Camille Corot .jpg

Oda a la naturaleza, del castillo de Fontainebleau a la aldea de Barbizon

Aunque la creación artística francesa de los siglos XVI y XVII de la Escuela de Fontainebleau glorificaba principalmente el poder real, la naturaleza estaba omnipresente. Muchas de las pinturas inspiradas en la mitología y la historia antiguas presentan ninfas, centauros y divinidades como Diana, la diosa de la caza, representada en la piel de Gabrielle d'Estrées, rodeada de perros y astas de ciervo. En cuanto a la galería de Francisco I, que une los pisos del rey con la capilla, está llena de putti a la italiana, guirnaldas de frutas, bucanias, sátiros, máscaras del HombreVerde... todo un pueblo de bosques y campos. Estos fueron sin duda los inicios del papel dominante de la naturaleza en el arte de los siglos siguientes. El movimiento romántico que surgió en el siglo XIX en Barbizon, antaño una sencilla aldea al borde de un bosque, se inspiró en John Constable (1776-1837), un artista inglés que salía a pintar al campo con su caballete bajo el brazo. Paisajes y escenas rurales captadas sobre el terreno. Precursor de este movimiento, Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) "acunado sobre las rodillas de las ninfas", puebla sus lienzos de figuras mitológicas ("El baño de Diana" 1855) así como de numerosos ríos, rocas, bosques, bosquecillos, arboledas... elementos paisajísticos que se convierten en los temas principales que envuelven "Laveuses au bord de l'eau" o "Bûcheronnes et Biblis ". Un recordatorio de la fragilidad del hombre frente a la naturaleza, en una época de revolución industrial, marcada por el recuerdo de las terribles inundaciones de diciembre de 1801 y enero de 1802 que tantos daños causaron en la región. Entre 1825 y 1875, los pintores acuden a Corot, lejos de las ciudades, en las encantadoras orillas del Sena. Entre ellos, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet, Théodore Moreau y Narcisse Diaz de la Pena. Pinceladas que reflejan los sutiles cambios de la naturaleza a medida que la luz juega con la escena; momentos fugaces captados en las obras de Théodore Rousseau, el primer pintor que representó la misma escena a diferentes horas del día.

De las orillas del Loing al castillo de By

Estos buscadores de la luz reunidos en Barbizon anticiparon el Impresionismo de , haciéndose eco de sus creaciones poéticas y musicales; un espíritu que se encarna en "L'après-midi d'un faune" de Stéphane Mallarmé, que disfrutaba alojándose en Vulaines-sur-Seine, en su casa frente al río y el bosque de Fontainebleau. Monólogo de una monologue d'une créature champêtre evocando las ninfas y la naturaleza, publicado en 1876 con ilustraciones de xilografías de Édouard Manet y musicado por Claude Debussy en Le Prélude à l'après-midi d'un faune. Más tarde, Lucien Pissarro, Maximilien Luce, Léo Gausson y Emile Cavallo-Peduzzi formaron el llamado grupo Lagny. Estos artistas hicieron de Lagny-sur-Marne, una de las cunas del neoimpresionismo, un activo centro artístico donde se organizó un Salón de Bellas Artes de 1900 a 1907. Fue también a orillas del Loing donde se instaló el impresionista Aflfred Sisley (1839-1899), cerca de Moret-sur-Loing, en una exuberante campiña verde. Entre sus cuadros destacan Le Pont de Moret, effet d'orage (1887) y La Seine au point du jour (1877). El arte en Seine-et-Marne no estaría completo sin Rosa Bonheur (1822-1899), artista extraordinaria, icono de la emancipación femenina y sin duda la pintora más famosa y vendida de su siglo, en Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Para esta artista innovadora, que comenzó su carrera a los 14 años, no sólo destacaban en el lienzo los árboles, sino sobre todo los animales, cuyas almas plasmó en poderosos retratos. En 1859, gracias a su obra maestra Le marché aux chevaux, obtuvo reconocimiento internacional y adquirió el castillo de By, en Thomery. Allí instaló su estudio, junto con sus cada vez más numerosos animales: un león, una leona, un ciervo, una oveja, una gacela, caballos, etc. Rosa Bonheur fue la primera mujer que compró una propiedad a su nombre y con su propio dinero. En el siglo XIX, Rosa Bonheur, armada de pinceles y vestida de hombre, recorrió bosques, granjas y ferias de ganado en busca de sus modelos, ganándose el respeto de personajes tan ilustres como Buffalo Bill, la reina Victoria, Napoleón III, Victor Hugo o Georges Bizet. Amante de la naturaleza, luchó con Claude-François Denecourt -conocedor de los senderos forestales y uno de los pioneros del senderismo- para convencer a Napoleón III de que salvara el bosque de Fontainebleau.

De ayer a hoy, cuando arte y naturaleza se funden

Si bien Seine-et-Marne es famosa por artistas como Corot, Sisley y Mallarmé, así como Bourdelle, Chapu, Mac Orlan y Vasarely, que vivieron en Annet-sur-Marne, la región también es un imán para artistas contemporáneos, sobre todo en Fontainebleau (Galerie Fontaineblow, que "rompe moldes"), boissy-le-Chatel (Galleria Continua), Pontault-Combault (Centre photographique d'Ile-de-France), Bussy-Saint-Martin (Parc culturel de Rentilly), Chelles (Centre d'art Les Eglises) y Noisiel (ferme du Buisson). Pero desde el siglo XX hasta nuestros días, los artistas siempre han mantenido estrechos vínculos con la naturaleza en Seine-et-Marne. François-Xavier Lalanne (1927-2008), artista de Seine-et-Marne conocido por sus esculturas utilitarias, sitúa a los animales en el centro de su obra. Ovejas, rinocerontes, hipopótamos, avestruces y otros animales de todas las formas y tamaños, en resina, bronce, chapa, cemento y porcelana de Sèvres. Entre sus obras destacan el "rinoceronte-secretario" y la "sardina-canapé". En la actualidad, Joss Blanchard, artista visual y "retratista de árboles", rinde un vibrante homenaje a árboles notables en sus cuadros. Aunque aparentemente figurativos, sus cuadros juegan con la abstracción lírica, combinando follaje abstracto y troncos evocadores. Cerdà también se inspira en la naturaleza, con obras protagonizadas por paisajes y plantas -como los nenúfares, por los que siente verdadera pasión- que son objeto de una investigación experimental sobre los colores fuertes y los contrastes luz/sombra.