MUSEO DE DOLFÍN

Es realmente uno de los museos más bellos de Grecia, conocido sobre todo por su auriga... pero rico en otras maravillas. No te pierdas: los frisos oriental y septentrional del tesoro de Sifnos, la Esfinge, las estatuas de Cleobis y Biton, los restos del toro, el grupo de tres mujeres, el exvoto de Daochos, la estatua de Antinoo y el Aurige. Atención: el museo cambia regularmente los números de las salas y su contenido.

Sala en la parte superior de la escalera: el Omphalos (que significa "ombligo" en griego antiguo, pero también en griego moderno), la piedra sagrada que se ve primero, es una copia del famoso ombligo de Delfos que estaba en el templo de Apolo y que se convirtió en el símbolo del dios y del santuario. Según la leyenda, Zeus soltó dos águilas, cada una en un extremo del universo, acordando que su punto de encuentro sería el ombligo del universo. Las dos águilas se encontraron... en Delfos. También es posible que esta piedra sagrada fuera la tumba de la serpiente Pitón. No hay que perderse en esta sala la parte superior de una estela a la izquierda del Omphalos y, sobre todo, los fragmentos del friso del teatro que representan los trabajos de Heracles.

Sala de los Escudos: toma su nombre de los tres escudos de bronce, del siglo VII a.C., que se exponen aquí. Las cabezas de bronce de los grifos formaban parte de la decoración de los cuencos, que descansaban sobre trípodes. El conjunto de cuenco y trípode, tal y como se exhibe en esta sala, era una de las ofrendas favoritas de Apolo.

Sala del Tesoro de Sifnos: una de las salas más bellas del museo. Alberga obras maestras del arte arcaico, así como los restos del friso tallado del Tesoro de Sifnos. Esta decoración tallada en mármol de Paros estaba brillantemente coloreada en azul, rojo y amarillo. Los artistas que realizaron los frisos oeste-sur y este-norte no eran los mismos, por lo que hay que señalar las especificidades estilísticas de cada conjunto.

El friso oriental, situado a la izquierda al entrar en la sala, tiene como tema la guerra de Troya y está dividido en dos partes: a la izquierda, un grupo de dioses que se interesan por la batalla y, a la derecha, la batalla propiamente dicha frente a las murallas de Troya.

El grupo de dioses se divide en dos. Los que miran hacia la derecha muestran su apoyo a los troyanos: de izquierda a derecha, Ares, el dios de la guerra, sosteniendo su escudo, luego Afrodita, Artemisa y Apolo volviéndose hacia su hermana, y finalmente Zeus sentado en un trono. Frente a Zeus, Tetis, la madre de Aquiles, cuyos dedos aún son visibles, se aferra al dios para suplicarle. Fue a raíz de este ruego que Zeus favoreció temporalmente a los troyanos para que Agamenón pudiera reparar la ofensa que había cometido contra Aquiles llevándose a su sierva, Briseida. Los dioses que miran hacia la izquierda muestran su apoyo a los griegos. Son, de izquierda a derecha, Poseidón (que falta), luego Atenea, Hera y Deméter. La batalla de la derecha está estructurada en torno al guerrero que yace en el suelo. A su izquierda, los troyanos: una cuadriga y su escudero, luego Eneas y Héctor. A su derecha, los griegos: Menelao, rey de Esparta y esposo de Helena, reconocible por su escudo adornado con una cabeza de gorgona en el centro, Áyax, una cuadriga y su escudero y, al final a la derecha, Néstor que incita a los griegos a realizar el ataque decisivo.

Sobre este friso, el resto del frontón de mármol que adornaba la fachada oriental. El tema de este frontón es la disputa entre Apolo y Heracles por el trípode profético, que Heracles desea llevarse para fundar su propio oráculo. A la izquierda, Artemisa contiene la ira de Apolo, que tira del trípode, ya cargado, a la espalda de Heracles. Entre las dos figuras, en el centro, Atenea intenta apaciguarlas. El friso norte, en la esquina del anterior, tiene como tema la lucha entre los dioses y los gigantes o una gigantomaquia. En el extremo izquierdo, se ve a Hefesto manejando su fragua y, frente a él, dos diosas luchan contra dos gigantes. Más a la derecha, la diosa Cibeles sostiene un carro tirado por dos leones, uno de los cuales devora a un gigante.

Delante del carro, Apolo y Artemisa disparan flechas a tres gigantes con cascos y escudos, mientras que en el suelo yace el cuerpo del gigante Astartas. Más adelante, dos gigantes asaltan el carro de Zeus, del que sólo queda una pieza. Frente a ellos, en primer plano, Hera se gira y se agacha para abatir a un gigante volcado que se arrastra. A su derecha, Atenea también está luchando contra un gigante, mientras que Ares, más a la derecha, está luchando contra dos gigantes, uno de los cuales está levantando una piedra para derribarlo. Hermes, con su espada, ataca a dos gigantes.

En el extremo derecho, un dios con barba lucha contra dos oponentes, uno de los cuales ha caído de rodillas. Como este friso está en el lado norte del tesoro, los visitantes podían admirar y seguir esta escena mientras subían por la Vía Sagrada. El ritmo único de esta obra recuerda el espíritu de la epopeya. El friso occidental debía tener el tema del Juicio de París. Adornaba la fachada principal del Tesoro de Sifnos, justo encima de la entrada, y constaba de tres partes, dos de las cuales son visibles. En el extremo izquierdo, Hermes está de pie frente a la cuadriga alada de Atenea en la que la diosa alada está a punto de montar. Una figura desnuda se encuentra detrás de ella, Hefesto o Poseidón. En el centro, Afrodita, a la que París ha decidido coronar como la más bella de las mujeres, se baja de su carro con un collar al cuello. En la parte derecha, que falta, se ha reconstruido la presencia de un tercer carro y de una diosa, probablemente Hera.

El artista de este friso y del friso sur ofrece aquí una composición llena de precisión, estilo y vigor. Incluso mutilada, Afrodita es la figura más bella del tesoro de Siphnos.

El friso meridional, muy mal conservado, muestra, de izquierda a derecha, una mujer en fuga, luego una escena de rapto, una cuadriga y un altar, y después otra cuadriga montada por dos jinetes. Podría tratarse del rapto por parte de Pélope de Hipodamia, hija del rey élide Oenomaos. El centro de la sala está ocupado por una esfinge, una ofrenda depositada por los naxianos en el santuario de Apolo. Esta esfinge estaba entronizada en una columna erigida sobre una roca al oeste del pórtico ateniense. La altura total del edificio era de 12,10 m.

Estos elementos expresan bien el papel que desempeñaba la criatura: erigida cerca del manantial antaño custodiado por Pitón, y en el límite del antiguo santuario de la Tierra, era como el guardián del oráculo de Gaia. En esta misma sala se puede admirar una de las dos cariátides del tesoro de Sifnos.

Sala de los Kouroi: esta sala alberga las dos estatuas de mármol de Paros que representan a los dos hermanos argivos, Cleobis y Biton. Se dice que su madre tenía que ir al santuario de Hera y predicar con motivo de la fiesta de la diosa. Pero los bueyes no volvieron del campo a tiempo, así que los hermanos decidieron arrastrar el carro de su madre hasta el santuario. Cuando los dos hermanos debían morir de agotamiento, su madre rezó a Hera para que les trajera un final feliz como recompensa... cosa que la diosa hizo haciendo que se durmieran para siempre después de la fiesta. Estas estatuas fueron hechas en su honor y consagradas a Apolo por los argivos. Uno puede admirar el volumen y la densidad de estos cuerpos bien construidos, el vigor y el ímpetu para la acción. Los inmensos ojos muestran la vida que los anima. El resto de la sala muestra hermosas metopas de Sicyone.

Sala del Toro : en esta sala se agrupan los objetos descubiertos tras las grandes excavaciones de Delfos en un nicho oculto bajo la Vía Sagrada. Aquí se depositaban los exvotos dañados, según una costumbre ya muy extendida en el siglo^V a.C. Se encontró la bula. Con los escasos indicios que tenemos, es difícil imaginar la belleza de esta obra de 2,61 m de largo y 1,46 m de alto, cubierta con placas de plata fijadas en un marco de bronce. Sin embargo, fue sin duda una obra maestra. En una de las vitrinas de la izquierda se pueden ver dos placas de oro que adornaban la túnica de una estatua. Están decorados de forma inversamente simétrica en ocho pequeños paneles cuadrados, cuyos detalles se pueden admirar (animales alados, cabras, ciervos, toros, etc.). En otra vitrina, a la izquierda, una estatuilla de marfil que probablemente representa a Apolo como maestro de los animales salvajes.

Sala del tesoro ateniense : hermosa sala que presenta 24 metopas conservadas entre las 30 que decoraban el tesoro ateniense. Representan las hazañas de Teseo, Heracles y una amazona.

Primera sala del templo de Apolo: en la pared de la izquierda de la entrada, se pueden ver los restos del frontón occidental del templo de Apolo. Sigue siendo una gigantomaquia notable por la solemnidad de las esculturas y el movimiento que se le da a la escena. A la izquierda, un gigante parece arrastrarse, mientras que un poco más allá, a la derecha, podemos ver a Atenea lanzándose a un lado, luego parte de una figura que podría ser Apolo y, finalmente, la parte delantera de dos caballos. Al otro lado de la entrada, también deben verse las piedras de los cimientos del muro sur del tesoro ateniense. Allí están grabados dos himnos a Apolo: las notas musicales sobre cada línea de texto formaban la melodía de acompañamiento. Esta melodía fue interpretada por primera vez, a partir del año 138 a.C., por un coro de unos cincuenta artistas de Atenas, los llamados dionisíacos.

Segunda sala del templo de Apolo: en la pared opuesta a la entrada, los restos del frontón oriental del templo de Apolo. Como habíamos observado durante la visita del santuario, este frontón fue realizado por los Alcmaeonides en mármol de Paros mientras que la estimación preveía toba... ¡El templo debía ser lo más bello posible! El tema ilustrado en el frontón era la llegada de Apolo a Delfos (epifanía), con su madre Leto y su hermana Artemisa. En el centro del frontón se puede ver la cuadriga del dios, un león matando a un toro en la esquina izquierda y un león devorando a un ciervo en la esquina derecha. Las heridas de los animales se habían pintado de rojo, azul o amarillo para que parecieran más reales. Sobre la entrada de la sala, una gran placa recuerda que el emperador romano Domiciano reparó el templo de Apolo a su costa en el año 84. Obsérvese también la estatua de Niké volando cerca del frontón.

Sala de las estelas funerarias: en la pared de la izquierda de la entrada, se puede ver la estela funeraria de mármol de un joven atleta. Se limpia la piel después del combate para eliminar el polvo y el aceite que se había untado antes de la pelea. Su sirviente, a la derecha, sostiene un jarrón redondo que contiene aceite perfumado, mientras su perro mira, levantando el hocico hacia su amo. Esta armoniosa obra revela una vez más un perfecto dominio del dibujo y de la ejecución. En la misma pared, no te pierdas las cerámicas de las vitrinas. En el centro de la sala, también verás el altar redondo. Se trata de una parte de la base del tholos del santuario de Atenea Pronaia, reconstruida y completada en yeso. El detalle de las metopas de este edificio circular se expone en la sala IX, pero, atención, ¡el cambio de salas no es imposible!

Sala del tholos: exhibe las metopas del tholos mejor conservadas. Se puede reconocer fácilmente en estas escenas de amazonimia y centauromancia (lucha de los lapitas contra los centauros) la influencia ática de los escultores del Partenón o del Erecteión, se piensa además que los artistas en el origen de estos frescos se habían formado en Atenas. De izquierda a derecha, se puede ver: un centauro, un caballo encabritado, un griego que ha caído de rodillas, un hombre que camina hacia una columna sobre la que se encuentra una figura femenina. No se pierda los otros fragmentos de esculturas de otras metopas del tholos expuestos en el resto de la sala.

Sala de Agias: una de las obras maestras de esta sala es el grupo de mármol de tres mujeres jóvenes que parecen estar bailando.

Su alto tocado estaba coronado por un cuenco de bronce que descansaba sobre trípodes. Sus piernas se animan con un movimiento lento y cadencioso que da la impresión de una danza. Su brazo derecho está levantado, pero el izquierdo sujeta la túnica, que sin duda vuela por efecto de sus movimientos. La gracia de sus sonrisas casi imperceptibles, sus rostros finos y serios, sus cabellos ondulados y sus pendientes finamente trabajados, todo parece florecer en esta gran composición. Frente a ellas hay seis estatuas apoyadas en un largo zócalo visible en el santuario de Apolo. Constituyeron la ofrenda del representante de Tesalia, Daochos II, a Apolo, en el año 335 a.C. Apolo apareció (estatua desaparecida) en esta gran serie de estatuas de las que la más destacada es la de Agias. Fue un joven atleta que ganó varias veces los juegos panhelénicos, que se celebraron en el siglo^V a.C. en Olimpia, Delfos y Nemea. Representado desnudo, es admirable por su actitud y expresión naturales. Su cuerpo parece perfectamente equilibrado y su mirada atormentada y obstinada da la impresión de que vuelve a estar listo para la batalla. Junto a él, la estatua de Sísifo II es la del hijo de Daochos II y, todavía al lado, Agealos, el hermano de Agias. Ganador de la carrera en los Juegos Píticos, Agealos es el tipo mismo del joven efebo, con un cuerpo flexible y esbelto, piernas delgadas y vigorosas, y un rostro encantador. Si tuviéramos que quedarnos con una sola cosa de esta línea de estatuas, probablemente sería el esfuerzo del artista por romper la monotonía de los rostros, las estaturas y los gestos.

Habiendo sido trasladada en partela sala de Antinoo aquí, en la sala XI, le dedicaremos este párrafo. Hay muchas figuras de ídolos micénicos y, sobre todo, una estatua de Antinoo, el favorito de Adriano, famoso por su belleza.

Esta estatua forma parte del culto rendido a Antinoo tras su prematura muerte en el Nilo: Adriano se ocupó de honrar la memoria de su compañero, especialmente en Delfos, acuñando monedas en su efigie y erigiendo una estatua suya en el santuario de Apolo.

Ésta le representa con una pesada cabellera rizada cayendo sobre el cuello y las mejillas, la cabeza ligeramente inclinada hacia la izquierda como si acabara de recibir los honores, su barbilla redondeada, sus labios carnosos y sus ojos suaves y soñadores le dan una expresión deliberadamente sensual. Su estatua estaba recubierta de aceite perfumado para subrayar el culto que se le rendía. En la misma sala, no te pierdas las estatuas de la niña sonriente, el filósofo pensativo y el niño que lleva un ganso.

Sala de la Auriga: esta es probablemente la estatua más bella del museo, o al menos la más famosa Esta estatua de bronce de 1,80 m de altura representa a un auriga que muestra su carro a la multitud tras su victoria. El auriga y su cuadriga formaban un magnífico grupo de bronce entregado como ofrenda a Apolo por el tirano Polizalos, vencedor de una carrera de carros en los Juegos Píticos del año 478 a.C. El conjunto había sido depositado un poco al este del nicho de Cratéros, y luego enterrado bajo un terremoto que tuvo el mérito de conservarlo casi intacto (sólo falta el brazo izquierdo). El artista al que se debe esta obra maestra es desconocido.

El auriga es un efebo apuesto, atlético, de hombros anchos pero delgado y elegante, seguramente un joven aristócrata de la época. Lleva la xystis, la larga túnica de los conductores de carros, ajustada por un cinturón y que llega hasta los delgados tobillos. El cinturón está por encima de las caderas, como debió de ser en la vestimenta de los auriculares, pero esto no crea ninguna desproporción: la esbeltez del cuerpo queda resaltada. Sus gestos son flexibles: el brazo se estira sin rigidez y las manos sostienen lo que probablemente era un bastón. Uno puede pasarse horas contemplando la finura de los dedos, la forma en que se doblan, o el movimiento del brazo, hasta el detalle de las venas que sobresalen... El pelo está pegado al sudor por el esfuerzo y atado con una amplia diadema, que es la de los ganadores. Por último, podemos admirar el rostro: el mentón es pesado y poderoso, los ojos animados por una extraña benevolencia y las pestañas casi demasiado reales para ser verdad.