GALERÍA NACIONAL
leer másAl norte de Trafalgar Square, el museo, situado en un gran edificio neoclásico, alberga una de las colecciones de pintura más bellas del mundo de los maestros de Europa Occidental. Divididas en cuatro alas, las colecciones, con más de 2.000 obras, se clasifican cronológicamente: del siglo XIII al XV, del XVI al XVIII y del XX.
Entre los artistas presentes, podemos mencionar a los maestros italianos: Botticelli, Rafael, Miguel Ángel, Miguel Ángel, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Caravaggio; los españoles: El Greco, Velázquez, Goya; los ingleses: Hogarth, Gainsborough, Turner; los franceses: Le Lorrain, Poussin, Watteau... Aunque le aconsejemos que se tome su tiempo en uno de los museos más bellos de Europa, es posible que tenga que ir a lo esencial por falta de tiempo. Aquí está un rápido memo de lo esencial para que no te pierdas nada!Los maridos Arnolfini por Jan Van Eyck. 1434. Habitación 56. Esta pintura representa a un rico comerciante y a su esposa, en un interior burgués meticulosamente detallado. Mientras que el tema del embarazo de la esposa ha hecho que fluya mucha tinta en la comunidad de la historia del arte, los curadores de la Galería Nacional tienden a descartar esta idea. Es una muy bella representación del juego de luces y la miniaturización de los detalles (reflejos en el espejo).
El Bautismo de Cristo de Piero della Francesca. Alrededor de 1450. Habitación 66. Este panel era el elemento central de un políptico. Es una de las primeras obras del artista.
Venus y Marte de Botticelli. Alrededor de 1485. Habitación 58. Marte, el dios de la guerra, era uno de los amantes de Venus, la diosa del Amor. La pintura muestra a Marte dormido y desarmado junto a Venus despierto y alerta, símbolo del Amor que todo lo supera. Esta obra probablemente estaba destinada a decorar una habitación.
La Virgen en la Roca de Leonardo da Vinci. Entre 1491 y 1508. Habitación E. La obra ha sido encargada por la Hermandad de la Inmaculada Concepción milanesa. Si la pintura no parece referirse directamente a la Inmaculada Concepción, es típicamente en el estilo de temas que Leonardo pintó como San Juan Bautista, temas que eran entonces muy populares.
El Entierro de Miguel Ángel. 1501. Habitación 8. Esta pintura inacabada muestra al Cristo llevado para ser colocado en su tumba. El cuadro estaba destinado a priori a la iglesia de San Agustín de Roma y nunca fue entregado. Reconocemos el estilo de Miguel Ángel, que es similar a otras obras de la misma época.
La Cena de Emaús del Caravaggio. 1601. Habitación 32. En su camino a Emaús, dos discípulos de Jesucristo encontraron al Mesías resucitado sin reconocerlo. Cristo se muestra aquí durante la cena, cuando parte el pan y los discípulos se dan cuenta de quién es. Le Caravage innova en el tratamiento del tema, y la intensidad de los personajes es notable, acentuada por sus gestos y expresiones.
La Venus de Rokeby de Velázquez. 1647-1651. Habitación 30. Este es el único ejemplo que tenemos de un desnudo femenino pintado por Velázquez. Venus, diosa del amor, era considerada como la personificación de la belleza femenina. Ella se muestra aquí con su hijo Cupido. La obra es sin duda una comisión para el Marqués de Carpio, Presidente del Gobierno de España.
Para los siglos XVIII, XIX y XX, no se pierda Les Baigneurs à la grenouillère de Monet, Les Tournesols de Van Gogh, Le Dernier Voyage du Téméraire de Turner y La Charette de hoin de Constable.
TATE BRETAÑA
leer másUna visita a la Tate Britain es imprescindible para descubrir a los grandes artistas británicos. Este museo cuenta con una colección de arte británico e internacional en constante expansión, que ya supera las 70.000 obras. Así que asegúrese de que dispone de tiempo suficiente para visitarlo. Es una de las cuatro sedes principales de la Tate.Originalmente llamada Galería Nacional de Arte Británico, sólo tenía una sede y albergaba una pequeña colección de arte británico. El proyecto fue iniciado por Sir Henry Tate, magnate del azúcar y amante del arte, que decidió donar sus obras a la nación británica. Debido a la falta de espacio, la National Gallery no podía albergar esta colección de arte, por lo que nació el proyecto de crear un museo abierto al público que incluyera la donación de Henry Tate, así como otras obras de artistas británicos procedentes de diversas colecciones. En 1892, el emplazamiento de una antigua prisión, la Penitenciaría de Millbank, fue elegido como sede de la nueva Galería Nacional de Arte Británico, bajo la dirección de la National Gallery de Trafalgar Square. El arquitecto Sidney R. J. Smith se encargó de reformar el edificio, optando por una arquitectura neobizantina reconocible por sus arcadas y su cúpula central. En 1897, la Tate abrió sus puertas al público, exponiendo 245 obras en ocho salas de artistas británicos desde el Renacimiento hasta nuestros días. El resultado es la colección más importante de arte británico, que abarca 500 años de creatividad y presenta la obra de los artistas más famosos, como William Hogarth, Thomas Gainsborough, Francis Bacon, William Blake, Frederic Leighton, John Constable, Antony Gormley, Henri Moore, David Hockney... En 1932, la galería adoptó oficialmente el nombre de Tate Gallery. Estas colecciones se enriquecieron más tarde con la Colección Nacional de Arte Moderno, mezclando arte antiguo y moderno hasta que se tomó la decisión de dividir las colecciones en dos. Rebautizada "Tate Britain" en marzo de 2000, cuando se inauguró la Tate Modern, también es conocida por sus numerosos cuadros prerrafaelitas. También alberga la mayor colección de obras de Joseph William Mallord Turner, el pintor británico más conocido (más de 300 óleos, acuarelas y dibujos). La Tate Britain también acoge excelentes exposiciones temporales y organiza el Premio Turner, el prestigioso y a menudo controvertido concurso de arte moderno.
COLECCIÓN WALLACE
leer másSituado en Hertford House, una hermosa residencia de estilo francés del siglo XVIII, el Wallace alberga pequeñas obras maestras como Tiziano, Rembrandt y Velásquez, así como una gran selección de obras de artistas franceses: Boucher, Watteau, Fragonard. Por no mencionar los tesoros de antigüedades que llenan las habitaciones de piso a techo. Todo procede del Marqués de Hertford, coleccionista y amante del arte, que ha coleccionado estas excepcionales piezas a lo largo de su vida. Si viene por la tarde, siéntese en el patio y déjese tentar por un té crema.
MUSEO DE SIR JOHN SOANE
leer másLa casa de Sir John Soane, arquitecto entre cuyas obras figura el Banco de Inglaterra. Coleccionista y entusiasta del arte, Soane amasó decenas de piezas arquitectónicas y pequeñas esculturas que instaló por toda su casa. Explore las nuevas zonas abiertas al público: catacumbas, sótano y vestíbulo. Repleto de curiosidades egipcias, romanas, medievales y renacentistas, este museo es una pequeña maravilla. Un viernes al mes, al anochecer, el museo puede visitarse a la luz de las velas. Una atmósfera mágica garantizada
GALERÍA NACIONAL DE RETRATOS
leer másEn abril de 1824, la Cámara de los Comunes adquirió la colección de pintura del banquero John Julius Angerstein. Los treinta y ocho cuadros destinados a formar el núcleo de una nueva colección nacional se expusieron inicialmente en la casa de Angerstein, en el número 100 de Pall Mall, que pronto se consideró demasiado pequeña. La National Gallery se trasladó a Trafalgar Square y abrió sus puertas en 1838. Desde el principio del proyecto, el objetivo fue hacer estas obras accesibles al mayor número de personas posible, con entrada gratuita y una ubicación céntrica. En 1869, el arquitecto E.M. Barry se hizo cargo del proyecto de reconstrucción de toda la pinacoteca: en 1867 se inauguraron siete nuevas salas de exposición, y la pinacoteca siguió ampliándose, adquiriendo cinco nuevas galerías en 1907. La nueva ala Sainsbury, terminada en 1991, expone toda la colección del Renacimiento. La National Gallery presenta más de 2.300 obras desde la Edad Media hasta el siglo XIX, y las piezas más recientes se encuentran en la Tate. Las galerías están organizadas cronológicamente y presentan pinturas, esculturas y fotografías de todas las figuras emblemáticas de la historia de Inglaterra, desde la Edad Media hasta nuestros días, desde Enrique VIII hasta la Reina Isabel II, y desde Michael Caine hasta los Beatles. La visita comienza con los cuadros más antiguos, de la época de los Tudor, en la segunda planta. Esta galería contiene retratos de Enrique VIII, la reina IsabelI y William Shakespeare. Le siguen los retratos de los reinados de los Estuardo y Hannover en los siglos XVII (Carlos I, Oliver Cromwell, etc.) y XVIII. El siglo XIX comienza también en la segunda planta (el almirante Nelson, William Blake, Jane Austen, etc.) y continúa en la primera, con la época victoriana (la reina Victoria, Charles Dickens, las hermanas Brontë, etc.). Luego viene el siglo XX (la Familia Real, Virginia Woolf, Winston Churchill, etc.). La galería del balcón ilustra personalidades contemporáneas como Sir Paul McCartney y Sir Elton John. En la planta baja se encuentran otras obras que representan a personalidades británicas desde 1900. Por último, periódicamente se organizan exposiciones temporales cuyo programa puede consultarse en el sitio web.
En 2023, la National Portrait Gallery reabrió por fin sus puertas tras tres años de renovación.
REAL ACADEMIA DE ARTES
leer másSituada en Burlington House, un imponente edificio de estilo paladiano, la Royal Academy ha sido sede de diversas instituciones científicas y académicas desde que fue adquirida por el Estado en 1853. Cada año, la Royal Academy acoge grandes exposiciones itinerantes. La más famosa es la Summer Exhibition, una gran feria de arte contemporáneo que se celebra desde hace 250 años. Es la exposición de presentación pública más antigua del mundo. Cualquiera puede presentar sus obras. Ofrece a los visitantes una visión completa de lo que se hace cada año en el mundo del arte. La galería también conserva una pequeña colección permanente ubicada en los salones John Madejski, la mayor parte de la cual procede de legados realizados por los propios miembros de la Academia. Entre ellas destaca el Tondo Taddei, la única escultura de Miguel Ángel que se conserva en el Reino Unido. En el corazón de la Royal Academy también hay una escuela de arte, la más antigua del país, con fama de formar a artistas brillantes. En 2018, con motivo de su 250 aniversario, la RA inauguró un nuevo edificio diseñado por el arquitecto Sir David Chipperfield AR. Se ha dotado al espacio de un 70% más de superficie expositiva. Gracias a ello, los visitantes pueden descubrir ahora más exposiciones, así como las obras y creaciones de los estudiantes en un espacio especialmente dedicado a ellos. También se organizan espectáculos, encuentros y proyecciones. Visite el sitio web.