Del rococó al neoclasicismo
Alentado por la Iglesia, el movimiento barroco llegó tarde a Viena, a principios del siglo XVIII. Hoy, la ciudad está llena de esculturas barrocas que adornan fachadas y plazas, como la fuente Donner-Brunnen, en la Neue Markt, construida hacia 1739 por Georg Raphaël. Durante este siglo, la pintura austriaca se distinguió de la escuela alemana. El pintor rococó Daniel Gran (1694-1757) fue un ejemplo perfecto de la tendencia académica que se vivía entonces en Viena. Caracterizado por la claridad de sus vastas composiciones, pintó sobre todo el techo del palacio Schwarzenberg.
El periodo neoclásico está ejemplificado por el artista vienés Friedrich-Heinrich Füger (1751-1818), formado por un renombrado artista alemán. Fue en el arte de la miniatura y el retrato donde su talento se reveló plenamente. El retrato floreció en Viena en la primera mitad del siglo XVIII, gracias a los encargos de la aristocracia. Los maestros del género fueron Jean-Baptiste Lampi padre e hijo, que tenían su propio estilo personal, a diferencia de la mayoría de los pintores de la época, que se contentaban con ejecutar obras "a la manière de". El tercer género popular del siglo fue el paisajismo, del que Joseph-Anton Koch (1768-1839) fue el artista más inspirado. Sus magníficos panoramas, inspirados en su Tirol natal y en figuras mitológicas, estaban pintados con una meticulosidad impresionante.
Las rupturas pictóricas
Después de los nazarenos, que renovaron el arte religioso estudiando a los maestros italianos y alemanes, hubo que esperar hasta finales del siglo XIX para que la pintura vienesa viviera una época dorada gracias al movimiento de la Secesión. Un grupo de artistas alcanzó relevancia internacional con el objetivo de romper con el clasicismo burgués. Sin embargo, algunas carreras aisladas prefiguraron un punto de inflexión en las aspiraciones artísticas. El pintor vienés Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865) siempre se había mantenido al margen de las tendencias académicas o románticas, imponiendo en su lugar un estilo individual basado en la observación escrupulosa de la naturaleza. Gracias a ello, sigue siendo uno de los grandes pintores austriacos. Tras asistir a la Academia de Viena, donde fue alumno de Lampi, viajó a Roma y París y estudió a los pintores holandeses. En 1857 denunció los males de la enseñanza académica y pensó en fundar una sociedad de artistas libres, lo que haría la Secesión diez años más tarde.
La Secesión de Viena
A finales del siglo XIX, un grupo de artistas fundó un movimiento que rompió totalmente con la Academia. Estaba liderado por Oskar Kokoschka y Egon Schiele, ambos protegidos de Gustav Klimt. Comenzó una nueva era del arte total. Las representaciones convencionales se hicieron añicos. El movimiento, que se extinguió en 1907, dejó un legado de obras notables, algunas de las cuales pueden contemplarse en el Palacio del Belvedere: Autorretrato de Moser, Der Rainerbub de Egon Schiele y El beso y Judith I de Klimt.
Gustav Klimt (1862-1918) procedía de una familia modesta e ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas a los 14 años. En 1883 abrió un estudio de decoración con su hermano, y poco a poco se fue alejando del academicismo bajo la influencia de sus amigos Khnof, Arnold Böcklin y Auguste Rodin. Gracias al éxito de sus frescos en el Kunsthistorisches Museum, recibió un encargo ministerial para decorar las tres facultades de laUniversidad de Viena. Sus pinturas alegóricas Filosofía, Medicina y Jurisprudencia se terminaron en 1908, pero provocaron un escándalo. Una petición exigió su retirada, tras lo cual Medicina fue destruida en 1945. En 1897, con el apoyo de cuarenta artistas, fundó la Secesión de Viena.
El Friso de Beethoven fue presentado por primera vez por Gustav Klimt en 1902, en la decimocuarta exposición de la Secesión. En el Palacio de la Secesión, este mural de 34 metros de largo representaba la Novena Sinfonía y fue aprobado por el propio Gustav Mahler y elogiado por Rodin.
Expresionismo Vienés
Oskar Kokoschka (1886-1980) se formó en Viena y se trasladó a Berlín, donde frecuentó los círculos vanguardistas asociados a la revista Der Sturm. Tras asistir a una exposición de Kokoschka en 1911, el archiduque Francisco Fernando declaró: "Este hombre merece que le rompan todos los huesos" A los 22 años, Kokoschka publicó su primera novela, Los niños soñadores, a la que siguieron varios poemas y obras dramáticas. En 1912 tuvo una infeliz aventura con Alma Mahler. La pintó en numerosos cuadros. Una serie de retratos de esta época, con muecas y distorsiones, revelan el deseo del artista de expresar la psicología oculta de sus modelos. Herido de gravedad durante la Primera Guerra Mundial, se dedicó de 1919 a 1924 a enseñar pintura en Dresde. Allí tomó partido por los movimientos obreros, mientras que en la prensa polemizaba con John Heartfield y George Grosz, a los que consideraba demasiado a la izquierda. En Inglaterra, donde se refugió durante la Segunda Guerra Mundial, pintó obras contra el Anschluss y el fascismo. Reconocido como uno de los pintores expresionistas más importantes, en 1953 fundó una escuela de pintura en Salzburgo, llamada Escuela de la Mirada. Modesto, a diferencia de Schiele, declaraba de su pintura: "Soy un eterno principiante". Mirages du passé se publicó en la colección "L'Imaginaire" de Gallimard.
Admirado en vida, el pintor expresionista Egon Schiele (1890-1918), cuya carrera fue tan breve como deslumbrante, nunca dejó de inquietar. No es de extrañar que sus mujeres desnudas y con muecas tengan problemas para atraer a un público amplio. Sin embargo, la obra de Schiele no se limita a estos inquietantes desnudos. También exploró las técnicas del retrato, el paisaje y el simbolismo. Su padre se volvió loco y murió en 1905, dejando a su familia en la indigencia. A pesar de la oposición de su tutor y su tío, su madre consiguió inscribir a Schiele en el concurso de la Academia de Bellas Artes de Viena en 1906. Fue admitido como invitado durante un año, mientras que un compatriota suyo, un tal Adolf Hitler, fue expulsado por "mal dibujo de composición". A los 17 años, su encuentro con Klimt marcó el inicio de una amistad y admiración mutuas. Klimt invitó al joven Egon a la Exposición de 1909 (Kunstschau). A los 19 años, tras tres arduos años de aprendizaje académico, cuya disciplina soportó con gran dificultad, Schiele pudo seguir su vocación. Consiguió sobrevivir gracias al apoyo de un influyente crítico de arte, Artur Roessler, que convenció a coleccionistas para que compraran sus cuadros. Trasladado al campo, fue expulsado de dos pueblos por su estilo de vida poco convencional. Incluso fue detenido en 1912 por delitos morales y corrupción de menores. Sólo pasó veinticuatro días en prisión, por lo que no fue el mártir que la leyenda describe. Al salir de la cárcel, el rebelde Schiele aspiró a una vida burguesa, pero sin aceptar sus convenciones ni limitaciones. Se instaló en Viena y se relacionó con una muchacha de buena familia, con la que se casó en 1915. Tras conseguir evitar los combates de la Gran Guerra, fue destinado a un trabajo de oficina en un campo de prisioneros, y después al Museo Real e Imperial del Ejército. Su matrimonio serenó su inspiración y pareció liberarle de sus demonios interiores. A la muerte de su amigo Klimt en 1918, Schiele se convirtió en el favorito del público vienés y su exposición en la Secesión fue un éxito. El año 1918 fue el del reconocimiento artístico, pero la euforia no duró. Su mujer muere de gripe española. Schiele vivió tres días más que ella.
Después de la participación vienesa..
Fundado sobre los vestigios de una política conservadora y asfixiante impuesta por la burguesía y luego por el régimen nazi, el Accionismo Vienés fue tan breve como radical. Entre 1960 y 1971, este movimiento rebelde revivió el espíritu provocador del expresionismo austriaco, personificado por Oskar Kokoschka y Egon Schiele. Representado por Günter Brus, Abino Byrolle, Otto Muehl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler, desarrolló el arte de la performance en la tradición de Fluxus. Aunque el accionismo sólo ocupó un breve periodo en la carrera de estos artistas, no por ello fue menos decisivo en el desarrollo de la vanguardia internacional. El Museo de Arte Moderno (MUMOK) del MuseumsQuartier, centrado en el arte de los siglos XXy XXI, alberga estos movimientos, junto a obras de Andy Warhol, Claes Oldenburg, Marcel Duchamp y Gerhard Richter. La colección incluye pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías y vídeos. La fotografía también está muy representada enel Albertina, con obrasde Helmut Newton y de la fotógrafa vienesa Lisette Model (1901-1983), que retrató a Franck Sinatra, Georges Simenon y Louis Armstrong. Su obra también forma parte de las colecciones del MOMA.
La sorprendente Viena
El arte en vivo en Viena puede encontrarse en numerosos locales especializados, pero también en las calles. La majestuosa capital sabe combinar como nadie el arte urbano y la grandiosa arquitectura. Pedalear por sus calles le llevará de un fresco a un centro de arte contemporáneo. Para empezar, pedalee a lo largo de los 17 km del Canal del Danubio, cuyo brazo interior está bordeado de muros pintados, alineados como un lienzo monumental. A lo largo de los muelles, los frescos se alternan con puestos de comida, bares de moda y tabernas. La estación de metro de Spittelau, en la parte norte de la ciudad, es en sí misma una obra de arte urbano con su buena dosis de pepitas. En Mariahilf, eldistrito 6 de moda, se pueden encontrar numerosos murales entre galerías independientes y boutiques de diseño. No se pierda el pasaje del arte callejero en el corazón del Museumsquartier, cruce de todas las culturas. Es uno de los seis "pasajes" utilizados como espacios de exposición al aire libre. Reconocerá la marca Invader en su interior. Para los amantes de las actuaciones creativas, el festival Calle Libre deja que el arte se exprese en las calles de Viena cada agosto. También en el MuseumsQuarier, la Kunsthalle Wien presenta arte contemporáneo de primer orden, y se esfuerza por reflejar su diversidad ideando innovadores conceptos escenográficos.
El arte vivo también se exhibe en el Museo Hundertwasser, que forma parte de la Kunst Haus Wien. Su sótano alberga la Galerie, un espacio dedicado a la fotografía joven internacional. Si busca arte local, diríjase al museo Belvedere 21, defensor de la creación austriaca contemporánea: performances, conferencias, lecturas y conciertos completan el panorama de la endiabladamente dinámica escena cultural vienesa. Y ahora, regálese un merecido descanso en el Lucy Bar
