Pintar

La pintura alsaciana está llena de artistas conocidos tanto por sus producciones académicas y burguesas como por las más folclóricas o incluso puramente estéticas. Aunque el arte popular local seguía impregnado de una estética germánica, la asimilación de las artes decorativas francesas tuvo su eco en las grandes ciudades.

El arte en Alsacia estaba muy arraigado en el sector industrial, que desempeñó un papel decisivo. El neoclasicismo estaba de moda en el siglo XVIII. En el siglo XIX nació y floreció una escuela de pintura floral. Durante el mismo siglo, el Romanticismo fue un movimiento artístico importante para muchos artistas locales. Este movimiento duró especialmente hasta la guerra franco-prusiana. La pintura pompier, académica, realista o de historia, típica del Segundo Imperio, fue expresada sobre todo por artistas alsacianos en París Esta escuela alsaciana de pintura, de la que formaban parte Auguste Bartholdi, Gustave Brion, Théodore Deck, Jean-Jacques Henner, Gustave Jundt, Théodore Lix, Camille-Alfred Pabst, Théophile Schuler y Alfred Schutzenberger, estaba bien situada con el conde Émilien de Nieuwerkerke. A partir de mediados del siglo XIX, los artistas locales crearon también una iconografía regional que se haría famosa y marcaría a partir de 1900, muchos de ellos utilizando la imaginería de Jean-Jacques Waltz, alias Hansi o Tío Hansi.

El periodo del Reichsland de Alsacia-Lorena (1871-1918) frenó inicialmente el desarrollo artístico. Sin embargo, pronto surgió una nueva generación, hacia 1900, en torno a Charles Spindler y Gustave Stoskopf. También en este caso fue la industria la que animó a los artistas locales a desarrollarse. Poco a poco, la pintura impresionista encontró escuela en la región en torno al artista Lothar von Seebach. El Art Nouveau también tuvo su expresión en artistas como Anton Seder y Charles Spindler. Más tarde, el expresionismo alemán y la Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit) despertaron el interés de numerosos artistas.

Escultura

La estatuaria del siglo XIII de la catedral de Estrasburgo es una de las colecciones más prestigiosas del museo Oeuvre Notre-Dame. La mayoría de las esculturas fueron retiradas en la época de la Revolución, cuando un edicto obligó a destruir y retirar de la catedral todos los signos exteriores del culto. A veces se volvieron a instalar en el edificio, pero se retiraron de nuevo a principios del siglo XX para protegerlas de la intemperie y la contaminación. Desde entonces, la mayoría de ellos han sido sustituidos en el monumento por copias.

Además de esta colección original, la Société pour la Conservation des Monuments Historiques d'Alsace (Sociedad para la Conservación de Monumentos Históricos de Alsacia) posee también una importante colección de lapidaria desde la Antigüedad hasta la época moderna. Procedentes de iglesias de toda Alsacia, las series de relieves, capiteles y columnas de la sección románica trazan el florecimiento de la estatuaria en el siglo XII.

La escultura alsaciana alcanzó su edad de oro en el siglo XV, con una figura brillante al frente: Nicolas de Leyde, cuyo sublime Buste d'homme accoudé (Busto de hombre inclinado) merece una visita. Aunque su influencia en la escultura de Estrasburgo fue decisiva, también pueden observarse otras tendencias de la misma época, sobre todo en los relieves de los retablos.

Entre los famosos escultores alsacianos, hay 4 figuras de renombre internacional: Gustave Doré (1832-1883), Auguste Bartholdi (1834-1904), creador de la Estatua de la Libertad, Hans Peter Wilhelm Arp, conocido como Jean Arp (1886-1966), cofundador del movimiento Dadá y cercano al Surrealismo, y Marie Tussaud (1761-1850), creadora del museo de cera Madame Tussauds de Londres.

Marquetería

La marquetería es parte integrante del patrimonio de Alsacia. La marquetería alsaciana se remonta al Renacimiento, pero su historia está ligada sobre todo al renacimiento cultural de finales del siglo XIX y a un hombre: Charles Spindler. Gracias al Art Nouveau y al campo creativo iniciado por Gallé y Majorelle en el seno de la Escuela de Nancy, Charles Spindler redescubrió la marquetería, un tanto descuidada a finales del siglo XIX, y renovó la práctica convirtiéndola en un arte de caballete. El artista no es ebanista, sino pintor de formación. Su gran originalidad fue concebir la marquetería como una pintura sobre madera y reinventar su paleta inspirándose en los temas de su región, Alsacia. Este estilo de pintura se convirtió más tarde en una "especialidad alsaciana", continuada y renovada por Paul y Jean-Charles Spindler.

Muebles policromados

Los muebles pintados son tradicionales en Europa Central desde el siglo XVII. En Francia, es en Alsacia donde más se ha desarrollado este arte. Fabricados a menudo con madera de abeto, los muebles alsacianos están adornados con paneles de colores decorados con motivos estarcidos sobre un fondo veteado de marrón mediante un peine o un sello. Los muebles desempeñan un papel importante en el arte popular regional. Algunos ejemplos son los armarios de madera policromada de principios del siglo XIX conocidos como "Olmer", que solían colocarse en el vestíbulo de la casa alsaciana o en el "Stub"; la típica silla alsaciana, con sus patas rectas y divergentes, su asiento de madera maciza y, sobre todo, su respaldo vertical y esculpido, a menudo con el borde festoneado; y las antiguas arcas que, junto con la sencilla cama de tablas, eran los únicos muebles de que disponían los campesinos.

Loza de Estrasburgo

El término loza de Estrasburgo designa la loza producida por las fábricas de loza de Estrasburgo y Haguenau en Estrasburgo durante el siglo XVIII. Tres generaciones de la familia Hannong fundaron y dirigieron las fábricas de loza de Estrasburgo y Haguenau en Alsacia y la fábrica de porcelana de Frankenthal en el Palatinado durante el siglo XVIII (entre 1721 y 1784).

Se pueden distinguir varios tipos de producción, cada uno con un mayor nivel de sofisticación técnica: loza azul de alta cocción de 1721 a 1730, luego policromada de 1730 a 1745. La introducción de una "técnica de cocción mixta" entre 1735 y 1745 dio lugar a nuevos diseños. Entre 1745 y 1781, la loza de baja cocción decorada con púrpura de Cassius se enseñó en la escuela de pintura de la manufactura. Entre 1765 y 1775 aparecieron decoraciones chinas, así como piezas decorativas, trampantojos, vajillas, antorchas y estatuillas. Los Hannong produjeron porcelana dura entre 1752 y 1755 y de nuevo de 1774 a 1779.

Arte callejero

Se refiere a todas las obras (frescos, instalaciones, esculturas, etc.) presentes en el paisaje urbano y público. A menudo se considera ilegal, pero en Mulhouse y Estrasburgo la ciudad ha trabajado mano a mano con varios artistas. Les ha dado carta blanca para decorar sus calles, destina un presupuesto anual a la adquisición de obras y anima a asociaciones y artistas a tomar posesión del paisaje urbano. En Mulhouse, se pueden ver algunas de las 200 señales de tráfico decoradas con pegatinas de Clet, los buzones de C215, los dibujos de Zer, los grafitis humorísticos de Oak Oak, las esculturas de Yves Carrey hechas con materiales reciclados, el colorido unicornio de Livia de Poli, las prendas de punto de la banda de tejedores... En Estrasburgo, Dan23 es el que tiene mayor presencia. Tras 10 años pintando ilegalmente, en 2015 organizó el primer festival de arte callejero bajo el impulso del hotel Graffalgar, Pop Artiserie, los pintores locales y el ayuntamiento del barrio de la Gare. Dan23 pintó todos los palcos de Sirac.

El arte callejero en Alsacia está tan de moda que ya tiene hasta un museo: el Mausa, Musée des Arts urbains et de Street Art de Neuf-Brisach. Inaugurado el 7 de julio de 2018 en modo progresivo en las murallas Unesco de la histórica fortaleza de Neuf-Brisach construida por Vauban entre 1698 y 1704, ofrece 1.200m2 de espacio para que artistas urbanos de renombre internacional se turnen para pintar las paredes delante de los visitantes.

Carteles e imágenes

Durante los siglos XVIII y XIX, fue sin duda en Alsacia donde más se desarrolló la imaginería popular. En todas partes, los pintores de cuadros trabajaban a petición de la población local, que deseaba conservar el recuerdo de acontecimientos importantes, ya fueran felices o tristes. Ya sea sobre vitela o papel, en el reverso de una placa de vidrio o sobre un objeto, estas representaciones de la vida cotidiana nos dicen más sobre los que nos precedieron que muchos libros de historia.

Descubra el Museo de la Imagen Popular de Pfaffenhoffen. Ofrece un enfoque sobrio en un marco de gran calidad museográfica, y conduce a los visitantes por un recorrido encantador en el que, más allá de su valor estético y su carga emocional, las imágenes hablan poéticamente de la Alsacia de ayer y de su gusto por el decoro.

También puede visitar en Internet la colección "Affiches et images d'Alsace", que contiene más de 35.000 imágenes. Esta colección da acceso a una gran parte de los fondos iconográficos alsacianos de la Biblioteca Nacional y Universitaria, desde 1870 hasta después de la Segunda Guerra Mundial. La BNU, en colaboración con el Cabinet des Estampes et des Dessins de Estrasburgo, la Bibliothèque municipale de Mulhouse, el Musée historique de Mulhouse y la Bibliothèque municipale de Colmar, inició este proyecto.

La imaginería alsaciana también se ha visto influida por la famosa imaginería de Épinal. La Imagerie d'Épinal era originalmente una imprenta fundada en 1796 por Jean-Charles Pellerin, donde se grabaron las primeras imágenes de Épinal producidas en serie (grabados con temas populares y colores vivos). Hoy en día, se puede visitar el lugar, que cuenta con una colección de 1.344 xilografías (catalogadas como monumentos históricos), una vasta colección iconográfica de varios cientos de miles de imágenes y algo más de 6.000 piedras litográficas de los siglos XIX y XX.