EL INSTITUTO DE ARTE DE CHICAGO

El Instituto de Arte de Chicago es el segundo museo de arte más grande de Estados Unidos, después del Museo Metropolitano de Nueva York. Como todos los museos de talla internacional, es imposible explorarlo todo en una sola visita. Sin embargo, su superficie es más accesible que la del laberíntico Louvre o el Hermitage, por lo que puede hacerse una buena idea general en su primera visita. Originalmente, el museo estaba ubicado en el edificio de Bellas Artes, unas manzanas más al sur. Pero 14 años después de su inauguración, se hizo evidente la necesidad de una estructura más grande, sobre todo porque Chicago se preparaba para acoger la Exposición Universal Colombina de 1893. Tras largas negociaciones con la ciudad, el nuevo Instituto de Arte abrió sus puertas el 8 de diciembre de 1893, en el edificio que conocemos hoy, fácilmente reconocible por los dos leones de bronce que custodian su entrada por la avenida Michigan. Desde entonces, el museo no ha dejado de crecer. En la actualidad alberga una de las colecciones más ricas y diversas del mundo, que abarca casi 5.000 años de historia, desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo. Su última gran ampliación, el Ala Moderna, se inauguró en 2009. Diseñada por el arquitecto italiano Renzo Piano, autor también del Centro Pompidou de París, esta luminosa ala tiene vistas al Millennium Park, al que está unida por la Nichols Bridgeway.

Si dispone de una hora, le proponemos un recorrido por las obras imprescindibles del museo:

Tras comprobar sus entradas, suba directamente a la segunda planta, donde se encuentran algunas de las salas más bellas. Empiece por las salas dedicadas al arte europeo anterior a 1900, en particular al Impresionismo (salas 225, 226, 201, 240 a 243). Esta sección es una de las joyas de la corona del museo: Monet, Renoir, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Pissarro, Bonnard, Toulouse-Lautrec... todos compiten en su talento para sublimar el juego de la luz y el color. No se pierda el famoso cuadro puntillista Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte de Georges Seurat, uno de los iconos del museo.

Continúe su visita en la misma planta con las colecciones de arte moderno americano (1900-1950) en las salas 261 a 265 y 271 a 273. Aquí verá Nighthawks de Edward Hopper, una misteriosa escena nocturna en un bar de Nueva York, y el mundialmente famoso American Gothic de Grant Wood, un austero retrato de un granjero y su hija en la América rural de los años treinta.

Luego suba a la tercera planta, a las salas 389 a 399, dedicadas al arte europeo moderno (1900-1950). Aquí encontrará a Picasso, Dalí, Magritte y los famosos cuadros abstractos de Mondrian, cuyas composiciones geométricas inspiraron la arquitectura moderna, sobre todo en Chicago. Y no se pierda las enrevesadas y poéticas esculturas de Giacometti.

A continuación, baje una planta para descubrir las obras de arte contemporáneo posteriores a 1960. No se pierda la serie fotográfica en blanco y negro de Carrie Mae Weems con una mujer en su cocina, una reflexión íntima sobre la identidad y los roles sociales. También verá un soberbio retrato de Elizabeth Taylor realizado por Andy Warhol, obras de Jackson Pollock, las instalaciones minimalistas de Donald Judd y los atrevidos ensamblajes de Robert Rauschenberg.

Otras visitas obligadas

Vuelva a la primera planta para admirar las obras de James McNeill Whistler, en particular el cuadro Nocturno: azul y dorado - Southampton Water, un homenaje a la atmósfera brumosa y a la densidad del aire. Si aún le quedan fuerzas, eche un vistazo a las salas dedicadas a las artes decorativas americanas (salas 158 y 159, en la primera planta), o a las colecciones de fotografía (salas 1 a 4, en la planta baja).

En el ala sur del museo, no se pierda La fuente de los Grandes Lagos, una obra alegórica que representa a cinco mujeres sosteniendo cada una una concha. El agua fluye de concha en concha, reflejando el flujo natural del agua entre los cinco Grandes Lagos de Norteamérica: del Lago Superior al Lago Ontario.

Una colección insólita

La colección Thorne Miniature Rooms es fascinante. Consta de 68 miniaturas que representan los interiores de casas europeas, americanas y asiáticas, desde el siglo XV hasta principios del XX, reproducidas a escala 1/12. La atención al detalle, la perspectiva y la delicadeza de los materiales utilizados hacen que estas escenas sean increíblemente auténticas. Su creadora, Narcissa Niblack Thorne (1882-1966), era una apasionada de la historia y la artesanía.

Para los niños

El Instituto de Arte dispone de una sala interactiva para los visitantes más jóvenes. En una pantalla táctil, los niños eligen un tema y luego seleccionan obras del museo. Unos minutos después, salen con un cuadernillo personalizado con su nombre, un recuerdo divertido y educativo para despertar su lado artístico.

El museo ofrece una aplicación gratuita con un mapa interactivo al estilo de Google Maps. Permite orientarse fácilmente por el museo y también ofrece audioguías (sólo en inglés).

Por último, un pequeño dato: la histórica Ruta 66 comienza oficialmente frente al museo, en Adams Street, a tiro de piedra de Grant Park.