MUSEO INTERNACIONAL DEL BAROCO

Es imposible no mencionar este museo descentrado, diseñado por el arquitecto japonés Toyo Ito (Premio Pritzker 2013). Pretende ser el templo internacional del arte barroco, en todas sus expresiones, pero es tanto su coste como su verdadero interés cultural o artístico lo que causó debate cuando se inauguró en 2014: se considera un capricho político de las administraciones públicas y federales. De hecho, varias obras fueron retiradas de los museos del centro de la ciudad o incluso de la catedral para ocupar su lugar en este edificio de estilo muy contemporáneo, mientras que estos museos instalados en edificios históricos, anclados en su barrio, podrían realmente recibir un impulso financiero... Sin embargo, hay que decir que el resultado es magnífico tanto en términos de arquitectura como de museografía. Las exposiciones son espléndidas, y todo el recorrido es muy didáctico y entretenido. El museo ofrece un viaje no tan evidente al corazón del estilo barroco, una corriente multidisciplinar (pintura, música, arquitectura, escultura, literatura, teatro, danza, etc.) que se extendió por todo el mundo entre finales del siglo XVI y el XVIII. El propio término deriva de la palabra portuguesa "barrôco", que designa a las perlas de contornos caprichosos... El estilo barroco se hace eco así de una ruptura con las formas y las convenciones, que históricamente se sitúa entre el Renacimiento (perspectiva y luz) y el Neoclásico (predominio de las líneas y la forma, admiración por los clásicos). La primera sala se hace eco de los inicios de este estilo en las ciudades europeas, que se consolidaron a finales del siglo XVI como sede de poderes muy centralizados y con cierto gusto por la ostentación arquitectónica, decorativa o ceremonial. Un bello mapamundi muestra los centros mundiales de estilo a medida que la colonización europea se extendía por los cuatro rincones del planeta. También hay una maqueta interactiva del centro de Puebla, con animaciones de vídeo que no tienen nada que envidiar al arte contemporáneo. Las siete salas temáticas, dedicadas a diferentes estilos de expresión (escultura, pintura, música, etc.) tienen la gran ventaja de combinar magníficas obras (pinturas, esculturas, instrumentos musicales, trajes, objetos decorativos y muebles, etc.) con dispositivos interactivos que permiten a los visitantes jugar literalmente con las obras.