Música alsaciana

La música tradicional alsaciana es esencialmente orquestal, cercana a la alemana, austriaca, suiza y checa. Se podría pensar que ha desaparecido, pero sigue estando muy presente en todas las fiestas de los pueblos. La mayoría de las canciones tradicionales tienen letras en dialecto alsaciano, pero son de varios tipos.

La Bloosmusik o Blôsmusik, es decir, la música "para ser soplada ", producida por una orquesta de viento, cercana a una banda de música

, con quince a treinta músicos (principalmente metales, vientos de madera, acordeones y percusión) es la más conocida. Mientras que la música de cámara urbana ha desaparecido desde la última guerra, son las bandas de música y las armonías de pueblo las que han tomado el relevo, acompañando a menudo a las danzas populares alsacianas. Los músicos suelen ir vestidos con chalecos rojos, camisas blancas y los típicos pantalones negros. Muy populares, las interpretaciones se intercalan a menudo con asideros o comedias dialectales.

Cada cervecera alsaciana (Kronenbourg, Fischer, Meteor, Perle, Ancre, Adelshoffen, etc.) tenía, no hace mucho, su propia orquesta Stubenmusik ("música de taberna"). También existe la Guggenmusik

(bandas de música que hacen música disfrazada), que toca en los carnavales de la región del Rin. A partir de los años 70, los compositores empezaron a componer cada vez más canciones en dialecto para darle vida y hacerlas más populares entre las nuevas generaciones. Hoy en día, es el rock alsaciano el que está en auge y tiene cada vez más éxito. Entre los grandes cantantes de variedades alsacianos están Alain Bashung, Rodolphe Burger, Pierre Dac, Cookie Dingler, Pierre Fresnay, Jacques Higelin, Herbert Léonard, Le Mime Marceau, Los Hermanos Marx, Jean-Pierre Melville, Matt Pokora?

Los órganos

Los Silbermann son sin duda los constructores de órganos alsacianos más conocidos. En 80 años (1703-1783) de actividad en Estrasburgo, esta familia fabricó 91 instrumentos, de una calidad muy superior a la de sus contemporáneos. Materiales escogidos, estaño "inglés", estudio profundo de la construcción, de los edificios, de la acústica, pero también el estudio social de sus clientes: los Silberman se han dotado sin duda de los medios para realizar una obra destinada a perdurar a través de los siglos. Hoy en día, estos magníficos órganos pueden admirarse en muchas iglesias alsacianas, así como más allá de nuestras fronteras, y oírlos sonar produce una sensación encantadora.

Albert Schweitzer, filósofo, médico, pero también músico, musicólogo y organista, estuvo inmerso en la música de órgano desde una edad muy temprana y se centró en el legado de Johann Sebastian Bach, tanto desde el punto de vista de la interpretación como del análisis (le dedicó una monografía). También fue responsable del diseño de un nuevo sistema de órganos, algunos de los cuales aún se utilizan en Alsacia. Dio muchos conciertos en diferentes iglesias, por lo que es importante para la cultura musical de Alsacia.

Danza

Hay decenas de danzas tradicionales alsacianas, una por cada pueblo. En la sociedad rural alsaciana anterior a 1930, los grandes trabajos agrícolas, como la cosecha o la trilla del trigo, terminaban siempre con grandes reuniones populares. En estas ocasiones, las comunidades de los pueblos se reúnen en torno a una comida mientras practican diversas danzas colectivas. Estos bailes se originaron en las iglesias, donde se celebraban la mayoría de las fiestas, comidas y servicios. Las rondas eran entonces de rigor. Los fieles marcaron el ritmo con las palmas y los pies mientras acompañaban con la voz. Estas prácticas son la supervivencia de ritos paganos muy antiguos. Más tarde, la Iglesia prohibió gradualmente este hábito.

En el siglo XIV, los músicos se desarrollaron y la ronda medieval se transformó en una balsa. Esta danza más compleja mezcla movimientos laterales en círculos y figuras (saltos, cruces, giros, piqué, etc.). Cada región tenía su bransle, por ejemplo el bransle gay alsaciano "geh mer net". Poco a poco, estas danzas pasaron a formar parte de la nobleza a partir del siglo XVI y las clases incorporaron ritmos barrocos: la allemande, la courante, la zarabanda, la giga, el minué, etc. Los bailes de pueblo también se enriquecieron a partir del siglo XIX: la cuadrilla (antes contredanse), la polca, la mazurca, el escocés, el vals, expresan la alegría del pueblo y marcan el ritmo de su vida.

Sin embargo, los bailes regionales tradicionales no se olvidan, y Alsacia cuenta hoy con un rico repertorio. Mencionemos la danza campestre "mazurka", el vals "Rosenwalzer", conocido por sus cambios de pareja, la ronda de la cigüeña "Rheinländer" y muchos otros. Los grupos folclóricos, ataviados con trajes tradicionales, siguen presentando estas danzas alsacianas siempre que se presenta la ocasión

Teatro

El teatro popular alsaciano es una de las formas de expresión más interesantes y creativas del pueblo y la cultura alsacianos. Influenciado, por supuesto, por el teatro francés y el alemán, tiene sin embargo sus propias raíces culturales, que son profundas, con sus propias referencias, su lenguaje, sus expresiones y también su forma de humor tan particular.

El teatro alsaciano reciente ha estado muy influenciado por Germain Muller y Roger Siffer. En 1946, Germain Muller fundó un cabaret satírico bilingüe alsaciano, "De Barabli". Durante la Primera Guerra Mundial, los prisioneros alsacianos o alemanes no tenían el mismo estatus. Para distinguirlos, el canónigo Émile Wetterlé, ardiente patriota, había desarrollado una prueba propia. Blandió un paraguas y preguntó: "Wass esch dess? "("¿Qué es?"), y los alsacianos respondieron "s'isch a Barabli", como decimos en alsaciano, mientras que los alemanes dijeron "ein Regenschirm". Así es como Barabli se convirtió en el emblema de la autenticidad alsaciana.

En la

compañía

Barabli

, al principio, estaba Jacques Martin

...

Roger Siffer es un antiguo alumno de Germain Muller y fue director del restaurante-cabaret y teatro La Choucrouterie. La Chouc' fue un lugar clave para el renacimiento del cabaret alsaciano a finales de los años 80, y fue un lugar ineludible para los espectáculos satíricos en francés y alsaciano. También fue el lugar de un programa de radio transmitido regularmente en directo por la emisora local France Bleu Alsace.

Entre las compañías actuales que están en alza, está "Le Kafteur théâtre d'humour", especializada en formas humorísticas, creada en 1993. Más de 40 creaciones diferentes en una gran variedad de géneros han permitido a Le Kafteur dejar su huella en el paisaje cultural de la región: comedia, burlesque visual, teatro musical, teatro contemporáneo, espectáculos unipersonales, music-hall, público joven... Mencionemos también a Les Improvisateurs, fundado en 2000, que ofrece espectáculos para el público en toda Alsacia, pero también una escuela donde cualquier improvisador, desde el principiante hasta el experto, puede encontrar su lugar según sus deseos de evolución y perfeccionamiento. Con sus 400 000 espectadores desde su creación y su escuela que cuenta con más de 200 alumnos, la compañía les Improvisateurs es una de las más importantes del Grand Est.

Las principales etapas de hoy

Hoy en día, hay muchas escenas fantásticas en Alsacia. Están, por supuesto, los clásicos como la Opéra national du Rhin o el Théâtre national de Strasbourg, pero también lugares abiertos a muchas disciplinas y al mundo. Alsacia, si está apegada a sus tradiciones, es también una tierra abierta a la actualidad y muchas grandes salas o escenarios traen regularmente artistas de renombre internacional

La Filature de Mulhouse es un lugar multidisciplinar abierto a la creación contemporánea francesa e internacional. Su programación se compone de teatro, ópera, danza, música, nuevo circo, performances, cine-conciertos, pero también espectáculos para el público joven. En Mulhouse, también podemos mencionar el Noumatrouff, denominado Scène de musiques actuelles desde 1998, que cuenta con dos salas de conciertos de 600 y 300 plazas, un lugar de actuación pero también una estructura de apoyo a las prácticas musicales, a través de sus 6 salas de ensayo equipadas y su Centro de Recursos. Mencionemos también el Squ'art, una asociación para la promoción de la música contemporánea que ofrece un lugar para la creación, pero también para el intercambio de conocimientos y experiencias.