Galerías de arte espacios de exposición fundaciones y centros culturales Reino Unido

Esta magnífica galería de arte contemporáneo ocupa una antigua fábrica de muebles situada entre Islington y Old Street, a orillas del Regent's Canal. Está dirigida por Victoria Miró, famosa marchante británica. Sus 6.000 metros cuadrados están dedicados a artistas noveles y prometedores del panorama londinense e internacional. El espacio es impresionante y bien merece una visita, por no hablar de la reconocida calidad de sus exposiciones. Es el lugar ideal para hacer descubrimientos artísticos. Además, la galería tiene su propio jardín

Fundada en 2000 por el influyente Jay Jopling. Blanco y cúbico, por supuesto, White Cube alberga lo mejor del arte contemporáneo británico. Damien Hirst, Tracey Emin y Gary Hume se dieron a conocer aquí y se exponen con regularidad. Las colecciones se han ampliado hasta incluir a grandes artistas internacionales en sus 5.440 m². La galería cuenta con tres grandes salas de exposición, una librería y un auditorio. Dirección alternativa: White Cube Mason's Yard, 25-26 Mason's Yard ✆ +44 207 766 3550

El Museo y Galería de Arte de Perth traza la historia de la ciudad y la región a través de la geología, los hechos sociales, el arte, el medio ambiente... Las estatuas, esculturas y pinturas son interesantes y algunos objetos arqueológicos tienen más de 10.000 años. También hay una colección de fotos sobre la vida local que se sumerge en el pasado y exposiciones temporales durante todo el año. El encantador edificio neoclásico por sí solo vale la pena el viaje.

Este museo histórico se encuentra en un edificio con una hermosa arquitectura neogótica. Sería ideal visitarla al llegar a Dundee para entender mejor la ciudad. Dos pisos y ocho galerías cuentan la historia de la ciudad y de toda la región durante unos 400 millones de años. Los primeros hombres, la era victoriana, la industria ballenera y muchos otros son objeto de mucha atención, con la ayuda de numerosos objetos de época de gran patrimonio y valor estético. Una audioguía le permite disfrutar de una visita completa en francés.

Este importante centro cultural cuenta con una colección bastante prestigiosa de pinturas de los siglos XIX (pintores prerrafaelitas, ingleses y escoceses) y XX. Tiene una fabulosa colección de arte, pero no sólo eso. También verá una colección de artes decorativas (15.000 piezas), que cubre todas las facetas de este arte. También presenta la historia marítima, la historia industrial de la ciudad, una colección de arqueología y una colección numismática. Su renovación se completó recientemente (2017), proporcionando una transformación exitosa.

Alguna vez un ayuntamiento, un tribunal, luego una prisión, el Tolbo de Kirkcudbright es ahora el pulmón artístico de esta ciudad tan apegada a la cultura. Varios artistas locales se exhiben allí, como E.A. Hornel, Jessie M. King, E.A. Taylor, Charles Oppenheimer, o los acuarelistas S.J. Peploe y David Gauld. El último piso alberga un programa rotativo de arte y artesanía contemporánea de la región y de todo el mundo. El café, con sus deliciosos pasteles, es uno de los activos de este inusual lugar.

600 obras de arte de artistas escoceses, desde el decenio de 1880 hasta la actualidad, se conservan en esta galería y se presentan en sus exposiciones temporales. Hay por supuesto pinturas, especialmente de famosos acuarelistas locales, pero también esculturas y obras muy contemporáneas. Las exhibiciones varían regularmente: los Scottish Boys, la pintura escocesa moderna... Los artistas y artesanos también están en el centro de atención de la tienda del centro de arte: ¡una gran idea para regalarse un recuerdo único! También hay un café abierto en el lugar.

Fue Peter Brook el primero en llamar la atención sobre este almacén, donde se reunían los tranvías de la aglomeración. Su volumen como "catedral industrial" le hizo querer montar un espectáculo a una escala igualmente atrevida, el Mahabharata. En 1989, el escultor británico Andy Goldsworthy se apropió del lugar para crear su instalación Bolas de Nieve. Hoy en día, produce tanto espectáculos como exposiciones temporales. También hay un café y un encantador jardín.

Ampliamente considerada como el mejor logro arquitectónico de Charles Rennie Mackintosh, la Escuela de Arte de Glasgow fue diseñada y construida entre 1896 y 1909. Desgraciadamente, el edificio resultó dañado por un incendio en 2014, lo que dio lugar a importantes renovaciones que, en principio, estaban previstas hasta 2019.

Lamentablemente, la Escuela de Arte de Glasgow ya no se puede visitar, tras un nuevo y mucho más grave incendio en junio de 2018. Antes de este evento, era posible realizar una visita de una hora.

Creado en 1992, el CCA es el centro cultural y creativo de la ciudad de Glasgow. Cada año se celebran seis grandes exposiciones que promocionan a artistas contemporáneos, nacionales e internacionales. El calendario también incluye teatro, danza, cine, artes visuales, literatura y muchas otras representaciones artísticas. Lo mejor es consultar su página web para ver lo que ocurre mientras estás allí. Hay una cafetería en el lugar, el Saramago.

Se trata de una verdadera galería de arte contemporáneo con artistas de calidad y un programa exigente. Los espacios expositivos son amplios e incluyen pinturas, vídeos e instalaciones...

La galería también cuenta con una acogedora cafetería, cuyos ventanales con vistas a las colinas merecen una visita. A la hora de comer, servimos patatas asadas, ensaladas, quiches, tapas... Y para combinar los placeres, también encontramos una buena selección de cervezas y vinos.

Es un edificio amplio y agradable, de varias plantas, donde se proyectan películas, se realizan espectáculos.... Dos galerías de arte contemporáneo presentan exposiciones durante todo el año; una de ellas está reservada exclusivamente a la fotografía. En otro espacio, también se puede descubrir la excelente colección de cerámica perteneciente a la universidad. El ambiente amistoso y relajado, una biblioteca de literatura británica y el parque circundante son sólo algunas de las razones para visitar. También hay una cafetería en el lugar.

El Centro de Artes Aplicadas Ruthin (Centro de Artes Aplicadas) es uno de los más renombrados del país. Muestra un excelente trabajo de artesanos cuyo dominio de los procesos tradicionales se utiliza para crear piezas de diseño innovador y completamente contemporáneas. Los materiales son múltiples: cerámica, textiles, vidrio, madera... En Internet se puede acceder al programa y a las próximas exposiciones. Son variados y muy sabrosos! También hay una cafetería en el lugar donde se puede simplemente tomar una copa en la terraza o comer algo.

Una gran casa mercantil de 1577, coronada por una torre desde la que se divisa toda la ciudad. Es uno de los mejores y más raros ejemplos de vivienda urbana isabelina.

En el interior, la decoración es extremadamente cuidada. El mobiliario de época está lleno de sorpresas, entre ellas un armario para el pan y el queso que también se utilizaba como taquilla para los niños castigados. Las chimeneas, cuyos dinteles están tallados con símbolos de la monarquía inglesa: las letras E y R de "Elizabeth Regina", o el rastrillo, emblema del Parlamento británico.

Una magnífica casa señorial victoriana con influencias góticas, construida para Lady Elizabeth Love Jones Parry. Se dice que el fantasma de Lady Elizabeth ronda el lugar. La casa solariega fue abierta al público en 1896 por una familia de Cardiff. En aquella época, estaba unida a Pwllheli por un tranvía y el público acudía a ver conciertos y espectáculos de danza. En la década de 1970, la casa solariega fue adquirida por una artista galesa, Gwyneth ap Tomos y su marido. Hoy en día, además de celebrar exposiciones, se pueden hacer cursos de arte aquí, alojándose en la casa solariega.

En una antigua casa reconvertida en varias espaciosas galerías, el pintor Rob Piercy expone sus paisajes en acuarela, cuyos motivos abordó durante sus expediciones a la montaña. Montañero experimentado y miembro del Club Alpino de Gran Bretaña, se inspira constantemente en los picos y la luz característicos de Snowdonia. También puede comprar uno de sus libros in situ: Portmeiron (publicado en 2012) o The Snowdonia Collection (publicado en 2008), así como algunas hermosas postales en pastel.

Pasado el Salto de las Golondrinas, frente al río Llugwy, nos encontramos cara a cara con "La casa fea", que parece más un montón de piedras que una casa; ¡aunque la encontramos salvajemente encantadora! La razón sería que, en un momento dado, cualquier construcción construida en un día estaba exenta de impuestos Fue una vez una parada para los granjeros irlandeses que llevaban su ganado al mercado.

Hoy en día, se ha instalado un pequeño salón de té, así como una exposición en la planta superior sobre el programa de protección de las abejas que se lleva a cabo aquí.

El centro alberga un molino del ^siglo XII y un telar que aún funciona También hay una tienda de carpintería y cerámica, un teatro de marionetas, un parque de animales salvajes, el cine más pequeño de Gales y un salón de té. El Gower Heritage Centre organiza numerosos actos para toda la familia a lo largo del año, así que no deje de consultar el calendario de eventos en su sitio web. Futé: puedes probar suerte con la alfarería, hornear tu propio pan, probar suerte con la herrería...

En un majestuoso edificio con un magnífico techo de cristal, hay una colección de pinturas y esculturas, incluyendo una selección de obras del siglo XX, porcelana de Swansea y China... La galería está asociada a la Tate de Londres y una sección del edificio está dedicada a exposiciones temporales de arte contemporáneo. El museo a veces trae obras de grandes maestros. La galería también cuenta con una excelente librería donde se pueden encontrar libros de arte, publicaciones recientes y revistas de arquitectura, moda o diseño.

Un centro dedicado enteramente a las cuestiones medioambientales con un jardín orgánico, exposiciones temporales, una cafetería con productos de comercio justo y una tienda 100% ecológica. En resumen, una mina de información y productos para probar Se recomienda para jóvenes y viejos por igual. El centro realmente merece un desvío ya que es tan necesario, emocionante e informativo. También organizan talleres y eventos para aprender y desarrollar habilidades y conocimientos. Su filosofía: ¡pequeña acción, gran cambio!

Un importante centro de exposiciones permanentes sobre la vida y obra de Dylan Thomas, considerado en el Reino Unido como uno de los más grandes poetas del siglo XX, especialmente en la literatura anglosajona. Cartas, películas, paneles explicativos ofrecen más información sobre el famoso escritor galés. Dylan Thomas nació en Swansea en 1914 y murió en Nueva York en 1953. Su poema más conocido es Y la muerte no tendrá dominio. Incluso se dice que Bob Dylan cambió su nombre (nacido Robert Zimmerman) en homenaje a este poeta!

Una amigable galería que vende artesanía local, joyas, ceniceros y otras cerámicas, acuarelas de las vistas de Chepstow del artista David Jones y otros pintores locales, miniaturas y jabones naturales que reproducen la bandera galesa en relieve, con su dragón! La oportunidad de encontrar algunos recuerdos originales para traer de vuelta y descubrir y/o apoyar tanto la economía local como la artesanía y los artistas locales.

Esta encantadora galería victoriana sólo está relacionada con Turner por su nombre! La exposición se centra exclusivamente en la fotografía de artistas galeses e internacionales contemporáneos. Fundada en 1978, Ffotogallery es la agencia nacional de desarrollo de la fotografía en Gales. Si usted está en la zona, es una visita muy agradable para hacer y una oportunidad para descubrir nuevos talentos galeses u otros. La lista de las exposiciones previstas está disponible en su sitio web.

Este centro cultural cuenta con una galería que exhibe artistas actuales, un cine y un teatro. Hay esculturas al aire libre. El más famoso es el de Peter Fink, titulado Steel Wave: una imponente ola de acero que se rompe en el muelle.... ¡que no es aceptada unánimemente! Evoca el pasado industrial del puerto y la importancia de la metalurgia en el desarrollo de la ciudad. A la salida, no te pierdas el discreto Deux Ex Machina, un perfil humano dirigido por Sebastien Boyeson que invita al espectador a vivir una experiencia óptica sorprendente......

La Tate St Ives, hermana pequeña de las Tates de Londres, fue inaugurada por el Príncipe Carlos en junio de 1993. La colección de calidad presenta obras de artistas locales y regionales como Ben Nicholson y Barbara Hepworth. También hay exposiciones temporales de artistas contemporáneos, con obras prestadas regularmente por la oficina central de Londres. El museo tiene varios pisos y las galerías están iluminadas por ventanales con vistas a la playa y al mar. El edificio en sí merece una visita. Dentro, cada habitación estudia un tema específico. La Tate St Ives, como la Tate Modern de Londres, juega con la pedagogía. Por ejemplo, es un vínculo perfecto entre los artistas de St Ives, el resto de los artistas ingleses y los artistas internacionales como Mondrian, Matisse o Braque. La elaborada escenografía dibuja interesantes paralelos y también conecta a San Ivo con los grandes períodos artísticos e históricos. Al final, todos estos artistas eran amigos: Hepworth ayudó a Mondrian a mudarse a Londres. Muchos también vinieron a Cornualles y se enamoraron de los paisajes de esta encantadora región. No te pierdas las pinturas de Alfred Wallis, un pescador y artista de Cornualles. Nos encanta este arte ingenuo y auténtico. Muchos artistas se han inspirado en este pescador que pinta para volver a una cierta forma de simplicidad en el arte. La Tate St Ives, es realmente una hermosa parada artística que no debe perderse en el corazón de esta ciudad de arte y cultura.

Lugar de los principales acontecimientos culturales de la ciudad que organizan regularmente exposiciones de arte contemporáneo.

Informarte sobre las frecuentes demostraciones de artesanía (cerámica, grabado, acuarela, iluminación…).

Un tren, una estación meteorológica, un barco, hasta el momento la aldea miniatura no tiene nada de sorprendente, pero al rodearte de una mini-colina, descubrimos una playa de nudistas modelo reducidos, un poco de originalidad. La visita divertirá a los niños, tal vez a los padres un poco menos.

Este centro de arte contemporáneo presenta, a través de un cine, una librería y cinco galerías, diversos programas de artistas británicos y extranjeros. Altamente multimedia, el centro de arte de Arnolfini no excluye ningún modo de expresión: la pintura, el dibujo, la escultura y el vídeo se ponen así a trabajar aquí. El café es muy agradable y tiene una terraza en los muelles. También hay una librería especializada en el lugar, para que puedas seguir aprendiendo y descubriendo en casa y a tu propio ritmo. La información y las reservas se pueden hacer en línea.

Situada en el corazón cultural de Londres, el Southbank Centre, la Hayward Gallery lleva presentando exposiciones de arte contemporáneo, principalmente pintura y escultura, desde su apertura en 1968. Aclamada internacionalmente, la galería presta un brillante servicio al arte contemporáneo en su conjunto, tanto inglés como internacional, destacando a artistas cada vez más innovadores a través de eventos y exposiciones. Antony Gormley, Bridget Riley, Roy Lichtenstein... También llama la atención su austera arquitectura brutalista de hormigón.

Esta galería es propiedad de dos sociedades de arte: la Royal Watercolour Society y la Royal Society of Painter Printmakers. Fue inaugurado en 1980 por la reina Isabel II. Desde principios del siglo XX, estas dos empresas han estado trabajando en el mismo lugar y organizando exposiciones que reflejan su trabajo y muestran su reflexión y visión sobre el arte. Defienden el trabajo de artistas principiantes y experimentados en torno a la ilustración y la acuarela. Se organizan talleres y otras actividades, consulte el variado programa.

Fundada en 1901 para llevar el arte al corazón del popular y obrero East End, la Galería Whitechapel se ha distinguido por presentar siempre artistas de vanguardia. Es aquí donde Picasso, Rothko, Frida Kahlo y Nan Goldin expusieron por primera vez internacionalmente. El magnífico edificio Art Deco fue diseñado por el arquitecto Townsend. La galería está abierta todo el año y también ofrece librería y cafetería. Siempre hay artistas por descubrir en este espacio dedicado al arte contemporáneo.

El Camden Arts Centre es un lugar de exposición de arte contemporáneo, así como de iniciación y descubrimiento. Desde su fundación en 1965, la misión del centro artístico ha sido implicar a la comunidad local en un auténtico proceso artístico, ofreciendo una amplia gama de cursos y talleres. Además de los espacios de la galería, el edificio incluye estudios que las escuelas pueden utilizar gratuitamente, donde personas de todas las edades pueden aprender técnicas como la cerámica, la pintura, el dibujo y la escritura. También se organizan exposiciones, residencias, proyectos educativos y actos públicos. En los últimos 25 años, el Centro ha dado a conocer al público londinense a muchos artistas internacionales importantes, como Karin "Mamma" Andersson, Mary Heilmann, Hilma af Klint, Kerry James Marshall y Kara Walker. En ocasiones, sus exposiciones en el Camden Arts Centre han sido las primeras de este tipo en el Reino Unido. Las exposiciones presentan tanto a artistas emergentes como a nombres reconocidos internacionalmente, y cuentan la historia del arte contemporáneo. Talleres, debates y encuentros permiten al público participar y reflexionar sobre el proceso creativo de los artistas. También hay una librería especializada, así como una cafetería y un jardín abiertos todo el año. Es un lugar que no puede perderse, y uno de los menos conocidos, para los visitantes interesados en el arte contemporáneo y deseosos de saber quiénes son los próximos grandes nombres.

Galería de fotografía contemporánea con una programación de calidad. La dirección desea promover exposiciones sobre temas de actualidad, políticos o sociales, en un enfoque comprometido que se remonta a sus orígenes. De hecho, la galería fue fundada en 1983 por fotógrafos locales para representar los conflictos vividos en Belfast desde dentro, y no desde el punto de vista mediático. En la actualidad, cuenta con artistas internacionales de renombre y con estudiantes de arte. Aquí se archivan más de medio millón de fotografías.

La Galería de Arte y Museo de Stirling Smith tiene en sus colecciones unos 40.000 objetos y obras de arte - pinturas, fotografías, esculturas y objetos de arte varios - que representan a Stirling en todo el mundo y muestran lo que es Stirling. Tres galerías alternan las exposiciones temporales. Puedes conocer a Oswald Clingan-Smith, el gato maestro, en los espacios del museo o en la biblioteca. El lugar también tiene un café y una tienda.

Música, teatro, danza y arte: el Metropolitan Art Centre (MAC) de Belfast es un centro artístico que funciona todo el año en la capital de Irlanda del Norte. Alberga dos espacios de actuación, tres galerías de arte, un espacio de ensayo y un estudio de danza... Los artistas, tanto locales como internacionales, tienen aquí un lugar para expresarse y los aficionados están encantados. El variado y extenso programa puede consultarse en línea. Las exposiciones de arte contemporáneo pueden ser un poco sorprendentes

Las magníficas instalaciones de artistas contemporáneos están expuestas en la nave de la iglesia de St Mary. Durante nuestra visita, Cornelia Parker, artista presolida para el Turner Prize en 1997, expuso sus Thirty Pi160 of Silver, piezas antiguas de vajilla en plata aplastadas y suspendidas en el techo de la iglesia para formar 36 formas circulares. Estas exposiciones, organizadas en colaboración con la Tate, son siempre una ocasión para descubrir un artista importante del escenario contemporáneo internacional.

El recinto cuenta con tres galerías dedicadas al arte contemporáneo, en las que se exponen pinturas, esculturas y fotografías de artistas galeses actuales. Para fomentar la creación artística, el St. David's Hall concede un premio anual al "Artista Galés del Año". Por lo demás, la oferta de espectáculos es variada e interesante. Ya sea un espectáculo musical, cine, película-concierto, evento deportivo o teatro, hay algo para todos los gustos. Ideal para descubrir el talento galés

Una sofisticada residencia de principios de la época georgiana alberga una de las colecciones de trajes más exquisitas del país, con prendas usadas por personas de todas las edades desde el siglo XVII hasta nuestros días. La colección abarca no sólo atuendos de alta costura, sino también objetos raros que muestran la sencilla pero intrigante indumentaria de la gente trabajadora, incluidos los zuecos y chales que llevaban los tejedores de Lancashire. Las vibrantes y variadas exposiciones ocupan dos plantas, acompañadas de un programa de actos diseñado para atraer a visitantes de distintas edades e intereses.

Blackfriars es el centro neurálgico del entretenimiento y las artes en Boston. Alberga prósperos grupos locales de teatro y ópera de aficionados, una academia de teatro, varios clubes de música y danza para niños y adultos, y acoge regularmente una amplia gama de producciones escénicas profesionales y exposiciones de arte mensuales. En septiembre de 1961 se creó el Blackfriars Trust para recaudar fondos para la conversión, con el apoyo de una subvención del Ministerio de Obras Públicas.

Explora una exposición con pinturas y grabados originales de artistas de Lincolnshire en Carre Gallery, un centro nacional de artesanía y diseño en Sleaford. Fundada en 2010, Carre Gallery es una organización benéfica sostenida por voluntarios y artistas locales. Gestionada por el Sleaford Gallery Arts Trust, una organización benéfica registrada, la galería sirve de lugar de encuentro para que los artistas locales expongan y vendan sus diversas obras, entre las que se incluyen pinturas al óleo, acuarelas, grabados, fotografías y artesanía, muchas de las cuales están disponibles para su compra.

Reconocido en todo el mundo, Terry Bradley es célebre por sus característicos retratos estilizados, influidos por las seguras modelos femeninas de Irlanda y París, así como por los esforzados hombres de Belfast. Terry ha dejado huella en su ciudad natal, colaborando con el artista de Sligo Friz para transformar su cuadro "Docker's Rest" en un monumental mural en Hickson's Point, en el vibrante Titanic Quarter de Belfast. Este mural refleja la profunda conexión de Terry con la historia de la ciudad, arrojando luz sobre los estibadores de Sailortown, que siempre aparecen como figuras prominentes en sus obras de arte.

Explore la exclusiva galería de arte de Lincolnshire construida expresamente en el corazón del barrio cultural, junto al Museo de Lincoln. Como principal galería de arte de Lincolnshire, la Galería Usher presenta una rica colección. Descubra una amplia y diversa gama de obras de arte, que abarcan desde las bellas artes hasta las artes decorativas, pasando por piezas tradicionales y contemporáneas. Además de las colecciones permanentes, tanto la Galería Usher como el museo acogen un dinámico programa de exposiciones temporales, que muestran desde el arte contemporáneo más reciente hasta muestras comunitarias.

York Fine Arts es una galería de arte familiar bien establecida desde hace más de 50 años. A lo largo de las décadas, la galería se ha ganado una reputación internacional por sus colecciones de arte tradicional y contemporáneo de algunos de los artistas más destacados de la actualidad. Con la convicción de que el arte es una experiencia personal, York Fine Arts selecciona meticulosamente su colección para satisfacer una amplia gama de estilos y preferencias. La galería se enorgullece de exponer obras de artistas consagrados y emergentes, y ofrece una gama que incluye obras originales e impresiones firmadas de edición limitada.

Con exposiciones de artistas aclamados como Tim Noble, Jake Chapman y Jeremy Deller, ganador del Premio Turner, este destacado espacio de arte presenta una diversa gama de expresiones artísticas para despertar su imaginación. Experimente el arte contemporáneo de vanguardia que desafía las convenciones en la galería Turntable, que da la bienvenida a entusiastas del arte, visitantes curiosos y aquellos que buscan inspiración. Fundada y dirigida por los artistas de renombre internacional Dale Wells y Darren Neave, turntable gallery se compromete a hacer las cosas de forma diferente.

Embárquese en una aventura teatral familiar en el Stamford Arts Centre, donde lo extraordinario se hace posible Sumérgete en el encantador mundo del Museo de las Cosas Maravillosas, donde las estrellas viven en tarros, las lunas se atrapan como globos, los Doo-Dahs bailan en jaulas y los Noo-Nahs cantan en escenarios. Este museo único está hecho con la magia de TU imaginación, y tú tienes el poder de darle vida, con marionetas gigantes, efectos mágicos y cuentos interactivos.

A pocos metros de la catedral de York, la Galería Braithwaite invita a los visitantes a explorar pinturas originales, ediciones limitadas y grabados de bellas artes de artistas locales e internacionales. La galería se enorgullece de mostrar la obra en curso del artista residente Mark Braithwaite, al que a menudo se ve pintando "in situ" en la hermosa ciudad. Algunos de los notables grabados de Mark sobre la catedral se han utilizado incluso para recaudar fondos. Aunque la amplia obra de Mark ha recibido reconocimiento nacional, la galería también cuenta con una variada colección de obras únicas.

El impresionante Parque Nacional de los Páramos de North York, con sus brezales, bosques antiguos, pintorescos valles y costas, atrae a artistas que viajan desde lugares lejanos para retratar la cautivadora esencia de este extraordinario lugar. Los artistas aportan sus puntos de vista sobre el paisaje y la fauna de los North York Moors, capturando los matices de los cambios de luz y las estaciones. La galería Inspired by..., situada en el Danby Lodge National Park Centre, se creó como plataforma para exponer arte inspirado en la diversidad del paisaje.

Explore el vibrante y diverso mundo de las artes contemporáneas, la artesanía y el diseño en el Centro de Artes Visuales 20-21, que cuenta con seis galerías con exposiciones rotativas a lo largo del año. Esta galardonada galería es un centro creativo que rompe con lo convencional y celebra formas de arte poco convencionales. Sumérjase en un entorno de diversidad creativa, con una gran variedad de medios, temas y enfoques artísticos presentados a través de exposiciones comisariadas, muestras itinerantes y colaboraciones con organizaciones creativas.