MUSEO RUSO

El Museo Ruso, el otro gran museo de la ciudad después del Hermitage, le permite penetrar más íntimamente en el alma de Rusia. Está en el corazón del Triángulo de Oro, frente a la Plaza de las Artes, uno de los lugares favoritos de los Petersburgueses y que resume la ambición de la ciudad. Todo el arte de Rusia está ahora reunido en el magnífico edificio del Palacio Mikhailovsky. Fue diseñado por uno de los arquitectos emblemáticos de la capital del Norte, el italiano Carlo Rossi, a quien debemos el Palacio del Estado Mayor en la Plaza Dvortsovaya, el Teatro Alexandrinsky, los edificios del Senado y el Santo Sínodo en la Plaza del Senado. Con su asertivo clasicismo, una vez sirvió como residencia del hermano del Zar. La colección permanente del museo incluye no menos de 6.000 iconos de las escuelas de Novgorod y Smolensk, así como los famosos iconos del maestro Rublev, que se exhiben en el museo. Luego el arte político con retratos de los grandes del imperio, empezando por los propios zares y sus consejeros. Luego está el arte por el arte, con las grandes obras de los maestros de la pintura rusa, como Repin y sus compañeros los Ambulantes. Y luego, arte tras arte, con la formidable libertad de las vanguardias rusas de principios del siglo XX, Malevich, Kandinsky, Vroubel, que crearon la pintura moderna y hasta cierto punto el arte pictórico utilizado por los carteles políticos y luego la publicidad. Finalmente, el arte sin arte, algunos han calificado así al realismo socialista. Más agradable que el Ermitage porque recibe menos visitantes. Sin embargo, el museo ruso teme la competencia de su vecino y por ello algunas de las obras más famosas han ido al Ermitage, como la Plaza Negra de Malevitch.
En el siglo XVIII, si el arte que venía de Occidente encontraba su templo en el Ermitage, el siglo XIX, de más inspiración nacional, hacía urgente la creación de un museo dedicado al arte ruso. El museo fue diseñado para ser un centro de exposición de arte ruso, el equivalente local de la Galería Tretyakov en Moscú. Pero la residencia principesca, habitada por la Gran Duquesa Helen hasta la muerte de su marido, resultaría muy estrecha después de la revolución, que lanzó proyectos más ambiciosos para el museo. A pesar de la adición de un edificio anexo a lo largo del Canal Griboedov, el Museo Ruso sólo podía exhibir una pequeña parte de las 400.000 piezas de arte recogidas por el Estado, que las había confiscado de palacios, mansiones y otros monasterios. Sin embargo, una visita al Museo Ruso proporcionará una rica visión del arte ruso desde la época medieval hasta el presente.

La visita (y la numeración de las habitaciones) está organizada en orden cronológico. Comienza en el primer piso, antes de bajar a la planta baja, subiendo las escaleras y volviendo a bajar a la planta baja. El museo está dividido en tres áreas: el ala Benois, el ala Rossi y el Palacio Mikhailovsky (cada una en el primer piso y en la planta baja).

nombre de la famosa familia de artistas y arquitectos de San Petersburgo de los siglos XIX y XX, descendientes del confitero francés Louis Benois, que huyó de la Revolución Francesa y se instaló en San Petersburgo en 1794.

Las salas 1 a 4

una muy rica colección de iconos (una verdadera tradición rusa) del siglo XI al

Es muy interesante notar la evolución en el uso de los colores, las proporciones de los personajes, las escenificaciones... Observarán magníficos iconos de la escuela de Novgorod (Milagro de San Jorge, siglo XV), Pskov, Vladimir y Moscú, varios de los cuales provienen de la Catedral de la Dormición de Vladimir y se atribuyen al gran maestro Andrei Rublev o a sus discípulos, Dionisio y Simón Ushakov.

En las salas 5 a 23, se puede admirar la pintura rusa de los siglos XVIII y XIX. Las primeras salas muestran principalmente retratos. Sólo a partir de este período la pintura rusa se emancipó gradualmente de la figuración religiosa. Bajo el impulso de Pedro el Grande, muchos artistas rusos se formaron o perfeccionaron en el extranjero. Nikitin, un pintor cercano a la familia imperial (lo cual no era una tarea fácil), era apreciado por sus pinturas. La sala 11 es particularmente digna de verse por su arquitectura, un magnífico testimonio original de la decoración neoclásica diseñada por el arquitecto del palacio, Carlo Rossi. La sala contiene objetos producidos por las manufacturas imperiales.

En la sala 14 se destacará la intensidad dramática del Último día de Pompeya en Briullov (1834) (mucha gente de la época consideraba este cuadro como una alegoría del futuro destino de San Petersburgo) y las escenas del naufragio de Aïvazovskiy (especialmente La novena ola). ¿Puede identificar la diversidad de emociones representadas en La aparición de Cristo a las personas de la sala 15 de Ivanov?

De la sala 18, volvemos a la planta baja, con obras de Fedotov, que reproduce con un humor a veces chillón escenas de la vida cotidiana militar, burguesa y artesanal. El realismo crítico de Perov, expresado en el Refectorio del Monasterio, Sala 23, es aún más mordaz... y serio. Las salas 20 y 21 muestran varias vistas de la antigüedad y los acontecimientos históricos (Muerte de los Cristianos, Muerte de Nerón), muy apreciadas por los notables de la época
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La siguiente sección está dedicada al grupo de Ambulantes. En 1863, estos jóvenes artistas de la Academia se negaron a seguir pintando temas mitológicos y antiguos, y se negaron a seguir las normas académicas vigentes. Decidieron fundar lo que se convertiría en la sociedad de los Ambulantes, presentando sus pinturas en exposiciones itinerantes para evitar cualquier riesgo de censura. Sus temas favoritos son la vida cotidiana popular (y los que la viven) y la naturaleza. Su proyecto tuvo cierto éxito en la burguesía de la época. En la sala 25 se exponen varios cuadros (retratos de artistas, intelectuales, editores...) de Ivan Kramskoi, uno de los líderes de este movimiento. Veinte salas del museo (de la 24 a la 45, sin olvidar las 54) están dedicadas a las obras de los artistas de este grupo. Cronológicamente, encontrará obras de Gué, Vasiliev, Savitsky (y su conmovedora Partida a la Guerra, sala 31), Miasoyedov y Repine (sala 54, puede ver La Reunión del Consejo de Estado, una obra que requirió una cantidad colosal de trabajo preparatorio).

Es entonces el momento de volver a subir al primer piso (en el ala de Benois) para terminar la visita, que está orientada al arte ruso de finales del siglo XIX y XX. En la sala 66 conocerán el extraño mundo simbolista de Vrubel, una de las principales figuras del grupo de artistas de Abramtsevo, un grupo ligado a los mitos y al arte popular ruso.

En cuanto a la famosa vanguardia de los años 1910-1920, sólo en 1988 (Sala 81) se extrajo de las polvorientas cajas de cartón de la censura: para entonces, Malevich y Kandinsky, entre otros, habían dejado de ser pintores decadentes, para figurar por derecho propio junto a las obras de Filonov. Las últimas salas del museo están dedicadas al futurismo y suprematismo ruso (Malevich). También se puede ver en algunas de las obras de Tatlin (sala 82) las premisas del constructivismo.

Las tres últimas salas de los pisos 83 a 85 ilustran la evolución de una parte del movimiento de vanguardia (Deineka, Samokhvlalov), a partir de los años 20, hacia el realismo socialista, que Stalin impuso en 1932. Preocupado por responder a su vocación primordial, el Museo Ruso presta desde hace varios años sus salas a jóvenes pintores de San Petersburgo, que se han hecho un nombre gracias a las exposiciones temporales que acoge (planta baja del Ala Benois, salas 87 a 97).