Cinéma d'art et essais Departamento París

Admirado por los años 70 y las películas de Godard, Truffaut and co, bienvenidos al Grand Action, el establecimiento que ama los grandes clásicos. Este cine, fundado en 1970, pertenecía a la red Acción, que proponía una política de reediciones de películas clásicas en copias nuevas en cuatro cines (Acción Escuela, Estudio de los Grandes Augustins, Acción Christine y Gran Acción). Desde entonces, dos salas emiten películas de exclusividad y clásicos americanos. La sala más grande, Henri Langlois (dedicada al fundador de la Cinemateca francesa), es absolutamente magnífica, con una pantalla de 10 metros y 223 asientos dispuestos en gradas. La 3 D tiene lugar en este templo de cine dedicado a los grandes escalofríos y a los grandes momentos de acción.

Anteriormente llamado Action Ecoles y luego Desperdado, este hermoso establecimiento, abierto en 1977 para mostrar los renacimientos de las viejas películas americanas, fue comprado por el director Jean-Pierre Mocky. Este último, además de mostrar sus propias películas, ofrecía todos los días en ambos cines un clásico francés, un clásico americano en VOST y una película de género en VOST. Tras un reciente cambio de propietario, este cine se especializa ahora en la recuperación de películas antiguas, en particular de películas americanas en su versión original. Allí se celebran regularmente festivales y debates, como en el club Christine Cinéma, ya que estos dos cines forman parte de la misma entidad: el Paris Cinéma Club.

Detrás de una fachada de piedra antigua con una pátina de tiempo y adornada con un letrero en letras de oro hay un precioso establecimiento: El Club de Cine Christine, antes conocido como Acción Christine y Christine 21. Desde 1973, dos cines de arte y ensayo acogen a los amantes del séptimo arte y las películas de culto. La puerta de entrada de la época de Luis XIV es el símbolo de este cine hecho de finura y pasión. El programa da un lugar privilegiado a los clásicos de todo el mundo, especialmente a los americanos y europeos. Allí se celebran regularmente festivales y debates, como en el Ecole Cinema Club, siendo estos dos cines parte de la misma entidad, el Paris Cinema Club.

Si hay un lugar mítico dedicado al 7 ^{º Arte} a pocos pasos de Saint-Michel, es el cine Le Champo y sus dos salas. O cómo sentirse en la piel de un joven cinéfilo en el corazón de la Nueva Ola… este lugar mítico de Art y Ensayo abrió el 1938 de junio de 22 a las 18 h en lugar de una librería. Desde los primeros años, Marcel Pagnol, Jacques Becker y, evidentemente, Jacques Tati, que hoy acoge a un tótem público, son puestos en honor. Desde entonces, todos los grandes directores han tenido el privilegio de tener un ciclo, una noche o una reunión abierta al público.

El Mac Mahon forma parte de los mejores cines aún en activo. Abierto en 1938, los parisinos pudieron descubrir en la Liberación todas las películas americanas de las que habían sido privadas durante la ocupación. La sala gana una reputación sin fisuras. En la década de 50, se paralizó la banda de "Mac-Mahoniens", quienes como Bertrand Tavernier o Patrick Brion frecuentaron el lugar con diligencia. En 1959, los Cahiers del Cine retomaron el manifiesto de los Mac-Mahonios que proclamaban alto y fuerte: " la puesta en escena del guión ". Punto de órgano de esta edad dorada: en el clásico "A punta de aliento" de Jean-Luc Godard, hay numerosas escenas en el Mac-Mahon. Tras un período difícil en los años 80, el cine es todavía un lugar de culto dedicado a los grandes clásicos americanos. En los años 2000, el grupo Bolloré inició numerosos trabajos.

En el corazón de Montparnasse se encuentra este cine ineludible. Los 7 Parnassiens poseen, como su nombre indica, 7 salas para un total de 835 sillones. Construido en 1979 en el fondo de la galería comercial, tenía al principio 5 salas. Desde entonces, las películas de autores originales están en honor. Hay una sala dedicada a las películas africanas y a numerosos festivales durante el año. También se celebran encuentros durante todo el año, así como una galería de arte que expone cada mes pinturas de artistas en el futuro. 

Se trata de un establecimiento marcado por una personalidad carismática: Roger Diamantis. Este loco del 7 ^{º Art} sacrificó su vida por las películas, que abrió en 1971 un cine en lugar de un hotel. Dos salas estaban disponibles, una de ellas dedicada a una sola película durante dos años: " La Salamandra "de Alain Tanner. Resultado: 300.000 entradas. Roger Diamantis, fallecido en 2010, siempre se ha calificado de editor de arte cinematográfico y siempre ha apoyado las películas de autores y películas experimentales. El Jinete, Godard, Kusturika, Jarmush… han tenido derecho a una programación. En la actualidad, el Saint-André des Arts cuenta con 3 salas, todavía rechaza el pass ilimitado y acoge anteprimera calidad.

Es un lugar de la empresa "Les Ecrans de Paris", que representa un circuito de cinco cines independientes. El objetivo de estos cines como el del Reflet Medicis es difundir películas de autores, todo ello en salas de gran confort y con una prestación técnica eficaz. Un personal que conoce la historia del cine en la punta de los dedos te recibe calurosamente. Antes de ser un cine de 3 salas, el establecimiento era, hasta 1964, un cabaret-teatro llamado El Teatro des Noctambules. El público vive así en las tablas de dos estrellas de la gran pantalla: Gérard Philipe y Maria Casarès. En la sala Médicis 3 de 94 sillones azules, se puede observar un vidriero multicolor original de la época del teatro. Además de organizar festivales de calidad durante todo el año, el Reflejo et Medicis difunde íntegramente la selección del festival de Cannes, Un Tal Mirada, en la semana siguiente a la clausura oficial.

Tras varios meses de renovación, este cine de barrio a la historia agitada abrió sus puertas en mayo de 2011, para un nuevo comienzo. Abierto en el corazón de la Nueva Ola (1969) en los locales reestructurados de un antiguo cabaret, esta única sala cuenta con 208 plazas y todo ha sido reacondicionado para ofrecer una mejor calidad de sonido, comodidad y un espacio de acogida para conferencias y coloquios. Diseño cuidado, sillas azul noche estrellado, lámpara de araña muy original al lado del mostrador… El Saint-Germain-des-Prés pretende revigorizar su programación (claramente orientada art y ensayo) y dar a conocer a una clientela para hacer frente a la competencia de los dos cines multisalas del cruce de Odeon. En esta misión, el apoyo financiero del escritor Bernard-Henri Lévy no será demasiado. 

El Majestic Passy, perteneciente a la red de Los Ecrans del cine, adorna el corazón del distrito 16^. Es el único cine del barrio. Inaugurado en 1930, fue primero llamado el Royal-Passy y luego Broadway. Las dificultades económicas encontradas condujeron al cierre del cine en 1982, que fue sustituido por una tienda de pieles. Reapareció en 1994 con tres salas modernas, la gran sala equipada con una pantalla panorámica de 13 metros. Todas las semanas se ofrecen películas populares y subtítulos. También hay un bar disponible. Por último, se organizan numerosas reuniones, así como conferencias y sesiones reservadas a las personas con discapacidad. 

Las dos salas de este archipiélago situado en el corazón del bulto 10 ^{º distrito} tienen unas bonitas horas delante de ellas. En efecto, desde 2001, el establecimiento propone una programación muy vinculada a la música, a los espectáculos vivos y al cine de animación. Todas las artes están representadas. Y decir que en 1893 este lugar se llamaba "El Concierto de la Ciudad Japonesa" y actuaba como un café-concierto popular en el que Maurice Chevalier o Maxime Lisboa se producían en sus inicios. Sólo en 1911 la sala se transforma en cine. El "París-Ciné" nació y mantiene ese nombre hasta 2001… Del mudo al hablar, pasando por los espectáculos de hoy: aquí hay un territorio que no hay que perder…

Bienvenido al templo de los apasionados del 7 ^{º arte}, entre estudiantes en cine y nostálgicos del cine de los tiempos modernos. Antiguo famoso cabaret del barrio latino que vive entre Edith Piaf, es en 1957 que esta sala única de 125 plazas se convierte en cine. Primero llamado Studio Cujas antes de llamarse Accattone, refiriéndose a la primera película de Pier Paolo Pasolini, este cine propone todos los días películas de ayer y de hoy. También in situ: un mostrador-biblioteca, una galería y un bar para hablar de travelling y fundidas encadenados. Ten cuidado con los asientos de la sala: la mayoría llevan nombres de grandes personalidades… en resumen, un lugar que huele a Dolce Vita…

Otro miembro de la sociedad Les Ecrans de París que resiste valientemente a los grandes multiplex del barrio de la Bastilla. Inaugurado en 1934, este cine siempre ha votado en las segundas aguas, primero emitiendo películas de serie B, y después programando películas X. Es la apertura de la Ópera Bastille la que cambia la daga. El Bastilla Palace se reconvita en la proyección de películas de autor o de pequeño presupuesto y se rebautiza Majestic Bastille en 1995. Las dos salas de hoy ofrecen unas condiciones magníficas a los espectadores que podrán disfrutar de una gran pantalla panorámica de 11 metros de ancho. 

He aquí otro lugar de culto del Séptimo Arte que hay que descubrir por su aspecto atípico. Desde 1926, el Estudio de las Ursulinas es una referencia del cine de vanguardia en París. Cuna del movimiento en Francia, ha acogido proyecciones de películas innovadoras y sulfurosas como "La Coquille et le Clergyman" de Antonin Artaud. Hoy en día, el Estudio se ha volcado en el público joven, ofreciendo una programación rica y variada para todas las edades. Festivales, eventos y animaciones jalonan la vida de este cine único, que conserva su espíritu de innovación y audacia.