La Edad Media, de Bizancio a Giotto
En la Edad Media, Bizancio inspiró a los pintores primitivos florentinos. Cimabue (1272-1302) también recibió la influencia de Bizancio, con sus iconos y dorados, pero encontró un estilo personal que marcaría el arte italiano con sus crucifijos pintados al temple y en oro sobre madera, con un vaivén especialmente sensual. Un ejemplo muy conocido puede verse en el Museo de la Obra de la Santa Cruz de Florencia
Los escultores toscanos Nicola Pisano y su hijo Giovanni son las dos figuras fundamentales del gótico italiano. El papel esencial de su trabajo sigue estando en la tradición de esta "Biblia de los pobres". Se trata de ilustrar la Palabra divina. Se referían a la escultura antigua, y anunciaban así un gesto característico del Renacimiento. Les debemos principalmente el púlpito de la catedral de Siena (1265), en el que colaboró Arnolfo di Cambio, o la magnífica fontana della Piazza (1278) de Perugia.
Giotto (ca. 1265-1337) fue el mejor representante de la modernidad de la época. Sus primeras obras en la Basílica de Santa Croce ya se desprendían del estilo bizantino. En la Basílica de la Santa Cruz, dedicó la Capilla Peruzzi a sus mecenas, la familia Bardi, una poderosa familia de banqueros y comerciantes florentinos, y en la Capilla Bardi, la mejor conservada, representó la vida de San Francisco. Tras viajar por Italia, Giotto fue designado por la ciudad para supervisar la construcción del Ayuntamiento y del Duomo. Dibujó los planos y bajorrelieves del Campanile de Florencia, que fueron ejecutados por Andrea Pisano (1290-1348), quien le sucedió en sus funciones tras su muerte en la propia Florencia.
El Renacimiento florentino y toscano
En el Quattrocento, Masaccio (1401-1428) fue un temprano genio que se trasladó a Florencia a la edad de 15 años y muy rápidamente impuso su estilo. Fue notablemente el primero en usar la perspectiva descubierta por Brunelleschi, como en La Trinidad deSanta María Novella o en su famosa Madonna en elNiño. Lo que impresiona en este joven pintor, que murió a la edad de 27 años, es la inquietud que se muestra en los rostros y las miradas. Su personalidad y sus hallazgos escénicos inspiraron a muchos grandes artistas de los siglos siguientes, incluyendo a Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
Contemporáneode Masaccio, Guido di Pietro (c. 1395-1455) conocido como Fra Angelico, literalmente el "hermano de los ángeles", también conocido como el "pintor de ángeles", nació cerca de Florencia y dedicó parte de su vida al convento de San Domenico in Fiesole, donde se hizo monje. Desde sus primeras obras, su pintura se distingue por su arquitectura gótica, líneas precisas, espacios claramente delineados, ángeles rubios y temas bíblicos. Trabajó en ese momento para el Convento de San Marco, cuya restauración fue financiada por Cosme de Medici. En Florencia, actualmente está expuesto en los Uffizi y El Juicio Final, pintado alrededor de 1431, está en el Museo de San Marco. Fue beatificado por el Papa Juan Pablo II en 1982.
Tantoen la escultura como en la arquitectura, Brunelleschi (1377-1446) desempeñó un papel de transicióncon Lorenzo Ghiberti (1378-1455 ) hacia el Renacimiento. A este último, uno de los más grandes orfebres de su tiempo, le debemos la Puerta Norte del Baptisterio y la Puerta del Paraíso (1425-1452) de Florencia, de un refinamiento excepcional, que contrasta con la abrupta obra de la Edad Media.
Pero el genio indiscutible y el precursor visionario de la época es, sin duda, Donatello (1386-1466). Sabía cómo interpretar el estilo gótico de manera radical para preparar el camino para el Renacimiento. Su verdadero nombre era Donato di Betto Bardi, y nació y vivió en Florencia, donde sus primeras obras aparecieron alrededor de 1408. Integró la mitología antigua y la hagiografía en sus pinturas, y se sintió igualmente cómodo en las escenas religiosas y los retratos. Muchas de sus obras son clásicas, como su David en bronce, en el Museo del Bargello de Florencia, o su María Magdalena, esculpida al final de su vida, que se puede ver en el Museo dell'Opera del Duomo.
La geometría se convierte, con Paolo Ucello (1397-1475) y Piero Della Francesca (1415-1492), en el centro de las preocupaciones pictóricas. Piero, un monumento inclasificable en la historia del arte occidental, de gran modernidad, impresionó a Picasso y a todo el siglo XX. Un entusiasta de las matemáticas, las formas y colores de sus frescos en Arezzo anuncian la abstracción. La espantosa precisión, el extraño silencio, la luz irreal (de sueño o de pesadilla) que impregna sus cuadros despierta la admiración de los más grandes cineastas, como Fellini o Tarkovski, que le rinde homenaje en Nostalgia, realizada en 1983, durante su exilio en Florencia.
Leonardo da Vinci (1452-1519), nacido en Vinci, cerca de Florencia, fue el más influyente del Renacimientohumanista. Su contribución al arte pictórico probablemente habría sido suficiente para que pasara a la historia, a pesar de un número relativamente pequeño de pinturas, muchas de las cuales fueron destruidas, desaparecidas o dañadas irremediablemente. Además del brillante artista que conocemos, fue un ingeniero revolucionario (especialmente militar): inventó el helicóptero y el tanque. El artista aprendió las bases de su arte así como sus primeras nociones de ciencia en el taller de Verrocchio en Florencia a partir de 1469. Desde este período temprano de la Toscana, sus obras incluyen LaAdoraciónde los Reyes Magos y La Virgen de las Rocas. Después de algunos viajes a Italia, volvió a Florencia a principios del siglo XVI. Fue allí donde pintó la Mona Lisa, uno de los cuadros más famosos de la historia de la pintura y una etapa esencial en el arte del retrato con el borrado del contorno por el proceso de sfumato
Sandro Filipepi Botticelli (1445-1510) es también hoy en día uno de los pintores renacentistas más conocidos. Pero no fue hasta el siglo XIX que fue redescubierto. De hecho, después de haber frecuentado a los filósofos humanistas neoplatónicos de la época y de que los Médicis lo hubieran hecho su pintor oficial, al final de su vida decidió desgraciadamente renunciar a su trabajo, trayendo consigo algunos cuadros para ser quemados en la hoguera del sacerdote fundamentalista Savonarola. Muere en la miseria. LaAdoración delos Reyes Magos, el Nacimiento de Venusy la Primavera se han conservado afortunadamente: se pueden encontrar en la Galería de los Uffizi en Florencia. Botticelli también ilustró la Divina Comediade Dante.
A principios del siglo XV, las pinturas religiosas de Fra Bartolomeo (1472-1517), a pesar de sus fondos a menudo oscuros, tenían un carácter sobrio y solemne. Este pintor florentino fue un celoso discípulo de Savonarola y estaba convencido del misterio de la fe que retrató muchas veces. Sus obras se encuentran en muchos lugares de la Toscana, museos y edificios religiosos: catedrales y museo en Lucca, la Galería de la Academia en Florencia.
Raffaello Sanzio, conocido como Rafael (1483-1520), nació en Urbino. Otro monumento de la historia del arte, se le compara a menudo con Mozart por su temprano genio y su corta vida. Después de estudiar en Perugia, se estableció en Florencia durante cuatro años. Tenía entonces 21 años. Leonardo da Vinci lo recibe en su estudio y estudia a Miguel Ángel. Luego pintó varias madonas y perfeccionó su arte. La mayoría de sus obras en Florencia se encuentran en los Uffizi, incluyendo un autorretrato pintado entre 1504 y 1506 y la Virgen en el Prado, que contiene un libro abierto, prueba de su humanismo, pintado entre 1506 y 1507, mientras que en la galería del Palazzo Pitti se encuentra La Donna gravida (Mujer embarazada)
Miguel Ángel (1475-1564) dijo que para el artista no se trataba de "crear, sino de permitir que la belleza se revele en el mármol desnudo". Escultor y pintor, pero también poeta y arquitecto, fue aprendiz en el taller de Ghirlandaio, luego con Bertoldo di Giovanni, en los jardines del palacio de los Medici. Así descubrió la estatuaria antigua, de la que la familia tenía una abundante colección, y aseguró la protección de Lorenzo el Magnífico. Frecuentó las mentes más grandes de la época y fue particularmente seducido por las ideas de Platón, que en ese momento fueron muy comentadas. Miguel Ángel estaba molesto por la muerte de su protector y aborrecía la predicación de Savonarola. Huyó a Bolonia, y luego a Roma. Fue allí donde el artista maduró y ya estaba sacudiendo ideas preconcebidas con la Piedaden la Basílica de San Pedro. Se le reconoce (con razón) por todas sus cualidades: perfección técnica e inspiración feliz, energía y precisión anatómica. Luego navegó entre Roma y Florencia, trabajando para los más grandes (los Médicis en Florencia y los Papas en Roma) y sembrando una obra maestra tras otra: el David o la Sagrestia Nuova, la capilla funeraria de los Médicis en Florencia.
Otro gran escultor de la época, pero algo eclipsado por Miguel Ángel, fue Benvenuto Cellini (1500-1571), cuyo ardiente Perseo adornó la Piazza della Signoria de Florencia. Este florentino marcó su época por la calidad de su trabajo, pero también por el relato de su vida agitada y apasionada(La Vita), transcrita fielmente por su asistente e inspirada en una ópera de Héctor Berlioz. Es famoso desde muy joven, ya que, con apenas 20 años, recibe un encargo del Papa Clemente VIII y se instala en Roma. Se le atribuyen numerosos bronces (de Francisco I, por ejemplo) y notables retratos.
El legado del Renacimiento fue abrumador en Florencia y, aparte de Pedro de Cortona (1596-1669) y Luca Giordano, a quien debemos los frescos de los palacios Pitti y Medici, Ludovico Cardi, Il Cigoli (1559-1613), sigue siendo el pintor más inventivo de la época. Y en escultura, uno de los pocos que se destacan en el siglo XVIII es Antonio Canova (1757-1822), uno de los favoritos de la familia Bonaparte.
De los Macchiaioli al arte callejero
En el siglo XIX, los pintores toscanos, especialmente Giovanni Fattori, Silvestro Lega y Telemaco Signorini encontraron una nueva forma de pintar, el movimiento Macchiaioli, que se extendió por toda Italia. Lucharon contra el academicismo, rechazaron los temas tradicionales e históricos y propusieron un naturalismo que no tenía nada que envidiar al impresionismo al que fueron asimilados.
Alumno dela Scuola Libera di Nudo de la Accademia di Belle Arti de Florencia dirigida por Fattori, Amedeo Modigliani (1884-1920), hijo de Livorno y exiliado en París, sigue siendo sin duda el gran nombre de la pintura toscana del siglo XX, liberada del Renacimiento y actor original e influyente de la modernidad.
El arte italiano del siglo XX se exhibe en el Museo Novecento de Florencia. La colección permanente presenta a muchos artistas florentinos y toscanos, como Gino Severini, Ottone Rosai, Vinicio Berti, Gualtiero Nativi, Mario Nigro, Alberto Moretti, Lorenzo Viani, Venturino Venturi y Alberto Magnelli. Además del itinerario permanente del museo, las exposiciones temporales enriquecen la actividad del museo. Algunas exposiciones y proyectos especiales se centran en artistas nacidos o establecidos en la Toscana. Por ejemplo, durante el año 2019, el museo exhibió obras e instalaciones específicas de Maurizio Nannucci, Remo Salvadori, Paolo Masi, Marco Bagnoli y Luciano Caruso, entre otros. Entre las exposiciones temporales, la dedicada al dibujo acogió una selección de obras de artistas toscanos como Massimo Bartolini, Emanuele Becheri, Chiara Camoni, Antonio Catelani, Giulia Cenci, Daniela De Lorenzo, Carlo Guaita y Paolo Meoni, entre otros.
También se conserva en el Museo Novecento la obra de Marino Marini (1901-1980), nacido en Pistoia, Toscana, amigo y colaborador de Stravinsky o Henry Miller, se ha reunido en el Museo Marino Marini dedicado a él, y existe un centro de documentación sobre sus obras en Pistoia.
En el siglo XXI, podemos mencionar a Sandro Chia (nacido en 1946 en Florencia), pintor y escultor, protagonista del movimiento italiano de la Transvanguardia que surgió en la década de 1970. Y para probar la programación internacional de arte antiguo y contemporáneo, fundada en 2006, el Palazzo Strozzi es un símbolo del Renacimiento florentino, un centro cultural de renombre internacional y un importante espacio de exposiciones temporales en Florencia. Su programa cultural también incluye una exposición permanente en el propio palacio y un café. El patio alberga conciertos, actuaciones, instalaciones de arte contemporáneo y espectáculos teatrales.
El arte callejero, mientras tanto, hace sus discretas apariciones en la ciudad, gracias a las tortuosas señales de tráfico de Clet Abraham y al artista de graffiti de moda Blub. Míralo bien, estarás en el corazón del activismo toscano.
