Los mejores museos Reino Unido

Al norte de Trafalgar Square, el museo, situado en un gran edificio neoclásico, alberga una de las colecciones de pintura más bellas del mundo de los maestros de Europa Occidental. Divididas en cuatro alas, las colecciones, con más de 2.000 obras, se clasifican cronológicamente: del siglo XIII al XV, del XVI al XVIII y del XX.
Entre los artistas presentes, podemos mencionar a los maestros italianos: Botticelli, Rafael, Miguel Ángel, Miguel Ángel, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Caravaggio; los españoles: El Greco, Velázquez, Goya; los ingleses: Hogarth, Gainsborough, Turner; los franceses: Le Lorrain, Poussin, Watteau... Aunque le aconsejemos que se tome su tiempo en uno de los museos más bellos de Europa, es posible que tenga que ir a lo esencial por falta de tiempo. Aquí está un rápido memo de lo esencial para que no te pierdas nada!

Los maridos Arnolfini por Jan Van Eyck. 1434. Habitación 56. Esta pintura representa a un rico comerciante y a su esposa, en un interior burgués meticulosamente detallado. Mientras que el tema del embarazo de la esposa ha hecho que fluya mucha tinta en la comunidad de la historia del arte, los curadores de la Galería Nacional tienden a descartar esta idea. Es una muy bella representación del juego de luces y la miniaturización de los detalles (reflejos en el espejo).

El Bautismo de Cristo de Piero della Francesca. Alrededor de 1450. Habitación 66. Este panel era el elemento central de un políptico. Es una de las primeras obras del artista.

Venus y Marte de Botticelli. Alrededor de 1485. Habitación 58. Marte, el dios de la guerra, era uno de los amantes de Venus, la diosa del Amor. La pintura muestra a Marte dormido y desarmado junto a Venus despierto y alerta, símbolo del Amor que todo lo supera. Esta obra probablemente estaba destinada a decorar una habitación.

La Virgen en la Roca de Leonardo da Vinci. Entre 1491 y 1508. Habitación E. La obra ha sido encargada por la Hermandad de la Inmaculada Concepción milanesa. Si la pintura no parece referirse directamente a la Inmaculada Concepción, es típicamente en el estilo de temas que Leonardo pintó como San Juan Bautista, temas que eran entonces muy populares.

El Entierro de Miguel Ángel. 1501. Habitación 8. Esta pintura inacabada muestra al Cristo llevado para ser colocado en su tumba. El cuadro estaba destinado a priori a la iglesia de San Agustín de Roma y nunca fue entregado. Reconocemos el estilo de Miguel Ángel, que es similar a otras obras de la misma época.

La Cena de Emaús del Caravaggio. 1601. Habitación 32. En su camino a Emaús, dos discípulos de Jesucristo encontraron al Mesías resucitado sin reconocerlo. Cristo se muestra aquí durante la cena, cuando parte el pan y los discípulos se dan cuenta de quién es. Le Caravage innova en el tratamiento del tema, y la intensidad de los personajes es notable, acentuada por sus gestos y expresiones.

La Venus de Rokeby de Velázquez. 1647-1651. Habitación 30. Este es el único ejemplo que tenemos de un desnudo femenino pintado por Velázquez. Venus, diosa del amor, era considerada como la personificación de la belleza femenina. Ella se muestra aquí con su hijo Cupido. La obra es sin duda una comisión para el Marqués de Carpio, Presidente del Gobierno de España.

Para los siglos XVIII, XIX y XX, no se pierda Les Baigneurs à la grenouillère de Monet, Les Tournesols de Van Gogh, Le Dernier Voyage du Téméraire de Turner y La Charette de hoin de Constable.

Una visita a la Tate Britain es imprescindible para descubrir a los grandes artistas británicos. Este museo cuenta con una colección de arte británico e internacional en constante expansión, que ya supera las 70.000 obras. Así que asegúrese de que dispone de tiempo suficiente para visitarlo. Es una de las cuatro sedes principales de la Tate.Originalmente llamada Galería Nacional de Arte Británico, sólo tenía una sede y albergaba una pequeña colección de arte británico. El proyecto fue iniciado por Sir Henry Tate, magnate del azúcar y amante del arte, que decidió donar sus obras a la nación británica. Debido a la falta de espacio, la National Gallery no podía albergar esta colección de arte, por lo que nació el proyecto de crear un museo abierto al público que incluyera la donación de Henry Tate, así como otras obras de artistas británicos procedentes de diversas colecciones. En 1892, el emplazamiento de una antigua prisión, la Penitenciaría de Millbank, fue elegido como sede de la nueva Galería Nacional de Arte Británico, bajo la dirección de la National Gallery de Trafalgar Square. El arquitecto Sidney R. J. Smith se encargó de reformar el edificio, optando por una arquitectura neobizantina reconocible por sus arcadas y su cúpula central. En 1897, la Tate abrió sus puertas al público, exponiendo 245 obras en ocho salas de artistas británicos desde el Renacimiento hasta nuestros días. El resultado es la colección más importante de arte británico, que abarca 500 años de creatividad y presenta la obra de los artistas más famosos, como William Hogarth, Thomas Gainsborough, Francis Bacon, William Blake, Frederic Leighton, John Constable, Antony Gormley, Henri Moore, David Hockney... En 1932, la galería adoptó oficialmente el nombre de Tate Gallery. Estas colecciones se enriquecieron más tarde con la Colección Nacional de Arte Moderno, mezclando arte antiguo y moderno hasta que se tomó la decisión de dividir las colecciones en dos. Rebautizada "Tate Britain" en marzo de 2000, cuando se inauguró la Tate Modern, también es conocida por sus numerosos cuadros prerrafaelitas. También alberga la mayor colección de obras de Joseph William Mallord Turner, el pintor británico más conocido (más de 300 óleos, acuarelas y dibujos). La Tate Britain también acoge excelentes exposiciones temporales y organiza el Premio Turner, el prestigioso y a menudo controvertido concurso de arte moderno.

Este vasto museo recorre la historia de Londres a lo largo de más de 2.000 años. Es muy interactivo y le permitirá descubrir las grandes etapas de la construcción de la ciudad, su evolución, su historia y sus costumbres. Seguirá el curso de la historia a través de un recorrido cronológico y una sucesión de coloridas anécdotas. Desde la llegada de los romanos hasta la peste negra del siglo ^XIV, que mató a unos 50 millones de personas en toda Europa, incluida casi la mitad de la población londinense; desde la segunda peste de 1665 hasta el Gran Incendio de 1666, que puede contemplarse en una reconstrucción animada. A la vuelta de la esquina, un mirador ofrece una vista excepcional de parte de las fortificaciones romanas que antaño rodeaban la City (London Wall). Luego llega la época victoriana, y se recrea todo un barrio, con sus tiendas, sus calles adoquinadas y usted, ¡el espectador! Un espléndido coche de los años 30, rodeado de trajes de época, le lleva a la era moderna y le transporta al Swinging London de los años sesenta. ¡Hay tanto por descubrir! Este museo es uno de nuestros favoritos, gracias a su disposición moderna y lúdica.

Un anexo del museo, el Museum of London Docklands, puede visitarse en East London, en West India Quay. Aquí se puede recorrer la gran historia portuaria de la ciudad, a través de la renovación de almacenes y muelles de 200 años de antigüedad. Es un recorrido fascinante que nos sumerge en el corazón de varios siglos de intercambios, migraciones y comercio.

Un museo decididamente moderno que presenta cada año nuevos diseños e innovaciones arquitectónicas. Desde noviembre de 2016, el museo se ha trasladado a Kensington, en el distrito de los museos. En la abundante exposición permanente titulada "Diseñador, Creador, Usuario", podrá descubrir maquetas, planos y vídeos que atestiguan el ingenio de los diseñadores actuales y la espectacular evolución de las formas y los materiales. Se presentan más de 1.000 piezas. Nos gustan mucho las diferentes pantallas de esta exposición que permiten a los más jóvenes (y no sólo) probar el arte del diseño y entender lo que está en juego. La sección sobre el transporte de Londres también tiene un éxito especial. O el escaparate de la evolución de nuestros ordenadores, desde el primer MacBook hasta nuestros días. Y por último, nuestro favorito es esta divertida pared cubierta de objetos característicos de nuestro tiempo, presentes en la entrada de la exposición permanente: los paneles del Tubo, la famosa bolsa azul de Ikea, nuestro Stan Smith.... Diviértete reconociendo los objetos que pueblan tu vida cotidiana, y las exposiciones también pretenden mostrar el trabajo de los jóvenes diseñadores que participan en el concurso Diseñador del Año. Las exposiciones temporales son siempre nítidas y originales. Y los diferentes temas: el modisto Azzedine Alaïa, las casas del futuro, Stanley Kubrick, Ferrari, la vida en marzo.... No se pierda la visita a la tienda del museo, llena de diseño y objetos de moda.

Es una de las atracciones más populares de Londres, que atrae a no menos de tres millones de visitantes cada año. Para volver a los orígenes del lugar, hay que entender quién es Madame Tussauds. Esta francesa de Toulouse, cuyo verdadero nombre era Marie Grosholtz, se trasladó a Londres tras la Revolución con algo insólito en su equipaje: moldes de cera de aristócratas guillotinados. Desde entonces, no hace falta pasar por la guillotina para estar en el museo; afortunadamente, ¡basta con ser famoso! Los museos Madame Tussauds están repartidos por todo el mundo. Clasificadas por temas, las salas muestran a todas las personalidades, contemporáneas o no, del mundo del cine, la cultura, el deporte, la moda, las redes sociales y los líderes políticos. Entre ellos, Brad Pitt y Angelina Jolie, Johnny Depp, los Beatles, David Beckham y Beyoncé. Para una experiencia de inmersión total, le acompañarán la pareja más glamurosa del reino, Guillermo y Kate, ¡así como la familia real al completo! La visita Spirit of London le llevará en taxi a descubrir la historia de Londres. El recorrido continúa con la sección de superhéroes de Marvel, que incluye una película 4D de diez minutos creada especialmente por Marvel para Madame Tussauds. La visita continúa con una inmersión en escenas de las películas originales de Star Wars. Una visita que gustará a grandes y pequeños.

Esta es sin duda la visita más importante de la capital. Situada junto al famoso astillero Harland and Wolff, esta atracción cuenta la historia del Titanic en la ciudad donde nació. El edificio en sí mismo merece una visita con su fachada de aluminio ondulada y luminosa, que recuerda a la Elbphilharmonie de Hamburgo, al Museo de las Confluencias de Lyon o a la Fundación Vuitton de París. Su seductora forma angular evoca la proa de un barco. El museo es casi tan emblemático como el Titanic, cuya historia cuenta (¡se vertieron 4.200^m3 de hormigón en 24 horas para asegurar sus cimientos!) Para que conste, el Titanic Belfast puede acoger a 3.547 visitantes a la vez, la misma capacidad que el Titanic original, y sus fachadas miden 27 metros, ¡la misma altura que el Titanic desde la quilla hasta la cubierta! El propio James Cameron lo calificó de "fenomenal". Si sólo conoce el Titanic por la película de James Cameron, esta visita es imprescindible para ir más allá de los tópicos, alejarse del romanticismo y adentrarse en la realidad concreta de este mítico barco. A lo largo de las nueve galerías repartidas en seis plantas, transcurre el pasado del coloso, su astillero, sus trabajadores, sus retos y su trágico hundimiento. El museo se inauguró en marzo de 2012, en el centenario de la tragedia, que tuvo lugar en 1912. Desde entonces, se ha convertido en una cita ineludible para todos los visitantes, pero también para los lugareños, que han recuperado su pasado y su patrimonio. La visita es divertida y emocionante: vídeos en 3D, documentales, maquetas a tamaño real, objetos raros encontrados tras el naufragio, reconstrucción de los camarotes según las diferentes clases, etc. Una experiencia que revive el Titanic y que fascinará tanto a los amantes de la historia como a los simples curiosos. El museo está realmente diseñado para ofrecer una experiencia inmersiva e interactiva a los espectadores, que ocupan el lugar de los trabajadores, los pasajeros y la tripulación del famoso transatlántico. Cuando la visita habla de las grúas de los astilleros y de la altura a la que trabajaban los hombres, de repente te encuentras en la^cuarta planta, con vistas al resto del museo y escuchando los sonidos del astillero. Cuando se abren las puertas del ascensor, descubrimos esta frase: "¡A trabajar! El museo adquiere a veces un aire de parque de atracciones con, entre otras cosas, el Shipyard Ride, un tren que nos lleva, en medio de la visita, con los trabajadores al astillero. El Titanic no es sólo una historia de amor, y la fuerza de este museo consiste en recordárnoslo. El Titanic es sobre todo la historia de miles de trabajadores, de toda una ciudad que lo dio todo para construirlo y que lo apostó todo a su construcción. Las emociones son fuertes porque entendemos que todo este trabajo, toda esta genialidad, todos estos esfuerzos terminaron en el fondo del agua. Comprendemos la esperanza y el orgullo destrozados de Belfast. La sala del hundimiento es especialmente conmovedora con los mensajes de socorro enviados por el Titanic y reproducidos hora a hora en las paredes de la sala. Reina el silencio. En la última parte de la exposición, usted ocupa su lugar en un enorme anfiteatro y se sumerge en el océano en busca de los restos del Titanic, que poco a poco se van descubriendo bajo el agua. ¡Fascinante!