Comienzos tartamudos entre el neorrealismo y la comedia italiana
El neorrealismo italiano fue la principal aportación de la bota al cine mundial: filmar en exteriores se convirtió en la norma, lo que permitió a los directores adueñarse de ciudades y paisajes naturales y enfrentarse cara a cara con la realidad, a veces miserable, de la posguerra. Païsa (Roberto Rosselini, 1946) presenta una Italia devastada: los personajes toman el Corredor de Vasari para atravesar una Florencia fantasmal, acechada por un puñado de soldados alemanes. Quizá porque a Italia no le faltan lugares pintorescos e interesantes que visitar, los grandes cineastas de la posguerra no se detuvieron mucho en la Toscana. Fellini hizo una breve visita a Chianciano Terme, que le encantaba, para Ocho y medio (1963), o a Florencia para asistir a un baile en el teatro Goldoni para I Vitelloni. Y cuando Visconti decidió ambientar su Sleepless en Livorno en 1957, recreó la ciudad y su puerto íntegramente en el estudio, como si quisiera despedirse del neorrealismo. Pero fue en el encantador pueblo de Volterra donde rodó Sandra (1965) con Claudia Cardinale, una adaptación deElectra hoy un tanto olvidada en su prestigiosa filmografía. La incomparable riqueza del cine italiano de los años sesenta se encarnó en ese género tan especial que es la comedia italiana, que corrigió el neorrealismo infundiéndole un brío satírico a veces extraordinariamente cruel, pero no exento de ternura en sus mayores éxitos. Es el caso de Le Fanfaron (Dino Risi, 1962), que retrata el viaje por carretera de Vittorio Gassman, encarnación del típico macho italiano, y Jean-Louis Trintignant, estudiante reservado e impresionable, cuya carrera tiene un final trágico en la costa toscana. Mes chers amis (Mis queridos amigos ) (1975), de Mario Monicelli, otra joya del género -que ha envejecido más-, presenta a unos eternos adolescentes cuyo pasatiempo favorito es gastar bromas por toda la Toscana. Zeffirelli, que nació en Florencia, une pasado y presente en sus adaptaciones de Shakespeare o en su versión con sabor hippy de la vida de San Francisco de Asís, realzada por la música de Donovan(Francisco y el camino del sol, 1972).
Una Toscana entre visiones turísticas y personales
La fascinación turística ejercida por una riqueza patrimonial inigualable se refleja en el cine, como en Obsesión (Brian de Palma, 1976), remake de Vértigo de Hitchcock y pretexto para pasear por una Florencia todo lo romántica que se pueda desear, con sus túneles tan atormentados, o la Piazza della Signoria sumida en la noche, bajo la enigmática mirada de la Basílica de San Miniato. Habitación con vistas (1986), de James Ivory, adaptación de la novela de Foster, revivió la tradición del Grand Tour, en el que británicos y estadounidenses recorrían Italia para descubrir sus muchas riquezas, tanto artísticas como paisajísticas. Gran parte de esta refinada historia de amor transcurre en Florencia, en la Basílica de la Santa Croce, donde se encuentra la tumba de Dante, en la Piazza della Santissima Annunziata o en la Piazza della Signoria. En la misma línea se sitúa Retrato de una dama (Jane Campion, 1996), adaptación de una novela de Henry James, en la que el choque entre el Viejo y el Nuevo Mundo encuentra un adecuado telón de fondo en los refinamientos legados por el Renacimiento. Esta visión choca quizás con la de cineastas locales como los hermanos Taviani, que, siguiendo su estilo, presentan una versión a la vez más árida y más acorde con la realidad en Le Pré (1979), rodada en San Gimignano y sus alrededores, o en La Notte di San Lorenzo (1982), una exploración poética del folclore toscano. Andrei Tarkovski, exiliado entonces en Italia, concilió ambas visiones en Nostalghia (1983), cuya extrema austeridad no deja de ser gratificante para los espectadores más pretenciosos: la abadía de San Galgano, el pueblo de Bagno Vignoni y la abadía de San Salvatore, entre otros, conforman el retrato de una Italia profundamente espiritual, inmemorial y atemporal, donde parece como si las viejas piedras estuvieran dotadas de habla.
Eterna, intacta, Toscana
El cine italiano, antaño tan prolífico, entró en una especie de declive a finales de los años setenta. Los bien llamados años de plomo dieron paso a una especie de dejadez, un vacío llenado en parte por producciones extranjeras que poco a poco fueron encontrando -y quién se lo iba a decir- una tierra de oportunidades. Kenneth Brannagh es el responsable de una fiel adaptación de Mucho ruido y pocas nueces (1993), que gustará a los fans de Shakespeare y de la espléndida villa de Vignamaggio en la que se rodó. A lo largo de los años, la Toscana se ha mantenido muy igual: Belleza robada (1996), de Bernardo Bertolucci, otro nombre famoso que nunca había pisado la Toscana, es tanto la historia de una iniciación romántica como una oda a la campiña toscana en torno a Siena. Este año ha sido especialmente ajetreado, con el estreno de El paciente inglés (Anthony Minghella, 1996), un extravagante melodrama ambientado en Egipto y la Toscana (en la pequeña ciudad costera de Viareggio, el pueblo de Pienza y el antiguo monasterio de Sant'Anna in Camprena, ahora un agriturismo). En cuanto a Dario Argento, el pope del giallo italiano, ese mismo año ofreció una interpretación muy personal e inevitablemente terrorífica del síndrome de Stendhal, en una película homónima protagonizada por su hija Asia y con música de Ennio Morricone. La Vie est belle (Roberto Begnini, 1998), una fábula sobre el horror de los campos de exterminio que recibió críticas muy favorables en su estreno, comienza en la pequeña ciudad de Arezzo. Zeffirelli realizó una de sus películas más duraderas, la autobiográfica Té con Mussolini (1999), un último homenaje a su región natal y, en particular, a la encantadora ciudad medieval de San Gimignano, situada en lo alto de una colina. Lo que muchas de estas películas tienen en común es que la Toscana se presenta como un paraíso, como ocurre una vez más en Sous le soleil de Toscane (Audrey Welles, 2003), una especie de tratado turístico de Hollywood para la región. Eso no quiere decir que no pueda ser una distracción agradable y un pretexto para descubrir la bonita ciudad de Cortona. Fue en parte aquí, así como en Arezzo y Lucignano, donde Abbas Kiarostami, para los que prefieran un enfoque menos estandarizado, filmó un paseo junto a Juliette Binoche en Copie conforme (2010). La película es locuaz y ofrece una sensación íntima, casi en tiempo real, de la apacible campiña toscana. Lejos de esta visión idílica, el gran fresco de Marco Tullio Giordano, Nuestros mejores años (2003), que recorre casi veinte años de la historia italiana a lo largo de seis horas, se fija en las inundaciones de Florencia en 1966, cuando los dos hermanos que interpretan a los protagonistas se ofrecen voluntarios para ayudar a las víctimas. Unrelated (2007), de Johanna Hogg, juega con el contraste entre las neurosis de los ingleses ricos de vacaciones y el esplendor imperturbable de la campiña que les rodea. Fue cerca de Pienza y Certaldo donde los hermanos Taviani rodaron su penúltima película, Cuentos italianos (2015), una adaptación de cinco relatos cortos de Boccaccio que muestra un cierto retorno a la forma y, sobre todo, capta la belleza casi milagrosa de los paisajes y castillos toscanos. Casualmente, ese mismo año se estrenó Tale of Tales , de Matteo Garrone, inspirada en cuentos de Giambattista Basile. En inglés, mucho más barroca visualmente y con un reparto de prestigio, se rodó en parte en la Toscana. Un episodio reciente de James Bond(Quantum of Solace, Marc Forster, 2008) incluye una persecución por los tejados de Siena, que por supuesto tiene lugar durante el Palio, y algunas vistas de la costa toscana. Una de las directoras italianas más prometedoras, Alice Rohrwacher, rodó parte de una de sus películas, Les Merveilles (2014), sobre una familia de apicultores de la provincia de Grosseto, en la que se ve la necrópolis etrusca de Sovana, las termas de Bagni San Filippo y el pintoresco pueblo de Sorano. La televisión también ha aprovechado la rica historia de Florencia para contar la historia de la familia Médicis y su ascenso a la fama durante el Renacimiento en una serie de éxito que no es necesariamente exigente con la exactitud histórica(Los Médicis: Maestros de Florencia, 2016-2019). Por último, el biopic de Ridley Scott House of Gucci, que se estrenará en 2021, repasa el asesinato del nieto del fundador de Gucci, buque insignia de la alta costura italiana fundado en Florencia en 1921.
