Los mejores museos Ginebra

Se trata de una auténtica exploración en la piel de un zoólogo, un especialista en fondos marinos, un botánico, un geólogo... Este excelente museo, con una gestión muy dinámica, es muy popular entre niños y adultos. Es un verdadero viaje antes de su tiempo, casi se podría decir que los animales tienen una "segunda vida" en su entorno natural. En cada planta se ha recreado un nuevo entorno climático. El mundo de la sabana está de fondo para resaltar a los elefantes, jirafas, antílopes, gacelas y animales salvajes, tanto que casi se piensa que siguen vivos.

Pasamos de continente en continente, por países tropicales, del ecuador al Ártico, desiertos y mundos templados. La principal atracción del museo es la presentación de la famosa Lucy y la tortuga bicéfala. El museo organiza regularmente muy buenas exposiciones temporales sobre los retos científicos del futuro, temas de actualidad, incluido el medio ambiente, así como conferencias sobre geociencias, fósiles, dinosaurios, volcanes, y visitas guiadas sobre temas fascinantes. Regularmente: "Ciné-samedi/ciné-dimanche", sábados y domingos a las 15 h. Animaciones los miércoles de 14.00 a 16.30 h. Un excelente museo, por tanto, del que los niños nunca se cansan. ¡Siempre volvemos!

Situado en la Place de Neuve, frente al Parc des Bastions, el estilo neoclásico de este edificio recuerda a un templo griego. Sólo abre durante las exposiciones temporales (consulte la página web del museo o la del Musée d'Art et d'Histoire). Este museo, que abrió sus puertas en 1826, fue fundado por las hermanas del general Rath, gran aficionado al arte; la casa fue el primer museo suizo de bellas artes. Organiza regularmente interesantes exposiciones, la más reciente de las cuales se centra en la fascinante vida de la viajera Ella Maillart.

Una residencia muy bonita alberga la Oficina de Artes Gráficas del Museo de Arte e Historia de Ginebra. Sin duda, uno de los centros europeos más importantes en el campo de la conservación y divulgación de obras sobre papel, conserva preciosamente grabados, estampas, dibujos, pasteles.... En este marco se conservan unas 375.000 piezas, entre ellas la mayor colección de obras de Jean-Etienne Liotard y dibujos de Ferdinand Hodler. Con el fin de proteger su tesoro inestimable y mantener su marca de tiempo, la empresa de artes gráficas presenta entre 2 y 3 exposiciones temporales al año sobre las artes reproductivas y sus técnicas.

Inaugurada en 1910 al mismo tiempo que el Museo de Arte e Historia de Ginebra, se convirtió en biblioteca pública en 1911. Es la mayor biblioteca de arte de Suiza. Sus colecciones se componen de obras de todos los campos artísticos: arqueología, bellas artes, artes decorativas, arquitectura, numismática, museología, restauración, desde la prehistoria hasta la época contemporánea. Más de 300.000 monografías, 6.000 títulos de revistas y libros.

El museo está instalado en una casa típica de Carouge, en el corazón de un hermoso jardín privado en pleno centro de la ciudad. Este encantador edificio alberga colecciones de artistas locales, como esculturas, fotografías de cerámica contemporánea, loza, esmaltes y obras de bellas artes, que reflejan la historia de Carouge y su desarrollo artístico.

La exposición "Espèce de cornichon" : art, cuisine et chirat, hasta mayo de 2023, recorre la historia del pepinillo a través de los siglos. Un tema muy original.

Un museo excelente, sencillo y muy didáctico que no hay que perderse. Es una mina de oro para quienes no entiendan las sutilezas de la Reforma o quieran comprender mejor la historia de Ginebra. La disposición del museo es muy didáctica. Antes de la llegada del protestantismo, hay que remontarse al contexto histórico. Europa estaba sumida en epidemias de peste. Las convicciones de ayer se ponían en tela de juicio. Las Américas acababan de ser descubiertas, los famosos "grandes descubrimientos", y la ciencia también ponía en tela de juicio las grandes verdades de la Iglesia, que ya no podía responder a las expectativas de la sociedad. ¿La Reforma? La Reforma fue un movimiento de pensamiento que quería tomar como base los textos fundadores del cristianismo, la Biblia, sin pasar por las interpretaciones de la Iglesia. Su fuente fue el humanismo del Renacimiento, que estaba en pleno apogeo en aquella época. La Reforma fue una de las etapas clave del progresivo desarrollo espiritual y político de Ginebra. El museo se encuentra en una hermosa mansión ^{del siglo XVIII}, la Maison Mallet. Situada a dos pasos de la catedral de San Pedro, ocupa el antiguo claustro de la catedral. Se trata de un lugar muy simbólico: el 21 de mayo de 1536 se aprobó aquí la Reforma. Un vídeo en la entrada recorre la historia de Martín Lutero y luego la de Juan Calvino, incluidas las guerras de religión que desgarraron Francia. En 9 etapas, cuenta la historia del protestantismo desde el siglo ^XVI hasta nuestros días, a partir de las tesis de Lutero, nacidas en parte de la famosa venta de indulgencias por la Iglesia a los fieles para la salvación de sus almas. ¿A qué precio, pues, un pasaje garantizado al cielo? Lutero estaba indignado por estos abusos de la Iglesia, que se había enriquecido enormemente gracias a estas ventas especialmente lucrativas. Estas nuevas ideas, revolucionarias en su época, se difundieron ampliamente gracias a la invención de la imprenta. Los libros se hicieron accesibles a una amplia población, el 90% de la cual era analfabeta. Anteriormente, su elevadísimo precio y su rareza sólo los hacían accesibles a una élite muy adinerada. Diversas personalidades, entre ellas Lutero y Calvino, propusieron nuevas ideas. Entre 1562 y 1598, cuando Enrique IV promulgó el Edicto de Nantes, que establecía la tolerancia entre religiones, Francia se vio ensangrentada por las Guerras de Religión, que culminaron en el horror de la matanza del día de San Bartolomé en 1572. Aparecen las primeras caricaturas, y las persecuciones de los hugonotes franceses, provocadas por la revocación del Edicto de Nantes promulgado por Luis XIV en 1685, culminan con el exilio de los protestantes en Suiza, con la llegada de Calvino en 1536, y el papel de Ginebra en la influencia y difusión del calvinismo... En un mapa fascinante, seguirá los viajes de los refugiados protestantes, desde la llegada del Mayflower a América en 1620 hasta la celebración del primer Día de Acción de Gracias, y de otros refugiados hugonotes en Sudáfrica, convencidos de que llegaban a la Tierra Prometida, con las consabidas consecuencias para los habitantes originales. En cada tierra de exilio, estos emigrantes trajeron consigo su saber hacer: el vino en Sudáfrica, el encaje en Holanda, la famosa industria relojera en Suiza.... También es interesante ver escritos antiguos y a veces conmovedores: una carta personal de Calvino, relatos de las matanzas de San Bartolomé, grabados, documentos históricos, obras originales y objetos que datan de las guerras de religión del siglo ^XVIII: Biblias, grabados antiguos de Ginebra, obras de Calvino en sus ediciones originales, retratos de los reformadores, recuerdos de las persecuciones y del Refugio. No se pierda la sala de música, donde podrá escuchar verdaderas obras maestras de la música inspiradas en el protestantismo entre el^siglo XVI y nuestros días, con el telón de fondo de coloridas vidrieras. Se ha dicho que "el catolicismo es para los ojos, mientras que el protestantismo es más para los oídos". Éste es un magnífico ejemplo, al escuchar la belleza de canciones reformadas sudafricanas, etíopes y húngaras, canciones en francés antiguo, de Aretha Franklin y, por último, "Personal Jesus" de Depeche Mode, versionada aquí por Johnny Cash..... Por último, los sótanos históricos ofrecen una mirada al protestantismo contemporáneo en todo el mundo. Se celebran interesantes debates y escuchamos extractos del magnífico discurso de Martin Luther King. Se pueden leer algunas citas maravillosas de personalidades que invitan a la reflexión. Entre estas magníficas palabras figura una de Desmond Tutu, icono, como Nelson Mandela, de la lucha contra el apartheid: "Sed amables con los blancos, os necesitan para redescubrir su humanidad".

"Traslas huellas de la Reforma" es un recorrido de 10 paradas por el casco antiguo, de 1 hora de duración. El itinerario y los paquetes educativos pueden descargarse de www.musee-reforme.ch/ecoles/

Actividades en el MIR para niños: nos dan una pantalla interactiva, y cuando la colocamos delante de algunos de los cuadros, la personalidad de la obra cobra vida y empieza a hablarnos del contexto histórico de su época, su papel, etc. ¡Excelente! Hay una audioguía gratuita en 10 idiomas.

La tienda : la tienda del museo ofrece una buena selección de libros especializados para aprender más sobre la Reforma.

Aunque el tema de este museo -la cerámica y el vidrio- pueda dejar frío a algunos, ¡piénselo de nuevo! Merece la pena visitarlo, después de una visita guiada a la ONU, por ejemplo, ya que está justo al lado. Es una joya que merece la pena visitar por la riqueza de sus colecciones, la belleza y el refinamiento de sus obras y la calidad y creatividad de sus exposiciones, en las que se mezclan el arte contemporáneo y el clásico. Ubicado en un bello y luminoso edificio, el museo está dedicado a la historia y el arte de la cerámica, el vidrio y las vidrieras. Sus colecciones, procedentes de Suiza, Europa y Extremo Oriente, reúnen piezas de singular belleza que datan desde el siglo ^IX hasta nuestros días. Aprenderá mucho mientras sigue paso a paso la historia de la porcelana, importada de China a Europa por los barcos de la Compañía de las Indias Orientales, alrededor del mundo. Como señala el conservador del museo, la cerámica, el vidrio y las vidrieras, las "artes del fuego", nacieron de los cuatro elementos, tierra y arena, se nutrieron del agua, luego el fuego les dio forma y el aire las mantuvo. Una verdadera "conexión con la naturaleza". Luego viene la extraordinaria inventiva del artista a lo largo del tiempo. Es un viaje alrededor del mundo, a través de la historia y la cultura. A lo largo de la historia, estas piezas reflejan la creatividad y el refinamiento casi infinitos de artistas de culturas muy diversas, así como la riqueza de los intercambios y las influencias entre esas mismas culturas. ¿Será porque el museo se encuentra en un edificio amplio y luminoso, con una atmósfera que refleja la apertura al mundo de su fundador? Sencillamente, te hace sentir bien. Cerca de la ONU, este imponente edificio con su imponente cúpula, de finales del siglo ^XIX, está rodeado por un hermoso parque, último vestigio de la vasta finca de su fundador, Gustave Revilliod (1817-1890). Este acaudalado hombre de letras fue un viajero excepcional, coleccionista de arte, arqueólogo, erudito, humanista y políglota, que recorrió Europa, Oriente y el resto del mundo para traerse obras maestras. Apasionado de la pintura, la escultura, el grabado, el textil, el mobiliario, la cerámica y el vidrio, viajó mucho y coleccionó más de 30.000 obras, sobre todo de Extremo Oriente. En la actualidad, el recinto alberga más de 28.000 piezas. El museo está muy bien organizado, con salas amplias y luminosas donde las obras están especialmente bien expuestas. Relata la odisea de la porcelana, que nació en China, apareció en Oriente Próximo y luego en Europa. Llegaba en barco desde el Reino Medio, y el viaje de ida y vuelta duraba dieciocho meses. La porcelana tuvo un éxito fenomenal, pero los secretos de su fabricación, celosamente guardados por los ceramistas chinos, permanecieron desconocidos hasta principios del siglo ^XVIII. La exposición cuenta la fascinante historia de la cerámica a lo largo de los siglos hasta nuestros días. Podrá admirar suntuosas piezas procedentes de China, las famosas cerámicas azul y blanca, los tres colores y cerámicas adaptadas a los pedidos occidentales. La representación de los occidentales vistos por los chinos en las cerámicas no deja de tener su salero. En cualquier parte del mundo, la forma de ver las cosas difiere según el lugar de procedencia. La cerámica persa refleja una civilización de riqueza y refinamiento únicos. Al entrar en el recinto, impresionan el imponente vestíbulo de entrada, las luminosas salas y el imponente techo abovedado. El edificio fue dedicado a la madre de Gustave Revilliod, Ariana. Su arquitectura se inspira en influencias barrocas e italianas. Su aspecto es, cuando menos, imponente.

Las obras se exponen en grandes salas llenas de luz, dispuestas a lo largo de galerías circulares alrededor o por encima del imponente vestíbulo de entrada; cuando se diseñó el edificio se proyectó una gran escalera, pero finalmente se abandonó la idea.

Tómese un descanso en el pequeño salón de la planta baja, donde podrá escuchar algunos relatos de viajes contados por el propio Gustave Revilliod. Se trata de unas memorias fascinantes en las que este hombre de mente abierta y curioso por el mundo relata no sólo algunas de sus experiencias viajeras, sino también su exasperación ante una sociedad demasiado convencional y esclerótica y sus contemporáneos. Como él mismo dice, esto último le impulsó a volver al otro lado del mundo.

El parque -que ahora pertenece en su mayor parte a la ONU- conserva algunos recuerdos, entre ellos una réplica de una campana del templo japonés de Shinagawa,

Merece la pena visitar las exposiciones temporales, cuya presentación está muy bien pensada y es muy original. Mención aparte merece el dinamismo del equipo del museo, que siempre combina aspectos interculturales, sociales e históricos.

Cada primer domingo de mes, así como algunos jueves, el museo organiza excelentes visitas guiadas gratuitas a las exposiciones en curso, que no debe perderse si visita Ginebra en esa época del año. Para saber más sobre los actos y talleres organizados por el museo, consulte el calendario disponible directamente en el sitio web (www.musee-ariana.ch/fr/agenda).

Si le apasionan las artes del Lejano Oriente, ¡esta visita es para usted! Suntuosa es la palabra que podría utilizarse para describir las colecciones de obras excepcionales de China y Japón reunidas por el coleccionista suizo Alfred Baur (1865-1951). Hizo fortuna comerciando con abonos orgánicos en Sri Lanka, el país antiguamente conocido como Ceilán. A su regreso a Suiza en 1906, se apasionó por el coleccionismo de arte asiático y, paralelamente a sus negocios, inició una carrera como coleccionista, centrándose principalmente en obras japonesas y, más tarde, en cerámica china. Las obras, todas de gran refinamiento, se exponen en una mansión ^{del siglo XIX}. El museo es pequeño, pero merece la pena visitarlo. Una escalera conduce al departamento especializado en China, y después a Japón. Las salas del museo son muy luminosas y las obras están bien expuestas. Se pueden admirar cerámicas de una belleza y armonía perfectas, las más antiguas datan de la dinastía Tang (618-907). Un caballo ensillado es testigo del intenso comercio entre China y Occidente a través de la Ruta de la Seda. Estas cerámicas abarcan todas las dinastías hasta la Qing (1644-1911). Los objetos de jade, frascos de tabaco en miniatura, quemadores de perfume, cuencos y copas, algunos de influencia india o inspirados en el arte budista tibetano, datan de los siglos ^XVIII al ^XX. Obsérvense los objetos de jade, que reflejan el largo y duro trabajo realizado. El jade -considerado símbolo de pureza e integridad en China- se considera una piedra muy preciosa. Muy dura, se consideraba indestructible. Además de su gran valor, se asociaba con la inmortalidad, y el jade se colocaba a menudo en las tumbas de emperadores y aristócratas. Imagínese el tiempo que se tardaba en tallar un quemador de perfume, un cuenco o un portacepillos. Eche un vistazo a algunos de los originalísimos jarrones, en los que aparecen representados occidentales, y no en su beneficio. Es interesante ver cómo miraban los orientales a los occidentales. En los siglos XVII y XVIII, China y Extremo Oriente en general despertaban gran interés y admiración entre los occidentales. Estas famosas "chinoiseries" eran inicialmente imitaciones de objetos de arte chinos hechas en Occidente, pero el término se amplió más tarde para incluir objetos fabricados en China. También se exponen esmaltes cloisonné y notables tejidos chinos.

No se pierda el departamento dedicado a Japón. Estas colecciones se remontan al periodo Edo y a las épocas Meiji, Taisho y Showa, abarcando desde el siglo ^XVIII hasta principios ^{del XX}. Reúne objetos cotidianos y accesorios de moda, reflejo de la influencia del mundo exterior en Japón. Le seducirá la belleza de los grabados. Representan las actividades de ocio de los habitantes de las ciudades. Aparecieron los rostros de actores de teatro kabuki y cortesanas, seguidos más tarde por paisajes y héroes. Los netsuke, pequeñas figurillas de marfil utilizadas para colgar diversos objetos de los cinturones, que a menudo representan personajes de la mitología japonesa, eran accesorios de moda esenciales para los habitantes de las ciudades en el periodo Edo. Algunas de las maravillas expuestas son teteras, botes de pintura, adornos de espadas, cerámica japonesa y juegos de té. Los estuches de escritura incluyen una piedra de tinta, un pincel y una vinagrera. Durante el periodo Edo, la industria editorial estaba en auge, por lo que estos estuches pertenecían a literatos y habitantes adinerados de la ciudad. Los lacados son excepcionales, de un refinamiento poco común. Se fabrican con oro y nácar, originario de China. Para fabricar un objeto, se aplicaban capas de laca y luego el artesano grababa su diseño. Para decorar algunos de estos objetos, se aplicaban escamas de oro y plata a la superficie con una vara de bambú. Se llaman makis. Fíjense en la delicadeza del diseño de los Inro, los botiquines. En Japón, la gente no se molesta con muebles pesados. Así que utilizamos una gran cantidad de cofres y cajas para el almacenamiento. Los objetos que ves pertenecieron, sin duda, a ciudadanos muy ricos.

El "salón de té", que verá en una sala contigua, se instaló en un pabellón reservado para esta práctica. Allí se tomaba el té durante la famosa ceremonia conocida como "servicio de té japonés". Se trata del Chanoyu, o Chado 'forma de tomar el té' en japonés. El acto es mucho más que una simple reunión de amigos. Es un arte tradicional inspirado en el budismo zen, en el que cada paso está muy codificado. ¿Sabía que estudiar la ceremonia del té puede llevar varios años? Tanto el anfitrión como los invitados deben conocer el chado, los distintos tipos de té, cómo servir el té, qué palabras decir, la técnica para beber el té, el estilo de vestir, etc. Las decoraciones de las espadas son verdaderas obras maestras. En el periodo Edo, éstas encarnaban el alma del samurái. China ha ejercido una importante influencia en muchos campos en Japón durante los últimos 5.000 años. Termine su visita con una visita al jardín zen, ¡un auténtico reflejo de los jardines que se visitan en Japón!

Desde fuera , el edificio MAMCO, ubicado en una antigua fábrica en desuso, parece poco atractivo. Pero, ¡piénselo bien! Debe su creación a la Amam (Asociación de Amigos del Museo de Arte Moderno), creada en 1973. Muchos mecenas desean compartir sus obras. No hace falta ser aficionado a Andy Warhol ni experto en arte contemporáneo para apreciar las obras. El Musée d'Art Moderne et Contemporain de Genève (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Ginebra) está abierto a todo el mundo, de 0 a 150 años, sea o no aficionado. Dispone de 3.500 metros cuadrados de exposición repartidos en varias plantas, en salas amplias y luminosas. Como su nombre indica, este museo está dedicado al arte contemporáneo. Puede gustarle o no, pero las obras de este museo no le dejarán indiferente. ¿Un hilo conductor que lo define? Su dinamismo El museo se reinventa constantemente: además de la exposición permanente, se organizan tres exposiciones temporales al año. Las obras permanentes se renuevan periódicamente, mezclándose con las de la exposición temporal. ¡No tendrá tiempo de aburrirse! La entidad ha reunido una verdadera colección de importantes obras de arte contemporáneo de Suiza. Las visitas guiadas y la formación del público son una constante, y la ambición del museo es dar a conocer a los recién llegados la riqueza de este patrimonio. Y lo consigue El MAMCO está lleno de sorpresas Los temas de las exposiciones son interesantes, las ideas siempre muy creativas y las obras muy bien presentadas.

El museo merece una visita sólo por la belleza de su entorno. Situado en el corazón del Parque de la Perle, ocupa la magnífica Villa Bartholoni, construida en 1830. En salas luminosas con magníficas vistas al lago, se expone una gran variedad de objetos científicos de los siglos ^XVII-XIX. Se pueden ver anteojos astronómicos y objetos de otras disciplinas como la física, la electricidad y la meteorología.

Construida en dos etapas (¡el plan ha cambiado entretanto!), entre 1777 y 1826, esta iglesia en la ciudad sarda estaba en el centro de las luchas religiosas entre católicos y radicales. Fue en 1921 cuando los católicos romanos lo recuperaron. Tesoros musicales por descubrir: el carillón de la iglesia es uno de los más importantes de Suiza, tanto por el número de campanas como por el órgano histórico que data de 1832 y que fue reconstruido en 2010. Sea discreto durante los servicios. La fiesta de la Santa Cruz es el 14 de septiembre.

La Villa Les Délices -residencia principal de Voltaire de 1755 a 1760- fue un importante centro de creación literaria y reflexión filosófica. Aquí se escribió parte del poema sobre el terremoto de Lisboa, así como Cándido, y en el gran salón se acogió a d'Alembert cuando escribió su artículo sobre "Ginebra" para laEncyclopédie. Estos son sólo algunos de los momentos más destacados del Siglo de las Luces que Les Délices, gracias a su colección permanente, permite ahora revivir plenamente a los visitantes durante eventos y visitas guiadas.

Viajeros, amantes del arte de África, Asia, América u Oceanía, ésta es una visita obligada. Es un viaje antes de su tiempo y un descubrimiento para admirar puras maravillas. Este pequeño museo expone verdaderas obras maestras del arte llamado "primitivo". Joyas, ornamentos, estatuas, tejidos: cada exposición pone de relieve algunas de las piezas más bellas de una rica colección de 7.000 obras, reunidas por el coleccionista Jean-Paul Barbier-Mueller, que revelan las artes tradicionales de todo el mundo a través de la historia. ¡Una delicia!