EL INSTITUTO DE ARTE DE CHICAGO

El Art Institute es el segundo museo de arte más grande de Estados Unidos. Como todos los museos de talla internacional, el Art Institute no puede visitarse de una sola vez. Sin embargo, su superficie no es la misma que la del laberíntico Louvre o el Hermitage, por lo que es posible hacerse una buena idea en la primera aproximación. Originalmente se encontraba en el edificio de Bellas Artes, unas manzanas más al sur. Catorce años después de su inauguración, se hizo sentir la necesidad de una estructura más grande, sobre todo teniendo en cuenta que la Exposición Universal Colombina de 1893 estaba a la vuelta de la esquina. Tras largas negociaciones con los distintos departamentos de la ciudad, el nuevo Instituto de Arte abrió sus puertas el 8 de diciembre de 1893. Desde entonces, ha sido objeto de numerosas ampliaciones y renovaciones, y en la actualidad alberga una amplia gama de colecciones que abarcan cinco mil años de historia. En 2009 se terminó una nueva ampliación, bajo la dirección del arquitecto Renzo Piano, autor también del Centro George Pompidou de París. Se trata del ala que da al Millennium Park, desde donde incluso se puede acceder directamente al museo a través de un puente.

He aquí un itinerario de una hora por las mejores exposiciones del museo. Cuando pase por el control de entradas, suba directamente a la segunda planta. Allí encontrará las salas más bellas del museo. Empiece por las salas dedicadas al arte europeo anterior a 1900 y, en particular, al Impresionismo (salas 225, 226, 201, 240-243). Este es el corazón de la colección del museo: Renoir, Monet, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Pissarro, Bonnard, Toulouse-Lautrec y muchos otros compiten por sublimar los colores y la luz. Destaca especialmente Domingo en la Grande Jatte , de George Seurat. Quédese en la segunda planta para admirar algunas piezas muy bellas del arte moderno estadounidense de 1900 a 1950 (salas 261-265, 271-273). El misterioso Nighthawks de Edward Hopper, una escena de bar neoyorquino, ocupa aquí un lugar de honor, al igual que el asombroso y mundialmente famoso American Gothic de Grant Wood, que representa a un granjero y su hija en el Iowa de los años treinta.

Para continuar, le invitamos a dirigirse a las salas de arte moderno europeo de 1900 a 1950 (salas 389-399) de la tercera planta. Aquí le esperan Picasso, Dalí y Magritte. También podrá contemplar las composiciones no direccionales de Mondrian. Sus lienzos, que han inspirado a tantos arquitectos, encuentran un eco particular en esta ciudad de constructores. Tampoco se pierda las esculturas de Giacometti. Tendrá que bajar una planta para descubrir las obras de arte contemporáneo posteriores a 1960. Destaca la conmovedora obra de Carrie Mae Weems, con su serie de fotografías en blanco y negro en las que aparece una mujer en su cocina. La galería de arte contemporáneo también alberga obras de Andy Warhol, incluido un hermoso retrato de Elizabeth Taylor, lienzos de procesos de Pollock, instalaciones minimalistas de Judd y ensamblajes de Rauschenberg.

Ahora puede volver a la primera planta para admirar las obras de Whistler, especialmente Nocturne: Blue and Gold-Southampton Water, en la que la densidad del aire se hace visible. Si aún le quedan energías, puede ir a ver las interesantes salas dedicadas a las artes decorativas americanas (158-159, planta baja) y las dedicadas a la fotografía (1-4, planta baja).

En el ala sur del museo, debería ver también La Fuente de los Grandes Lagos. Representa a cinco mujeres, cada una con una concha en la mano. El agua pasa por cada concha del mismo modo que pasa de un lago a otro: el lago Superior y el lago Michigan vierten sus aguas en la cuenca del lago Hurón, que luego desemboca en el lago Erie y termina en el lago Ontario.

Unacolección insólita. La colección Thorne Miniature Rooms es realmente fascinante. Consta de 68 miniaturas que representan interiores de casas europeas, americanas y asiáticas fechadas entre finales del siglo ^XIX y principios de la década de 1930. Las cajas que contienen estos interiores están producidas como pinturas tridimensionales a escala 1/12. La perspectiva y el detalle son tan precisos que el espectador no puede imaginarlos. La perspectiva y el detalle son tan precisos que le dejarán boquiabierto. La artista que creó estas obras fue la estadounidense Narcissa Niblack Thorne (1882-1966).

Algo nuevo para los niños. El Instituto de Arte ha creado una sala interactiva y divertida para los más pequeños. En una pantalla digital, eligen un tema entre los que se ofrecen (superhéroes, criaturas extrañas, etc.) y luego seleccionan una obra de cada colección según sus gustos. Al cabo de unos minutos, se imprime un librito con su nombre. Es una monada y los niños se van encantados con un bonito recuerdo, ¡suficiente para convertirlos en artistas en ciernes!

Una aplicación nueva, práctica y gratuita. La aplicación móvil del Instituto de Arte de Chicago ofrece un mapa interactivo del museo, similar a Googlemap, para que sepas exactamente dónde estás en este enorme museo y puedas encontrar fácilmente el camino a las salas que elijas. Es mucho más práctico que un simple mapa de papel. La aplicación también ofrece audioguías gratuitas, pero sólo en inglés.

Lahistórica Ruta 66 comienza en Chicago, en Adams Street y Grant Park, frente al Instituto de Arte.