Galerías de arte espacios de exposición fundaciones y centros culturales Inglaterra

La Serpentine Gallery comprende dos espacios expositivos situados a 5 minutos a pie el uno del otro, a ambos lados del Serpentine Bridge, en el corazón del Royal Park de Kensington Gardens. La Serpentine Gallery, fundada en 1970, y la Serpentine Sackler Gallery, diseñada por Zaha Hadid Architects en 2013, presentan exposiciones de arte, arquitectura y diseño. Artistas y diseñadores de renombre internacional son visita obligada. ¡Es la galería de arte contemporáneo favorita de Londres!

Serpentine North Gallery, West Carriage Drive, W2 2AR.

Esta galería interactiva y envolvente está situada en pleno centro de la capital, cerca de Hyde Park. Entre y prepárese para un inolvidable viaje multisensorial a través de extraordinarios lienzos. Le invitaremos a descubrir cada galería a su propio ritmo. En el corazón de esta experiencia de ensueño le espera un café-bar, donde podrá disfrutar de un café o una copa, así como una tienda especializada. Pasee, maravíllese y disfrute de una fabulosa inmersión artística durante su visita.

En el corazón de la ciudad, el Ayuntamiento ha sido el centro del gobierno desde la Edad Media. El primer Ayuntamiento fue construido en el siglo XV, y su porche original se ha conservado hasta nuestros días. La fachada, construida en 1789, es una curiosa variación del uso de elementos arquitectónicos de la época de los constructores de catedrales. Durante varios siglos, el Ayuntamiento ha sido a la vez el Parlamento y el Ayuntamiento de La City. Alberga el museo de relojería más antiguo del mundo.

Este enorme edificio neoclásico se alza en el mismo emplazamiento que la antigua Somerset House original, construida en 1547 por orden de Eduardo Seymour, primer duque de Somerset. Tras su caída, el edificio pasó a ser propiedad real y lugar de entretenimiento, pero se deterioró y la corte se trasladó al palacio de St James. Fue William Chambers quien, en el siglo ^XVIII, transformó el edificio al más puro estilo palladiano. En la actualidad, Somerset House es uno de los principales centros culturales de Londres, y desde 1989 alberga la colección del Instituto Courtauld. Menos conocido que otros museos londinenses, el Courtauld Institute cuenta sin embargo con una magnífica colección privada, sobre todo de artistas impresionistas y postimpresionistas, entre los que figuran grandes maestros como Degas, Cézanne, Van Gogh y Gauguin. Somerset House es un importante centro de exposiciones, eventos y ferias de arte. Siempre hay algo que hacer, con exposiciones, talleres, charlas y otros actos culturales. Su magnífico patio alberga conciertos y proyecciones de películas en verano, bajo las estrellas. En invierno, se instala una pista de hielo para crear un ambiente 100% mágico. Su excepcional arquitectura ha servido de telón de fondo a numerosas películas famosas, como La duquesa o Love Actually. Es una institución que no debe perderse en su visita a la capital: ¡no le decepcionará, sea cual sea el programa!

Fundado en 1946 por Geoffrey Grigson, Roland Penrose, Herbert Read, Peter Gregory, E.L.T. Mesens y Peter Watson, el Instituto de Arte Contemporáneo alcanzó rápidamente el estatus de museo de arte moderno, presentando al gran público artistas de todos los ámbitos. Hoy alberga exposiciones y proyecciones de cine de vanguardia durante todo el año. Es un espectáculo asombroso en este barrio tan sabio y tradicional de Mayfair. No se deje engañar por el aparente clasicismo de la fachada.

La Galería Saatchi se trasladó del County Hall en 2005 y se trasladó a King's Road en 2008. El nuevo espacio de varias plantas permite exponer mejor las obras de los artistas contemporáneos seleccionados por Charles Saatchi. La apertura de esta galería en el panorama cultural londinense ha sido todo un éxito y el famoso coleccionista que descubrió a artistas como Tracey Emin o Damien Hirst tiene una gran influencia en el arte británico. Las exposiciones cambian regularmente, pero siempre son de gran calidad

Como todas las ciudades británicas que se precien, Bath cuenta con una galería pública que expone una gran variedad de obras de arte de distintas épocas. Creada en 1900 para celebrar el Jubileo de Oro de la Reina Victoria, se encuentra en un bello edificio protegido. Se exponen más de 1.500 obras, entre ellas muchos cuadros que datan del siglo ^XVIII hasta nuestros días. Destacan Turner y Gainsborough, pero también hay artistas más modernos. La galería también ofrece cursos y conferencias, así como visitas privadas.

La nueva galería de exposiciones y ventas de fotografía, fundada por el historiador del arte y marchante Dr. James Hyman, abrió sus puertas en enero de 2023. Abarcando seis espacios, el centro tiene como objetivo apoyar y promover el arte fotográfico de artistas que trabajan en el Reino Unido a través de eventos y exposiciones. El Centro de Fotografía Británica también ofrece acceso a la mundialmente conocida Colección Hyman para disfrutar de un viaje artístico enriquecedor.

Esta magnífica galería de arte contemporáneo ocupa una antigua fábrica de muebles situada entre Islington y Old Street, a orillas del Regent's Canal. Está dirigida por Victoria Miró, famosa marchante británica. Sus 6.000 metros cuadrados están dedicados a artistas noveles y prometedores del panorama londinense e internacional. El espacio es impresionante y bien merece una visita, por no hablar de la reconocida calidad de sus exposiciones. Es el lugar ideal para hacer descubrimientos artísticos. Además, la galería tiene su propio jardín

Fundada en 2000 por el influyente Jay Jopling. Blanco y cúbico, por supuesto, White Cube alberga lo mejor del arte contemporáneo británico. Damien Hirst, Tracey Emin y Gary Hume se dieron a conocer aquí y se exponen con regularidad. Las colecciones se han ampliado hasta incluir a grandes artistas internacionales en sus 5.440 m². La galería cuenta con tres grandes salas de exposición, una librería y un auditorio. Dirección alternativa: White Cube Mason's Yard, 25-26 Mason's Yard ✆ +44 207 766 3550

La Tate St Ives, hermana pequeña de las Tates de Londres, fue inaugurada por el Príncipe Carlos en junio de 1993. La colección de calidad presenta obras de artistas locales y regionales como Ben Nicholson y Barbara Hepworth. También hay exposiciones temporales de artistas contemporáneos, con obras prestadas regularmente por la oficina central de Londres. El museo tiene varios pisos y las galerías están iluminadas por ventanales con vistas a la playa y al mar. El edificio en sí merece una visita. Dentro, cada habitación estudia un tema específico. La Tate St Ives, como la Tate Modern de Londres, juega con la pedagogía. Por ejemplo, es un vínculo perfecto entre los artistas de St Ives, el resto de los artistas ingleses y los artistas internacionales como Mondrian, Matisse o Braque. La elaborada escenografía dibuja interesantes paralelos y también conecta a San Ivo con los grandes períodos artísticos e históricos. Al final, todos estos artistas eran amigos: Hepworth ayudó a Mondrian a mudarse a Londres. Muchos también vinieron a Cornualles y se enamoraron de los paisajes de esta encantadora región. No te pierdas las pinturas de Alfred Wallis, un pescador y artista de Cornualles. Nos encanta este arte ingenuo y auténtico. Muchos artistas se han inspirado en este pescador que pinta para volver a una cierta forma de simplicidad en el arte. La Tate St Ives, es realmente una hermosa parada artística que no debe perderse en el corazón de esta ciudad de arte y cultura.

Lugar de los principales acontecimientos culturales de la ciudad que organizan regularmente exposiciones de arte contemporáneo.

Informarte sobre las frecuentes demostraciones de artesanía (cerámica, grabado, acuarela, iluminación…).

Un tren, una estación meteorológica, un barco, hasta el momento la aldea miniatura no tiene nada de sorprendente, pero al rodearte de una mini-colina, descubrimos una playa de nudistas modelo reducidos, un poco de originalidad. La visita divertirá a los niños, tal vez a los padres un poco menos.

Este centro de arte contemporáneo presenta, a través de un cine, una librería y cinco galerías, diversos programas de artistas británicos y extranjeros. Altamente multimedia, el centro de arte de Arnolfini no excluye ningún modo de expresión: la pintura, el dibujo, la escultura y el vídeo se ponen así a trabajar aquí. El café es muy agradable y tiene una terraza en los muelles. También hay una librería especializada en el lugar, para que puedas seguir aprendiendo y descubriendo en casa y a tu propio ritmo. La información y las reservas se pueden hacer en línea.

Situada en el corazón cultural de Londres, el Southbank Centre, la Hayward Gallery lleva presentando exposiciones de arte contemporáneo, principalmente pintura y escultura, desde su apertura en 1968. Aclamada internacionalmente, la galería presta un brillante servicio al arte contemporáneo en su conjunto, tanto inglés como internacional, destacando a artistas cada vez más innovadores a través de eventos y exposiciones. Antony Gormley, Bridget Riley, Roy Lichtenstein... También llama la atención su austera arquitectura brutalista de hormigón.

Esta galería es propiedad de dos sociedades de arte: la Royal Watercolour Society y la Royal Society of Painter Printmakers. Fue inaugurado en 1980 por la reina Isabel II. Desde principios del siglo XX, estas dos empresas han estado trabajando en el mismo lugar y organizando exposiciones que reflejan su trabajo y muestran su reflexión y visión sobre el arte. Defienden el trabajo de artistas principiantes y experimentados en torno a la ilustración y la acuarela. Se organizan talleres y otras actividades, consulte el variado programa.

Fundada en 1901 para llevar el arte al corazón del popular y obrero East End, la Galería Whitechapel se ha distinguido por presentar siempre artistas de vanguardia. Es aquí donde Picasso, Rothko, Frida Kahlo y Nan Goldin expusieron por primera vez internacionalmente. El magnífico edificio Art Deco fue diseñado por el arquitecto Townsend. La galería está abierta todo el año y también ofrece librería y cafetería. Siempre hay artistas por descubrir en este espacio dedicado al arte contemporáneo.

El Camden Arts Centre es un lugar de exposición de arte contemporáneo, así como de iniciación y descubrimiento. Desde su fundación en 1965, la misión del centro artístico ha sido implicar a la comunidad local en un auténtico proceso artístico, ofreciendo una amplia gama de cursos y talleres. Además de los espacios de la galería, el edificio incluye estudios que las escuelas pueden utilizar gratuitamente, donde personas de todas las edades pueden aprender técnicas como la cerámica, la pintura, el dibujo y la escritura. También se organizan exposiciones, residencias, proyectos educativos y actos públicos. En los últimos 25 años, el Centro ha dado a conocer al público londinense a muchos artistas internacionales importantes, como Karin "Mamma" Andersson, Mary Heilmann, Hilma af Klint, Kerry James Marshall y Kara Walker. En ocasiones, sus exposiciones en el Camden Arts Centre han sido las primeras de este tipo en el Reino Unido. Las exposiciones presentan tanto a artistas emergentes como a nombres reconocidos internacionalmente, y cuentan la historia del arte contemporáneo. Talleres, debates y encuentros permiten al público participar y reflexionar sobre el proceso creativo de los artistas. También hay una librería especializada, así como una cafetería y un jardín abiertos todo el año. Es un lugar que no puede perderse, y uno de los menos conocidos, para los visitantes interesados en el arte contemporáneo y deseosos de saber quiénes son los próximos grandes nombres.

Las magníficas instalaciones de artistas contemporáneos están expuestas en la nave de la iglesia de St Mary. Durante nuestra visita, Cornelia Parker, artista presolida para el Turner Prize en 1997, expuso sus Thirty Pi160 of Silver, piezas antiguas de vajilla en plata aplastadas y suspendidas en el techo de la iglesia para formar 36 formas circulares. Estas exposiciones, organizadas en colaboración con la Tate, son siempre una ocasión para descubrir un artista importante del escenario contemporáneo internacional.