MUSEO DI CAPODIMONTE
En el corazón de un hermoso parque, este museo conserva obras de los más grandes pintores italianos, así como una sección de arte contemporáneo.
Es uno de los museos más importantes de Nápoles y su visita es imprescindible para los amantes de la pintura italiana. Las colecciones se exponen en el Palacio de Capodimonte, otro testimonio del reinado de la dinastía borbónica-siciliana, que tomó las riendas del poder en Nápoles a partir de 1739. La construcción del palacio, bajo el impulso del rey Carlos de Borbón, comenzó en 1747 y no se terminó hasta un siglo después, en 1838. Sigue siendo uno de los símbolos del barroco y el rococó napolitanos. Rodeado de un vasto parque arbolado (134 ha) trazado por Sanfelice, el palacio alberga naturalmente los pisos reales y magníficas colecciones de arte medieval y moderno.
Primera planta: está dividida entre la Galería Farnesio y los Apartamentos Reales. La Galería Farnesio contiene una colección de pinturas, principalmente de la poderosa familia Farnesio, que Carlos de Borbón heredó de su madre Isabel Farnesio. En la primera sala hay varios retratos de familia, entre los que destaca el Retrato de Pablo III Farnesio y sus nietos, de Tiziano, una obra totalmente construida en tonos rojos que revela la psicología de los personajes y el clima de la corte papal. También hay un Retrato de Alejandro Farnesio atribuido a Rafael. En la siguiente sala, la Crucifixión de Masaccio es una adquisición más reciente. A continuación, las obras se presentan cronológicamente y por escuelas: los pintores florentinos de los siglos XV y XVI (Masolino, Botticelli, Pontormo, Rosso Fiorentino), Venecia en el Quattrocento (Giovanni Bellini, Mantegna), Umbría con Perugino y Luca Signorelli. Hermosos retratos del pintor El Greco. Varias obras de Tiziano, entre ellas la Danae, que Miguel Ángel admiraba. La producción pictórica de Emilia Romagna está bien representada, con cuadros de Parmesano y Correggio. También hay algunas obras francesas y flamencas, entre ellas dos cuadros de Pieter Brueghel el Viejo. A continuación, pasamos a los Aposentos Reales, que incluyen una armería y una galería de porcelana con unas 3.000 piezas, algunas de las cuales fueron realizadas por las fábricas europeas más prestigiosas del siglo XVIII: Capodimonte, Sèvres y Meissen
Segunda planta: está dedicada en gran parte a la producción artística de Nápoles desde el siglo XIII hasta el XVIII. Obras de Roberto d'Oderisio, gran representante del movimiento giottesco en Nápoles. San Luis de Toulouse coronando a Roberto de Anjou por Simone Martini: el cuadro fue encargado al pintor sienés por el rey de Nápoles Roberto de Anjou en el año de la canonización de su hermano Luis, obispo de Toulouse (1317). Se puede apreciar la línea delicada y sinuosa, los colores brillantes y el gusto por el detalle característicos de la pintura sienesa del siglo XIV. Las siguientes salas presentan la actividad pictórica de las épocas angevina y aragonesa(San Jerónimo en su estudio por Colantonio, el maestro de Antonello de Messina). Una de las obras más destacadas del museo es la Flagelación de Cristo de Caravaggio. El artista estuvo en Nápoles dos veces, en 1606-1607 y en 1609. Pintó varias obras importantes para la alta sociedad napolitana, incluida esta Flagelación de Cristo encargada por la familia Franchis para la iglesia de San Domenico Maggiore. El cuadro es representativo del estilo de Caravaggio, con su violento claroscuro que resalta las figuras de la oscuridad, con sus contrastes de luz que acentúan el carácter dramático y teatral de la escena. Caravaggio tuvo una profunda influencia en pintores que trabajaban en Nápoles, como Jusepe de Ribera, Battistello Caracciolo y Artemisia Gentileschi. La siguiente sección está dedicada a los pintores barrocos: el calabrés Mattia Preti, Bernardo Cavallino, Jusepe de Ribera, Luca Giordano... A continuación, entramos en las primeras salas dedicadas al arte contemporáneo, con una instalación de Jannis Kounellis y obras monumentales de Alberto Burri y John Armleder.
Tercera planta: continuación de la sección de arte contemporáneo con, entre otros, el Vesubio de Andy Warhol, que el artista pop creó en 1985 para una exposición en Capodimonte
Parque: por supuesto, puede aprovechar el parque de Capodimonte para disfrutar de la sombra de sus pinos, cedros y eucaliptos. Con sus 134 hectáreas, es el pulmón de la ciudad pero también el lugar ideal para la conservación de plantas raras (¡hay unas 400 especies de plantas!). El Real Bosco de Capodimonte fue trazado en 1734 por orden de Carlos de Borbón y está enriquecido con una gran variedad de árboles: cedros del Líbano, cipreses, palmeras, etc. Fue diseñado por el arquitecto Ferdinando Sanfelice e incluye varios jardines (jardín barroco, jardín anglo-chino, jardín paisajístico con vistas al Golfo de Nápoles, jardín pastoral), fuentes y edificios históricos (Real Fábrica de Porcelana, Casino de la Reina, etc.)...). Al final del parque, el Giardino Torre era un jardín de frutas. Está dominado por una torreta que fue escenario de un gran momento de la historia culinaria italiana: en su antiguo horno de leña se cocinaron las pizzas que se sirvieron durante una comida en honor del rey Umberto I y su esposa, la reina Margarita de Saboya, en 1889. Este último prefería la pizza con tomate, mozzarella y albahaca, que desde entonces se llama "pizza margherita" en honor a la soberana
Reserve las mejores actividades con Get Your Guide
Opiniones de los miembros sobre MUSEO DI CAPODIMONTE
Pour s'y rendre, le bus C63 part de Piazza Dante et passe devant le musée archéologique: l'arrêt est à quelques mètres des grilles du superbe parc royal.
Quant à l'intérieur, courrez voir les primitifs italiens dont le magnifique Christ en croix de Masaccio, travaillé en raccourci ...
On peut aussi voir certains anciens appartements ...
Compter au moins 2h de visites (minimum!)