Música de jazz
La verdadera historia de amor entre la Costa Azul y el jazz comenzó al final de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, el idilio entre este género musical originario del Sur de Estados Unidos y la región comenzó mucho antes... En los años veinte, para ser exactos. Una época flamígera, en la que el mundo se recuperaba de la Primera Guerra Mundial con un alegre sabor a jazz. Atraídos por el clima y los paisajes, muchos artistas, escritores y músicos estadounidenses (entre otras nacionalidades) abandonaron el brillo y el glamour de París por el Sur de Francia. La Costa Azul (sobre todo Niza, Juan-les-Pins y la vecina Antibes) se estableció como un lugar donde se podía vivir una vida despreocupada con el jazz como banda sonora. Durante la década de 1930, el jazz siguió floreciendo en Francia y se convirtió en un instrumento de resistencia a la ocupación nazi. Una vez más, los músicos se trasladaron al sur para evitar las zonas ocupadas del norte de Francia. En 1948, Louis Armstrong llegó a Niza con su banda All Stars para tocar en el primer festival internacional de jazz, inscribiendo así la ciudad en el corazón de los jazzistas de todo el mundo Todos los grandes nombres del género han tocado en Niza, como Miles Davis, Ella Fitzgerald o Dizzy Gillespie. Para que conste, el álbum en directo de Gillespie de 1962, titulado "Dizzy on the French Riviera", se grabó en el festival. Y Niza es sólo uno de los dos grandes festivales de jazz de la región. En los años 60, no lejos de la villa que alquiló Ella Fitzgerald, nació un nuevo festival internacional de jazz: el jazz à Juan. Tradicionalmente un poco más vanguardista y menos convencional que el de Niza, acogía cada año a numerosos músicos de jazz internacionales y ofrecía a los melómanos numerosos conciertos en la calle. Su reputación internacional es tal que la ciudad de Juan-les-Pins se ha hermanado oficialmente con Nueva Orleans, la capital del jazz. Ambos festivales son acontecimientos anuales que se celebran en julio. El Festival de Jazz de Niza suele dar el pistoletazo de salida, mientras que el de Juan-les-Pins comienza su propia celebración el último día que Niza termina la suya.
Cine
La Costa Azul es tierra de inspiración para muchos cineastas, seducidos por el encantador marco de esta región de rico pasado cultural e histórico: entorno idílico, temperaturas suaves, la fascinación del Mediterráneo, magníficas residencias... Estas son sólo algunas de las bazas que han contribuido a hacer de nuestra hermosa región el Hollywood de la Costa Azul Porque la Costa Azul también ofrece al séptimo arte una insolación excepcional, el raro viento que no agita los decorados plantados al aire libre, paisajes variados y pintorescos y una población diversa para reclutar a los figurantes necesarios.
Un poco de historia. A finales de la década de 1890, los hermanos Lumière filmaron el carnaval de Niza. A partir de entonces, los cineastas afincados en París acudieron a la Costa Azul en busca de la luz que les permitiera filmar en invierno. A principios del siglo XX, Pathé construyó un estudio cinematográfico en Niza. Situado en la Route de Turin, fue la primera productora que instaló estudios en la Costa Azul.
En 1913, Gaumont instala sus estudios en el barrio de Carras, en Niza. El cineasta Louis Feuillade, también director de los estudios, rodó allí varias películas antes de la llegada del cine sonoro, que puso fin a su existencia.
Tras la Primera Guerra Mundial, el productor Louis Nalpas adquirió la Villa Liserb, en la colina de Cimiez, donde rodó con gran éxito La Sultane de l'amour. Decidido a hacer de Niza el Hollywood de Europa, se asoció con un rico empresario, Serge Sandberg, y compró la propiedad Victorine, donde instalaron estudios bajo la dirección arquitectónica de Édouard Niermans, que construyó el famoso Negresco en el paseo de los Ingleses.
A principios de los años veinte, los estudios Iris de Saint-Laurent-du-Var se hicieron muy populares con el auge del cine sonoro. Desgraciadamente, cerraron sus puertas a principios de los años 40 y fueron destruidos por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial.
Desde entonces, más de 350 películas han sido rodadas en la Costa Azul por los grandes estudios: Gaumont, Pathé, UGC y Les Artistes associés.
Gran paisaje
Losgrandes hoteles y los lugares más legendarios de la costa y del interior se transforman regularmente en platós de rodaje, sirviendo de idílico telón de fondo para escenas protagonizadas por los grandes nombres del cine. En total, se han rodado más de 300 películas en la Costa Azul. Entre las más famosas: Le Grand Bleu (Besson), Cash (Besnard), La Marseillaise (Renoir), La Main au collet (Hitchcock), La Sirène du Mississippi (Truffaut), L'Arnacœur (Chaumeil), La Belle et la Bête (Cocteau), Juliette ou la Clé des songes (Carné), y más recientemente, Magic in the Moonlight (Allen) y Nicky Larson (Lacheau).
LaGrande Corniche entre Niza y La Turbie. Al principio, está la playa de La Réserve en Niza, famosa por su surfista de culto "Brice de Nice", interpretado por Jean Dujardin. Es el punto de partida de una de las carreteras más bellas de la Costa Azul: la Grande Corniche. Por el camino, descubrirá magníficos paisajes, como la bahía de Villefranche-sur-Mer, Saint-Jean-Cap-Ferrat, Cap-d'Ail y el puerto de Beaulieu, antes de llegar a La Turbie, con vistas a la roca monegasca. Este itinerario ha seducido a numerosos cineastas en busca de un escenario impactante para sus persecuciones. De Jamais plus jamais (Kershner) en 1983 a Ronin (Frankenheimer) en 1998, pasando por Golden Eye (Campbell) en 1995 y Le Transporteur (Letterier) en 2002, los héroes han llevado sus bólidos al límite.
Los Estudios Riviera en Niza
Situado en la colina de Carras, en Niza-Oeste, el Domaine de la Victorine era originalmente una propiedad hortícola. A principios de los años veinte, Louis Nalpas y Serge Sandberg, productores, quedaron seducidos por este lugar que transformaron en uno de los principales estudios franceses con el objetivo de convertirlo en el "Hollywood francés". Pero las obras que emprendieron se tragaron sus fondos: se retiraron y los estudios sobrevivieron hasta 1924. En esa época, uno de los directores estadounidenses más famosos, Rex Ingram, se hizo cargo de las instalaciones y las modernizó hasta 1927: las películas que rodó allí dieron al estudio una gran reputación. Con la llegada del cine sonoro, el "Victorine", ya muy conocido, librado de varios competidores y pronto regado por el capital de Gaumont, atrajo a numerosos directores como Jean Grémillon, Alexandre Wolkoff y Christian Jaque. Comienza entonces un periodo de grandes éxitos con grandes producciones: Les Visiteurs du soir y Les Enfants du Paradis de Marcel Carné (1942 y 1943), L'Eternel Retour de Jean Delannoy (1943), Les Petites du quai aux fleurs de Marc Allégret, Fanfan la Tulipe de Christian Jaque con Gina Lollobrigida y Gérard Philipe (1951), Jeux interdits de René Clément (1951), La Main au collet de Alfred Hitchcock con Grace Kelly y Cary Grant (1954), Lola Montès de Max Ophuls (1955), Cela s'appelle l'aurore de Luis Buñuel (1955), Et Dieu créa la femme de Roger Vadim con Brigitte Bardot (1956), Mon oncle de Jacques Tati (1956), Lady L de Peter Ustinov con Sophia Loren y Paul Newman (1964) o Le Corniaud de Gérard Oury (1964). Así, según los repartos, la Victorine acogió a los más grandes: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Robert De Niro, Mickey Rourke, Roger Moore, Jean Gabin, Bourvil, Louis de Funès, Alain Delon, Jeanne Moreau, Gérard Depardieu... Pero el lugar conoció crisis periódicas que lo debilitaron considerablemente. En 1999, la empresa fue comprada: el "Victorine" pasó a llamarse "Studios Riviera" y sirvió de escenario para el reality de TF1 Nice People (2003) y la serie de televisión Cinq Sœurs (2007-2008). Desde 2018, el Ayuntamiento de Niza se ha hecho cargo de la gestión de estos míticos estudios con el objetivo de convertirlos de nuevo en un lugar de visita obligada.
Cannes, capital del cine
La historia del Festival de Cannes comienza... ¡en Italia! Todo empezó justo antes de la Segunda Guerra Mundial, cuando el canciller alemán Adolf Hitler y Benito Mussolini convirtieron el Festival de Cine de Venecia de 1938 (Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia) en un instrumento de propaganda. Los representantes estadounidenses, británicos y franceses decidieron dejar de participar en esta especie de "competición nazi". El diplomático e historiador francés Philippe Erlanger sabía que tenía que hacer algo para crear un "Festival de Cine Libre", sin presiones ni coacciones. Su idea se hizo oficial cuando el entonces Ministro francés de Educación y Bellas Artes, Jean Zay, la aprobó. Un nuevo festival internacional de cine se celebraría en Francia. Faltaba una cosa: el lugar adecuado. Un lugar que pudiera acoger el acontecimiento y convertirlo en un éxito. Sería Cannes La elegante ciudad costera acogió entonces su primer Festival de Cannes el 1 de septiembre de 1939, con Louis Lumière como presidente del jurado. El festival se vio rápidamente interrumpido porque dos días después, Gran Bretaña y Francia declararon la guerra a Alemania, sumiendo a Europa en la confusión. El primer Festival de Cannes se celebró finalmente en 1946. Inicialmente previsto para septiembre, se trasladó a mayo y, en 2021, a julio debido a restricciones sanitarias. En la historia del Festival de Cannes, sólo otros dos acontecimientos han obligado a los organizadores a cancelar o suspender los festejos: primero en 1968, perturbado por los sucesos de mayo, y después en 2020, sacudido por la pandemia mundial de COVID-19.
