La gente viene aquí para asistir a conciertos de música clásica, así como de ópera clásica y moderna. También se organizan lecturas, espectáculos unipersonales, así como obras cómicas y dramáticas. En la planta baja también se celebran exposiciones durante todo el año.

Se debe este teatro al amor que un agente inglés le gustaría a su bailarina. En 1919, sir Alfred Butt lo construye para Regine Flory, siguiendo el modelo del Palladium de Londres. Se nombra Palace Teatro. En los Años Locos se ven los Ballets rusos, conciertos de música clásica, melodramas. Y las operetas hasta el decenio de 1970. Después, el lugar recibe todo tipo de espectáculos: conciertos rock y canción - Jacques Higelin… -obras de teatro - montadas por Jerome Savary, Robert Hossein-, comedias musicales - Starmania… Antes de volver a la sala Pleyel en 2006, la orquesta de París se encuentra allí en un tiempo. El lugar, convertido en filial del grupo Stage Entertainment, es objeto de obras en 2007 y reabre para concentrarse principalmente en la difusión de espectáculos mezclados con teatro y música (El Rey Lion…). La sala reformada tiene capacidad para 1628 espectadores y hay 6 bares, tres en la planta baja, uno en el primer balcón y dos en el segundo balcón. Por último, una colección de arte contemporáneo presenta obras de, en particular Robert Combas, Thierry Bisch, Patrick Boussignac, Hélène Guetary, Raya Sorkin…

Es uno de los símbolos más extravagantes de Montmartre y de París, mundialmente famoso y que existe desde 1889 Antiguamente conocidos como "Les bals du Moulin Rouge", rápidamente se hicieron muy populares y fueron el origen de la notoriedad del cancán francés. Hoy en día, la revista "Féerie" es interpretada por 40 bailarinas y 20 bailarines. Puede optar por asistir al espectáculo o por el paquete de cena y espectáculo, que le recomendamos. Una velada única y un recuerdo imborrable: una de las citas ineludibles de la capital.

Este cabaret ha celebrado su 50 aniversario por todo lo alto. Hemos podido disfrutar de Thierry le Luron, Laurent Gerra, Laurent Ruquier, Michel Leeb, Enrico Macias, Pierre Perret y muchos otros, entre ellos André Aubert, el animador que sigue siendo famoso por sus imitaciones de Fernandel, Don Patillo... Los cantantes y compositores se sienten como en casa e invitan a pasar largas y relajadas veladas en su compañía, con cabezas de cartel como Pierre Douglas, Olivier Lejeune, Yves Pujol, Sylvain Collaro y muchos otros. En cuanto a la restauración, Don Camilo funciona muy bien.

Una acústica renombrada, cortinas de terciopelo rojo, un balcón con vistas impecables al escenario, dos miles de plazas… El Olympia merece su fama. Su historia es bastante turbulenta. En su sitio de las montañas rusas hubo montañas rusas y después un primer Olympia a partir de 1893 en el que pasaron todas las estrellas del período cif ': La Goulue, Frehel, Damia… La sala se transformó en cine antes de convertirse en el templo del music-hall parisino en 1954 cuando el audaz Bruno Coquatrix toma la dirección. Un período legendario comienza con las prestaciones del joven Gilbert Bécaud. Todas las estrellas francesas y extranjeras quieren subir a la escena de este lugar mítico, especialmente después de que Edith Piaf haya conmovido a miles de espectadores. Los Beatles, Oum Kalsoum - para su único recital fuera del mundo árabe, Jacques Brel, Georges Brassens, Jimi Hendrix, Otis Redding, Louis Armstrong, los Rolling Stones…¡Qué palmaros! La historia no se detiene en los años 1990 cuando el propietario, la Sociedad General, planea demoler el bloque de edificios donde se encuentra Olympia. Catalogada en 1993, se encuentra a 6 metros por debajo de su ubicación original, mientras que la fachada está protegida. Esta curiosa operación se desarrolla en 1997, y Bécaud es el primero en cantar en este nuevo Olympia, sala comprada por la multinacional Vivendi Universal en 2001.

Fue el primer cabaret donde Léo Ferré dio un concierto en 1948, y por aquí han pasado muchos grandes nombres del jazz: Sidney Bechet, John Coltrane, Count Basie y su gran orquesta, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Billie Holiday y muchos otros. Hoy puede disfrutar de un aperitivo en el piano bar, cenar en el restaurante y después dirigirse al cabaret para escuchar música de todo el mundo: sudamericana, africana, oriental, francesa y mucho más. Hasta las 5 de la madrugada, cantantes, bailarines y músicos se suben al escenario en un gran ambiente.

Desde hace dos años, el legendario Lido se llama Lido 2 París, y sigue siendo la famosa dirección de los Campos Elíseos desde 1946. Pero el glamour y los desnudos han dado paso a los musicales, y ahí radica la principal diferencia. Aunque todavía huele a las revistas de antaño, la sala se ha adaptado a los nuevos tiempos, con precios de entrada bastante bajos y una oferta mucho más orientada al gran público. Algunos lo adoran, otros lo lamentan, pero la visita es obligada y le animamos a que la aproveche.

Comparta nuevas experiencias en La Belle Électrique. Una sala de conciertos que presenta música amplificada - jazz, rock, pop, hip-hop... -incluida la música electrónica, en un espacio abierto a todos. En el corazón del Bouchayer-Viallet, La Belle Électrique ocupa un magnífico edificio de madera y cristal. El lugar pone a artistas y público al mismo nivel, sumergiéndolos en una intimidad que acentúa las sensaciones. Un lugar para vivir y crear donde se puede acompañar a los artistas. Talleres de arte para un público amplio. Bar con programación gratuita, exposiciones y veladas Dressing Club para bailar. Un favorito permanente.

El más famoso de los cabarets parisinos era originalmente una bodega. Hoy en día, el brillo y el glamour de la compañía le han permitido incluso permitirse su propio champán. Sus guapas bailarinas harán sonreír al público ¡Recientemente, el cabaret presentó Totally Crazy!, una retrospectiva de los espectáculos más emblemáticos de Crazy Horse desde 1951 hasta nuestros días: ¡impresionante! El cabaret también acoge a numerosas celebridades de forma irregular.

¿Tu corazón late por el cine? A la Comoedia. En el corazón de la ciudad (de fácil acceso, sobre todo en tranvía) y lejos de los complejos periféricos impersonales, Comoedia es un cine moderno (equipado con las últimas tecnologías de sonido e imagen, asientos súper cómodos, etc.) a escala humana donde las películas y los espectadores pueden reunirse en las mejores condiciones. En las tres nuevas salas que Comoedia acaba de inaugurar en octubre de 2017 se podrán celebrar nuevas reuniones, lo que permitirá que los auténticos aficionados al séptimo arte puedan organizar un programa aún más amplio de eventos. Más aún, películas de autor en versión original subtitulada, películas que nunca veremos en otro lugar y que son verdaderas obras maestras, películas de culto para ver o volver a ver, documentales, películas para público joven (con animaciones y aperitivos), películas para descubrir en los preestrenos, películas para compartir con actores y cineastas durante las reuniones, películas de aquí y del extranjero para abrir los ojos y los horizontes. En definitiva, cine para todos los públicos y mucho más que cine con el Bistro. No te pierdas el Ciné Apéro, los domingos y los lunes tampoco. Socio de eventos culturales (Festival Lumière, Biennale d'Art Contemporain o de la Danse), Comoedia es también el lugar de los festivales que nos hacen vibrar. El cine Futé es el Comoedia.

Aquí tenemos un divertido de historia que la del point Y Coma. En 1975, una banda de jóvenes actores como Martin Lamotte, Gérard Lanvin o Podrás construidos un sitio llamado “La Veuve Pichard”. Tres años más tarde, Christian Varini retoma el teatro y crea un Punto Y Coma. Éste se vuelve famoso con la meseta Trempoint, escenario descubrimiento de monólogos siempre en la actualidad los sábados a 16:00. Desde 2005, Jean-Marc Dumontet gestiona con pasión este lugar culto y sigue proporcionando el mejor de la escena comique. Los espectáculos de Nicolás Canteloup o de Alex Lutz fueron productos, en especial, por Dumontet. Cada año, el mejor monólogos están al Olympia para un espectáculo único. Así es como la más pequeña de las salas parisinos forma parte de los grandes nombres de la capital…

Antes de que se construyera este soberbio teatro neorrenacentista en 1900, ya existía en el mismo lugar un salón de música ^{del siglo XVIII}. En 1931, el Ranelagh se convirtió en un famoso cine de arte y ensayo. Poco a poco volvió al teatro y la música, así como a las artes circenses, sobre todo con las exitosas actuaciones de Howard Buten como el payaso Buffo. El auditorio actual, con capacidad para 300 personas, ha conservado su carácter, sobre todo en los paneles de roble tallado que recubren la orquesta y los balcones.

También conocido como el "Francés", esta institución se creó hace casi 340 años. Fue creada por el rey Luis XIV, que era un gran amante del espectáculo. Aquí se representan las obras de Molière, por supuesto, pero también las de Racine y Scarron. A lo largo de los siglos, la Comédie-Française no se ha movido de la plaza Colette, a dos pasos del palacio real. Tómese su tiempo para entrar en la sala y visitar el museo, antes de asistir a una representación: clásica o contemporánea, no le faltará donde elegir.

Situado en una antigua granja del siglo XVIII, Le Cheval Blanc es uno de los principales lugares culturales de la ciudad de Schiltigheim. Su sala tiene capacidad para 170 espectadores, su sistema de control de sonido y luz garantiza una buena calidad de rendimiento. Durante todo el año se organizan obras de teatro, espectáculos, conciertos y proyecciones de películas. Puedes tomar un trago, disfrutar de un pastel flambeado o de un plato del día en el winstub. Todos los detalles del programa, así como las tarifas, están disponibles en el sitio web.

Concebida en los años 90, la Filarmónica de París (sala de conciertos y ciudad musical) ha tardado más de veinte años en ver la luz. Su arquitectura, diseñada por Jean Nouvel, merece una visita, con un edificio en forma de concha rematado por una gran cresta cuya suave pendiente ha permitido crear un paseo en la azotea que ofrece una magnífica vista de la capital y los suburbios. En el interior: un auditorio de 2.400 plazas con curvas onduladas, un centro educativo, una sala de exposiciones, estudios... ¡Estupendo!

La Opéra-Comique, fundada bajo Luis XIV, es una de las instituciones más antiguas de su género. En 2005 se convirtió en uno de los 6 teatros nacionales y en 2015 celebra su 300 aniversario En 1783, su primera sede, la Opéra-Comique, mezclaba ópera, ritornello y farsa. Dos veces arruinado, fue el tercer teatro el que abrió sus puertas en 1898, contribuyendo a la fama de obras como Carmen de Bizet. Desde finales de 2021, el director de orquesta Louis Langrée está al frente, con un programa acorde con el "espíritu Favart", que combina obras clásicas y nuevas.

Un nuevo concepto en Roanne, restaurante, cena y espectáculo, ideal solo, entre amigos o en grupo. Descubra el universo único del Gato Botté o pasarás una tarde o una noche bajo el signo del buen humor, la risa y el baile. El jueves por la noche se sumerge en un mundo concepto gracias a las noches temáticas del Gato Botté. Los viernes y los sábados descubrieron alrededor de una buena comida preparada por el chef, el ambiente y la locura de las veladas, buenos momentos garantizados.

En su Cachette, una sala de 180 plazas especialmente diseñada para los niños, la Compagnie des 3 Chardons presenta sus espectáculos teatrales, que también visitan regularmente las escuelas primarias. El lugar es verdaderamente mágico, con casi 18 espectáculos creados por Jean-Pierre Idatte. Los cuentos son originales, populares y animan a los niños a leer. También pueden comprar, en la librería o en la tienda de Internet de la empresa, los libros y CDs de este Cachette, que parece una cueva del tesoro.

Cada fin de semana un espectáculo diferente. Risas, canciones, convivencia, strass y lentejuelas sin olvidar la gastronomía sabrán darle alegría y buen humor. Si buscas un marco único y agradable, o un lugar insólito para celebrar tu evento (aniversario, despedida de soltero, matrimonio, bautismo…) Encontrarás en el Philopat todos los ingredientes necesarios para una noche inolvidable en familia o entre amigos

La Comédie Caumartin es uno de esos teatros populares donde la risa está a la orden del día desde hace décadas. Ofrece un amplio abanico de obras de Georges Feydeau, Tristan Bernard y Sacha Guitry, así como "unipersonales". Construido en 1906, este teatro de 400 localidades se llamó Comédie Royale antes de adoptar su nombre actual en 1923. Cerrado en 1932, fue reabierto 20 años más tarde por la compañía de Jacques Fabbri. De 1960 a 1980, presentó "Boeing Boeing", el eterno vodevil de Marc Camoletti. Desde entonces, una obra de bulevar sigue a otra.

La Rochelle, Aix-en-Provence y Marsella tienen su propia Comédie, al igual que la Comédie Le Mans. Es el mismo operador turístico el que programa cabezas de cartel y talentos por descubrir de una ciudad a otra. La programación es muy variada, desde espectáculos unipersonales a espectáculos infantiles, teatro, especialmente comedias. Es más un entretenimiento que algo embriagador. Entre los espectáculos programados para 2024 figuran Kevin Levy en Cocu, la comedia Une cellule pour deux, Florian Lex, Quelqu'un de bien de Romuald Maufras, la comedia familiar Robin des Bois, prince des voleurs, y En avant les petits bolides, un espectáculo para niños a partir de 3 años.

El nuevo espectáculo del Cirque Imagine se llama Cabaret Cirque; en él, todas las artes circenses se mezclan con la magia del cabaret. Está ubicado al lado del Carré de Soie. El Cirque Imagine (con fácil acceso desde el centro de Lyon y con aparcamientos) ofrece las noches más hermosas y llenas de emociones y sensaciones. El circo regresa con un nuevo espectáculo creado por Anastasia y David Massot, los directores artísticos del Cirque Imagine. Después de un aperitivo en la carpa de recepción, el público entra en  ambiente con una comida —con nuevos y mejorados menús— intercalada con interludios artísticos y musicales. La revista comienza a las 22 h. La escenografía es impresionante, hay una serie de actos que quitan el aliento: globo aéreo, acróbatas en el suelo, patinaje acrobático, telas acrobáticas, diábolo, trapecio y un espectáculo con láser. Los números de circo están acompañados por canciones y un ballet de bailarinas de cabaret. Al final del espectáculo se invita a los espectadores a unirse en la pista de baile y prolongar la velada con una celebración inolvidable. Toda la magia del circo y el cabaret se combinan en un evento que no se puede perder en el Cirque Imagine.

El café-teatro Le Petit Bijou recoge el espíritu de esos locales parisinos que ofrecen espectáculos cómicos para grandes y pequeños en un ambiente cálido, bajo el impulso de Mehdi y Virginie. 70 espectáculos al año con un público siempre entusiasta que puede disfrutar del bar gastronómico y sus platos de aperitivo antes o después del espectáculo. Es una pequeña joya, pero también una verdadera pepita de talento que animará y deleitará sus veladas con una programación constantemente renovada. Y desde 2022, Franck Dubosc es el mecenas de Le Petit Bijou.

Inaugurada en 1989, con motivo del Bicentenario de la Revolución Francesa, la Ópera de la Bastilla se construyó en el emplazamiento de un antiguo restaurante y estación de ferrocarril que funcionó de 1859 a 1969, en respuesta al deseo de crear un teatro de ópera moderno y popular. El edificio de 160.000 m² tiene 80 m de altura, 50 m sobre el suelo y 30 m bajo tierra, y no pasa desapercibido. Alberga una sala de 2.700 plazas, un anfiteatro de 450 plazas y un estudio de 250 plazas. Todo ello con una acústica excepcional.

Tras una profunda renovación, la Sala Pleyel ha recuperado su esplendor. Su estilo Art Déco único ya merece por sí solo las distracciones. Referencia de la música clásica hasta la década de 2010, la Sala Pleyel ha sido sustituida por la Filarmónica de París. Esto puede resultar sorprendente en un primer momento, pero un rápido vistazo a la programación le abrirá el apetito: Pleyel acoge otros conciertos musicales, obras de teatro y muchas otras creaciones.

La Trinquette, conocida por los melómanos por su ambiente atípico y acogedor,

celebra su decimoquinto aniversario con una nueva imagen. Para marcar este punto de inflexión en su historia, el club ha optado por dar prioridad a las músicas del mundo y al jazz. Uno de los pocos clubes de jazz de la región que ofrece a su público auténticos momentos de comunión a través de una animada música acústica. La oportunidad de conocer de cerca a los artistas en las exclusivas veladas de jazz que se celebran todos los viernes y sábados Los jueves y domingos están dedicados a otras músicas.

A lo largo del Quai François Mauriac, una barcaza sigue a otra, pero hay una que realmente destaca. Entre los baños ultramodernos y el Batofar, destaca la Dame de Canton. Este junco, transportado desde el Mar de China por un entusiasta, se ha convertido con los años en un lugar mítico de París, con conciertos de jóvenes artistas, exposiciones, espectáculos y un ambiente distendido. En verano, se instala una terraza en el muelle, ideal para tomar un aperitivo mientras se espera a subir a cubierta para los conciertos.

Este lugar atípico y esencial está experimentando una gran transformación Los retos: la necesidad ecológica de hacer más eficiente el edificio, pero también de transformar los espacios. Es cierto que, bajo la dirección de Thomas Ress, este local para terceros se ha ido profesionalizando con el paso de los años. Desde hace casi 10 años, soplan vientos de cambio en el edificio, con un programa cultural mucho más avanzado, y no dudemos en decirlo: ¡un verdadero teatro! Sigue habiendo más de 150 actividades de ocio, una escuela de música y una biblioteca.

Clément Meunier nunca duerme era el título de su espectáculo. Él es el afortunado iniciador de este café-concierto que acoge a gente del espectáculo, rodados o no, que vienen a probar sus creaciones. Aumadera de nacimiento, Clément ofrece así una apertura sobre la región pero también una oportunidad a los locales de producirse. También hay un bar para descansar antes de salir de la rutina o simplemente para dejar que la noche se estire un poco más. ¡Buen ambiente!

Este prestigioso lugar de cultura y evasión hará las delicias de los cinéfilos más exigentes. El éxito del programa ecléctico, la comodidad perfecta, las veladas temáticas, las retransmisiones en directo de ballets y óperas, así como las sesiones de puesta al día de películas antiguas, y la acogida más calurosa. Es probable que aquí encuentre algo que satisfaga sus ansias de viajar. Emoción, risa o reflexión, amor y sentimientos. Nos encanta ver el mundo desde otro ángulo, en este microcosmos tan rico en emociones.

Integrado en el complejo de la Grande Halle d'Auvergne, al que confiere una fuerte arquitectura con su silueta en forma de chimenea volcánica, el Zénith d'Auvergne es un auditorio de pleno derecho. Johnny Hallyday ha cantado aquí, Elton John, Scorpions o Les Insus, en resumen, todas las grandes giras hacen parada en el Zénith, y también los grandes espectáculos o convenciones! Todo el departamento viene aquí. Espectáculos, conciertos, eventos deportivos y convenciones se suceden. Desde el punto de vista técnico, el Zénith d'Auvergne está perfectamente equipado. El escenario se ajusta y las gradas se pueden transformar según se desee. Su proximidad a las autopistas hace que sea fácil llegar y no hay dificultad para aparcar aquí!

Desde su reciente renovación,MonCiné se ha convertido en el cine número ¹ de Francia con todas sus salas Premium 7 magníficas salas equipadas con butacas de gran confort que se reclinan eléctricamente y dejan más espacio entre las gradas elevadas. Las 2 salas más grandes están equipadas con sonido Atmos inmersivo, y las otras 5 con sonido Dolby 7.1. La programación también incluye óperas, ballets, conciertos en directo, conferencias de cine y estrenos. Otra característica exclusiva: elija y reserve su asiento en el cine con antelación en moncine-anglet.com o en el quiosco del cine.

Para ir a ver los últimos estrenos de la semana, la película del momento que no hay que perderse o incluso una ópera retransmitida en directo desde el Metropolitan Opera de Nueva York, el cine Olympia tiene una ubicación ideal, en pleno centro de la ciudad. Un complejo ultramoderno de 10 salas, con capacidad para 408 personas. Las entradas se pueden recoger en los terminales interactivos o en una de las taquillas y se puede esperar la proyección en la zona del bar, que ofrece bebidas, dulces y, por supuesto, palomitas En el programa: sesiones en 3D, preestrenos... Disfruta de la película!

Esta vieja dama, con aspecto de pagoda china, lleva 150 años incansable. La sala de conciertos redonda, bordeada de mesitas redondas y taburetes rojos, sirve también de pista de baile. El Bataclan ofrece una programación ecléctica y un amplio abanico de eventos nocturnos. Durante mucho tiempo ha sido la meca de los conciertos, el baile, la alegría y la risa. Tras los trágicos sucesos de 2015, el Bataclan se sometió a una profunda renovación, demostrando que la vida continúa, y ha reanudado su programación con un entusiasmo infalible.

La presentación de obras europeas en su idioma original, con subtítulos en francés, es una de las características originales de esta magnífica sala de 780 plazas, que también está dedicada en gran medida al repertorio y la creación clásica francesa. Puntuada por sacudidas vinculadas a los acontecimientos históricos que han marcado a París, la existencia del Odeón ha sido bastante azarosa. Inaugurada en 1782 por María Antonieta, la sala fue construida para la compañía del Teatro Francés, los arquitectos Marie-Joseph Peyre y Charles de Wailly. Se apoya en los Jardines de Luxemburgo. Las Bodas de Fígaro, de Beaumarchais, fueron creadas allí. El Odeón fue cerrado en 1793 por incivilización y se convirtió en un lugar de reunión política durante el Terror.

Volviendo al mundo del espectáculo, el Théâtre-Français tomó el nombre de Odéon en 1796. Durante la Revolución de 1830, la Plaza de Odeón fue un punto de reunión para los insurgentes. El final del siglo XIX estuvo marcado en particular por las actuaciones de las actrices Sarah Bernhardt y Réjane, así como por el éxito de L'Arlésienne, de Alphonse Daudet y Georges Bizet en 1885. El comienzo del siglo siguiente dio al Segundo Teatro Francés dos importantes directores, André Antoine y Firmin Gémier, personalidades que influyeron enormemente en el desarrollo del arte dramático en nuestro país.

Nuevo cambio en 1959 con la llegada de Jean-Louis Barrault al frente del establecimiento. En compañía de Roger Blin, montó piezas de Claudel, Beckett, Ionesco, Duras, Sarraute... En 1965, se entregó un techo pintado por André Masson. Llega mayo de 1968 y la ocupación del teatro por los estudiantes en la revuelta. Cuando se reabra, el teatro tendrá un nuevo estatus, el de centro experimental y de pruebas. El Odeón entonces presenta varios espectáculos, incluyendo los del Teatro de las Naciones. En 1971 se convirtió en un teatro nacional y se centraría en la "creación e investigación para promover el progreso de la estética teatral nacional y mundial". En él trabajan Patrice Chéreau y Antoine Vitez, así como Giorgio Strehler, director del Théâtre de l'Europe, estructura que se une al Teatro Nacional del Odéon en 1983. Definitivamente autónoma en 1990, es dirigida por Lluís Pasqual, luego por Georges Lavaudant a partir de 1996. Después de tres años de trabajo durante los cuales el Odeón se descentralizó a los talleres Berthier del distrito 17, el teatro se abrió de nuevo en 2006. Mientras tanto, la institución ha sido asignada a estos talleres como un segundo sitio. El director actual es Stéphane Braunschweig. El Odeón, según su ideal, pretende ser ahora "un teatro abierto al mundo y a la encrucijada de las generaciones".

Madera cincelada por todas partes, terciopelo rojo, espejos biselados... ¡y una pista de baile en la que da gusto bailar! Este faux-top, que puede acoger a mil doscientas personas, es hijo de los Espejos Mágicos, que ocuparon durante algún tiempo el mismo lugar, situado en el Parque de La Villette. El Cabaret Sauvage acoge a artistas de todos los universos musicales, con predilección por el rock, el reggae, el jazz y la canción. Si Goran Bregovic, Khaled, Keren Ann, M, Bratsch, Les Wampas, PJ Harvey o Arno han tocado aquí, no es por casualidad.