La Galería de los Uffizi es uno de los museos más populares y prestigiosos del mundo. Alberga una magnífica colección de obras de arte procedentes de la familia Médicis y enriquecida a lo largo de los siglos por legados, intercambios y otras donaciones. Abierto al público desde 1765, el museo sigue mostrando las mayores obras maestras del Renacimiento. Un patrimonio artístico de valor incalculable

El Palacio de los Uffizi, diseñado por Vasari para Cosme ^I de Médicis en 1560, toma su nombre de su finalidad original: la administración de la ciudad de Florencia(Uffizi). Sólo unos pocos museos en el mundo pueden ofrecer colecciones tan extensas y completas. Las obras se exponen por orden cronológico. Así es como estaban dispuestas las salas durante nuestra visita (conviene llevar un plano, ya que la disposición de las salas cambia con frecuencia):

La primera planta está dedicada al gabinete de dibujos y grabados de finales ^{del siglo XIV} al ^siglo XX, ubicado en los espacios rehabilitados del antiguo teatro de los Médicis.
La sala 1 presenta la colección de antigüedades de Cosme ^I. Empezando por los primeros artistas bizantinos como Cimabue y Duccio di Buoninsegna, el museo ilustra la evolución de la historia de la pintura, desde las obras maestras de Giotto y otros artistas menores de Florencia y Siena hasta la extraordinaria Adoración de los Magos de Gentile da Fabriano. Esta pintura, de 1423, nos sumerge en la refinada atmósfera del gótico internacional con sus elegantes dorados y la ambientación de cuento de hadas del episodio bíblico.

La colección continúa con pinturas renacentistas de artistas como Masaccio, Paolo Uccello, Filippo Lippi y Piero della Francesca. Se dedica especial atención a Botticelli, cuyos cuadros mundialmente famosos El nacimiento de Venus y La primavera. Pintado hacia 1486, El Nacimiento de Venus representa a la diosa de la belleza sobre una concha de vieira tendida sobre las olas agitadas por el soplo de Céfiro. La obra simboliza la transmisión de la belleza del orden divino al mundo de los mortales. En cuanto a la Primavera, cuadro sobre tabla pintado hacia 1478, ilustra un poema de Politiano dedicado al reinado de Venus. Este cuadro es objeto de un culto similar al de la Gioconda, considerada una de las pinturas más bellas del mundo.

El siglo ^XVI está representado por Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, los pintores toscanos de estilo manierista (como Pontormo) y la escuela veneciana con las obras inmortales de Tiziano, Tintoretto y Veronés.

En la segunda planta, los nichos de la logia añadidos en el ^siglo XIX albergan esculturas de mármol que representan a eminentes florentinos y toscanos (Dante, Lorenzo el Magnífico, Leonardo da Vinci, Galileo Galilei...). Tómese su tiempo para admirar los techos decorados con grotescos atribuidos a Alessandro Allori (1535-1607) y trampantojos.

Las salas 2 y 3 se centran en la pintura italiana de los siglos ^XIII y ^XIV, con obras maestras de Cimabue, Duccio y Giotto, incluida la trilogía de la Madonna, que ilustra la transición realizada por los Primitivos toscanos del estilo italo-bizantino a un estilo típicamente italiano.

La sala 7, llamada del Primo Rinascimento, contiene obras de Masaccio(Sant'Anna Metterza), Fra Angelico, conocido en Italia como Beato Angelico(La Coronación de la Virgen), Piero della Francesca, el maestro de la perspectiva, y Paolo Uccello(La Batalla de San Romano).

La sala 8 está dedicada a Filippo Lippi (1406-1469), un artista tan famoso como solicitado en su época. Su pintura es famosa por su delicadeza y luminosidad. Fue el maestro de Botticelli, a quien transmitió la sutil policromía de sus cuadros y la elegancia de sus siluetas.

Las salas 10 a 14 presentan pinturas de la juventud de Botticelli, incluida la poco conocida pero fascinante Calumnia de Apeles, una pequeña pintura sobre madera cuyo tema alegórico es la calumnia.

La sala 15 presenta obras tempranas de Leonardo da Vinci en las que se percibe la influencia de sus maestros: La Anunciación, y la muy mística y enigmática (y recientemente restaurada) Adoración de los Magos. Este famoso cuadro, que representa el nacimiento de Cristo, fue encargado por el convento de San Donato in Scopeto en 1481 y fue el primer gran encargo de Leonardo da Vinci. Quedó inacabado cuando el artista se marchó a Milán.

La sala 16, encargada por Fernando ^I, Gran Duque de Toscana entre 1587 y 1609, está decorada con mapas del territorio florentino.

En la Tribuna (sala 18), creada para Francisco ^I en 1584 según un diseño de Buontalenti, podemos admirar el magnífico retrato de Lucrecia Panciatichi por Bronzino, el de Lorenzo de' Medici por Vasari, y la Venus de los Medici, una copia romana del siglo ^IV a.C., que fue uno de los "préstamos" de Napoleón.

Sala 23: Correggio, considerado uno de los artistas más audaces del Alto Renacimiento italiano, y Andrea Mantegna, que poseía un don excepcional para la pintura y era muy apreciado por la aristocracia y la Iglesia católica, los principales mecenas de la época.

Sala 25: El Tondo Doni de Miguel Ángel, famosa pintura redonda realizada en 1506 que representa a la Sagrada Familia. Obsérvese la torsión del cuerpo de la Virgen, que da la impresión de movimiento.

Sala 26: Rafael y Andrea del Sarto. Pintor de armonía y gracia, Rafael Sanzio, más conocido como Rafael (1483-1520), era considerado casi divino por sus contemporáneos. El pintor florentino Andrea del Sarto (1486-1530), por su parte, desarrolló un arte poético y expresivo con ricos colores, anunciando la llegada del Manierismo.

En la sala 28, la influencia cromática florentina se aprecia en las obras venecianas de Tiziano, coronadas por La Venus de Urbino. Este óleo sobre lienzo (1538) encarna la matriz del desnudo erótico femenino, en el que Edouard Manet se inspiró 325 años más tarde para su Olympia.

La sala 32, dedicada a la pintura veneciana de la segunda mitad del siglo ^XVI, se centra principalmente en Jacopo Robusti, conocido como Tintoretto. Incluye su retrato de Leda y el cisne (1555), originalmente en la colección del duque de Orleans en París.

La sala 38, conocida como Sala del Hermafrodita, presenta una copia romana de un original helenístico del siglo ^II a.C., que representa al hijo de Hermes y Afrodita a tamaño natural.

Sala 45: pintura veneciana, umbriana, flamenca y alemana ^{del siglo XV}. Se exponen obras maestras de Andrea Mantegna, como La Virgen de la cantera (1489). También hay obras de Alberto Durero (1471-1528), pintor y dibujante alemán de genio, como El retrato del padre.

Sala 48: Pintores franceses ^{del siglo} XVII sobre temas sacros. Charles Le Brun (decorador de Versalles y de Vaux-le-Vicomte), Jacques Stella (pintor lionés que pasó temporadas en Italia y cuya carrera fue rica en encargos) y Simon Vouet (el pintor parisino más importante del reinado de Luis XIII).

La sala 58 dedica un lugar de honor a Andrea del Sarto (1486-1530). Apodado "el pintor sin errores" por Vasari, del Sarto fue el maestro de la primera generación de artistas llamados "excéntricos". Entre las pinturas de mayor interés se encuentra La Virgen de las Arpías (1517), un solemne retablo con una inusual representación de la Virgen María.

Sala 60: Giovanni Battista di Jacopo (1495-1540), conocido como Rosso Fiorentino. El Moisés defendiendo a las hijas de Jetro es una de las obras destacadas de este artista florentino.

La sala 66 está dedicada a uno de los artistas italianos más conocidos del mundo, Rafael. Aquí se presentan obras importantes en la carrera artística del pintor, como La Virgen con el jilguero, que data de 1506. Sentada sobre una roca, la Virgen interrumpe su lectura para mirar con ternura a dos niños, su hijo Jesús y San Juan. En el centro del cuadro, un jilguero simboliza al Rey del Cielo.

En conclusión, el arte del siglo ^XIV y del Renacimiento está preciosamente conservado en este museo, uno de los más famosos del mundo, que acoge cada año a cerca de dos millones de visitantes. Para facilitar su visita, le recomendamos encarecidamente que reserve en línea. Las entradas pueden recogerse en la puerta 3 diez minutos antes de la visita programada.