GALERÍA NACIONAL DE ARTE

El museo es enorme, separado en dos alas conectadas por una cinta transportadora mecánica. Hay tanto que ver que es fácil pasar varios días allí, especialmente porque una cafetería (Cascade Café) ofrece una muy buena selección de sándwiches y bebidas. A la entrada del museo, hay mapas en francés - ¡utilícelos, los necesitará para orientarse! Por favor, tenga en cuenta que las visitas guiadas al museo se ofrecen en francés con bastante regularidad (véase el sitio web) y son gratuitas.

He aquí una selección de cosas para ver, tan exhaustiva como sea posible.

Edificio Oeste

Inaugurado en 1941, era el edificio de mármol más grande del mundo en ese momento. Hoy en día, se pueden encontrar obras de arte europeas de los siglos XIII al XIX.

Arte italiano desde el siglo XIII hasta el siglo XV. Galerías 1 a 15, principalmente obras religiosas. Para ver: La Natividad con los Profetas Isaías y Ezequiel (1308-1311), de Ducco di Buoninsegna. Esta pintura que representa el nacimiento de Jesús formaba parte de una obra gigantesca que fue descubierta en las calles de Siena en 1311, antes de ser instalada en la catedral gótica de la ciudad. En la misma galería, un segundo cuadro, El llamado de los apóstoles Pedro y Andrés, es de la misma obra. No se pierda también las dos esculturas de bronce de Michel Anguier, que representan a Neptuno y Ceres, así como varios modelos de La Petite Danseuse de Quatorze Ans de Edgar Degas.

Arte italiano y español del siglo XVI. Galerías 16 a 28. Se pueden admirar varias versiones de Escenas de una leyenda (1515-1520), del florentino Giovanni Larciani, conocido por sus óleos de paisajes bucólicos. También cabe destacar Laocoön (1610-1614) de Domenikos Theotokopoulos, óleo que representa a la figura mitológica de Laocoön, cuya historia se convirtió en el centro de innumerables obras después de que en 1506 se encontrara en Roma una escultura de mármol que lo representaba (actualmente está expuesta en el Vaticano). Finalmente, La Virgen de Alba (1511), una pintura religiosa de Rafael que representa a María con el niño Jesús en sus brazos.

Arte holandés y alemán de los siglos XV y XVI. Galerías 35, 35A, 38 a 41A. Sala 35A: 2 obras de talla en madera, Un obispo santo de Tilman Riemenschneider (1515-1520) y El parentesco santo (1480-1490, desconocido), increíblemente rico en detalles. Sala 38: Retrato de una dama (1460), de Rogier Van Der Weyden. Sala 39: La Anunciación (1434-1436), de Jan Van Eyck.

Arte holandés y flamenco del siglo XVII. Galerías 42 a 51. Destacan las pinturas de Rembrandt (1606-1669), agrupadas en la sala 48: El hombre con traje oriental (1635), Una vieja dama con un libro (1637), El molino (1645-1648), El descenso de la cruz (1650-1652), El apóstol Pablo (1657), Filemón y Baucis (1658) y Un joven sentado a la mesa (1660). Tanto si le gusta la pintura barroca como si no, el efecto es sorprendente. Algunos de los autorretratos de Rembrandt (¡ha hecho más de cien!) se exponen a veces en esta sala.

Arte español de los siglos XVIII y XIX. Galería 52. Retratos del pintor español Francisco de Goya, entre los que destacan La joven dama con mantilla y basquina (1800-1805) y María Teresa de Borbón y Vallabriga (1783), uno de los cuatro retratos de este joven aristócrata español, primo de Carlos IV de España, realizados por el pintor.

Arte francés de los siglos XVIII y principios del XIX. Galerías 53 a 56. Admiraremos las cuatro pinturas de Jean-Honoré Fragonard, La Balançoire (1775-1780), Diane y Endymion (1753-1756), Un Jeu de cheval et le Cavalier (1775-1780), Le Colin Maillard (1775-1780). Estas obras se distinguen por su estilo rococó y los frívolos momentos que captan, con jóvenes ricamente vestidos que se divierten en un entorno natural idealizado. También en esta sala se encuentran Le Naufrage (1772) de Claude Joseph Vernet, y uno de los retratos más famosos de Napoleón I, L'Empereur Napoléon en su estudio en las Tullerías (1812), de Jacques-Louis David. Representa a Napoleón I de uniforme con la Legión de Honor.

Arte inglés. Galerías 57, 58, 59 y 61. No se pierda los retratos de Gainsborough, incluyendo The Hon. Sra. Thomas Graham (1775-77). Retratista de moda durante su vida, recibió muchos encargos reales e hizo retratos del rey Jorge III y de su esposa Charlotte. Gainsborough fue también uno de los arquitectos paisajistas más famosos de su época. Aquí se puede admirar uno de sus paisajes, Seashore with Fishermen (1781-1782). Otros paisajes de artistas británicos, como Moonlight on the Yare (1816-1817), dirigido por John Crome, también merecen ser vistos.

Arte americano. Galerías 60, 60A, 60B, 62 a 71. Estas galerías presentan retratos de Gilbert Stuart, bien conocido en Estados Unidos por su retrato inacabado de George Washington, expuesto en el Museo de Bellas Artes de Boston. En la Sala 60B, se pueden admirar sus retratos de prominentes políticos estadounidenses, incluyendo a Richard Yates (1793-1794), James Monroe (1817), Thomas Jefferson (1821), James Madison (1821) y el retrato completo de George Washington (1821). No dejaremos de descubrir la sala 63, donde se encuentran las pinturas de George Catlin. Pintó muchos retratos de indios, incluyendo El águila hembra - Shawano (1830), Boy Chief - Ojibbeway (1843) y The White Cloud, Head Chief of the Iowas (1844-1845). Catlin fue el primer hombre blanco en representar a los indios en su territorio y con su vestimenta tradicional. También se puede ver en la sala 66, el retrato de George Peter Alexander Healy que representa a Abraham Lincoln a petición del rey Louis-Philippe de Francia, este es uno de los últimos retratos de Lincoln sin su famosa barba.

Arte francés del siglo XIX. Galerías 80 a 85 y 91 a 93. En la sala 80 se agrupan numerosas obras del artista impresionista Claude Monet, entre ellas dos cuadros de la serie de las catedrales de Rouen (1894), así como La Seine à Giverny (1897), que forma parte de una serie de 9 cuadros pintados ese mismo año, y uno (Bras de Seine in Giverny) que se expone en el museo de Orsay en París. Los autorretratos de Gauguin (1889) y Van Gogh (1889) se exponen en la sala 83. Para admirar los paisajes de Gustave Courbet, hay que ir a la sala 92, donde se encuentran dos de sus obras: La Plage à Trouville y Mer calme (1865-1866).

Edificio Este

Inaugurado en 1978, este edificio fue diseñado para albergar la colección permanente de arte moderno y exposiciones especiales.

En la planta baja: Impresionismo, postimpresionismo y realismo. Algunas de las obras que nos han encantado: L'Atelier d'artiste (1900), de Pierre Bonnard; Nature morte (1905) de Henri Matisse; Nueva York (1911), de George Bellows, Ground Swell (1939), de Edward Hopper. En el atrio, algunas obras en hierro y bronce, como la escultura monumental Capricornio de Max Ernst.

Arriba (nivel superior) y entrepiso: muchas obras de Picasso, entre ellas La Tragédie (1903), Le Gourmet (1901), La Femme à (1905). Luego, Cabeza de un campesino catalán (1924), de Joan Miró; Pintura nº IV, de Piet Mondrian; La mirada del ámbar, de Yves Tanguy; algunos Andy Warhol con Green Marilyn (1962), Mao (1973) y A Boy for Meg (1962).

Arriba (torre): obras de arte moderno, principalmente los motivos del artista americano Alexander Calder, incluyendo Rearing Stallion (1928) y Little Spider (1940) por nombrar sólo algunos.