Música clásica
Al igual que en la pintura, también hubo una escuela veneciana de música. Desde principios del siglo XVI, Venecia se convirtió en un importante centro de la vida musical europea, siguiendo los pasos de Roma, cuyo atractivo para los artistas disminuyó tras el saqueo de 1527. Venecia, ciudad próspera y con un gobierno estable, se convirtió rápidamente en un importante centro de publicación de partituras. Los compositores acudieron de toda Europa para beneficiarse de esta innovación, especialmente de Flandes. Esto explica que los primeros representantes de esta escuela veneciana fueran flamencos, Jacques Buus y sobre todo Adrian Willaert, que importaron a Venecia el estilo polifónico de la escuela franco-flamenca. Pero fue con un italiano con quien la escuela veneciana alcanzó su primer punto álgido: Claudio Monteverdi (1567-1643). Hijo mayor de un médico culto y melómano, Monteverdi nació en Cremona, entonces parte del Ducado de Milán. En 1590, llegó a la corte de Mantua, donde fue nombrado jefe del pequeño grupo de músicos que acompañaba a Vincent de Gonzague en su campaña contra los turcos. Comenzó a componerOrfeo -considerada una de las primeras óperas- para complacer al Duque. En 1612, Vincent de Gonzague muere y su hijo François, que le sucede, despide a Claudio Monteverdi y a su hermano. Tras probar suerte sin éxito en Milán, el compositor se trasladó a Venecia, donde la muerte del Maestro de la Capilla de San Marcos dejó una vacante. Fue admitido en una audición en 1613. Su autoridad musical pronto se extendió más allá de sus obligaciones en San Marcos, y las familias venecianas ilustres rivalizaban entre sí por el honor de recibir una composición del maestro. A principios de 1643, "el músico más famoso del siglo" pidió ser relevado de sus funciones en San Marcos. Murió en Venecia en 1643. Su funeral en la basílica de Santa Maria Gloriosa Dei Frari fue el de un príncipe.
Tres décadas más tarde nacía en Venecia uno de sus habitantes más ilustres, prodigio del violín y admirado compositor del Barroco: Antonio Vivaldi (1678-1742). Antonio Vivaldi, el mayor de siete hermanos, era hijo de un excelente violinista adscrito a la basílica de San Marcos de Venecia. Ordenado sacerdote a los 29 años, su salud era frágil y pronto se vio liberado de sus obligaciones clericales. Fue nombrado profesor de música en el hospicio de la Piedad. Vivaldi compuso mucho para la orquesta del hospicio, animado por el alto nivel de sus alumnos. Hoy en día, la Chiesa della Pietà, también conocida como la iglesia de Antonio Vivaldi, se alza en el lugar que ocupaba el antiguo hospicio. Se encuentra en el barrio de Castello, no lejos de la plaza de San Marcos. Este lugar es muy simbólico en la historia de la música veneciana, ya que fue aquí donde Vivaldi compuso sus primeras obras musicales. Tres años más tarde, se hizo cargo del teatro San Angelo de Venecia y se convirtió en su director en 1714. Era un trabajo muy exigente: Vivaldi firmaba contratos, dirimía disputas, resolvía situaciones, planificaba giras y, sobre todo, ponía en escena sus propias óperas. En 1723, viajó a Roma, donde, durante año y medio, puso en escena tres óperas y actuó ante el Papa. Su fama era internacional, y el mundo entero buscaba al músico. Vivaldi interpretó sus obras, incluidas las célebres Cuatro estaciones, en casa del embajador francés, y escribió una cantata para celebrar el matrimonio de Luis XV. Pero en otoño de 1740, se despidió de la Piedad y abandonó Venecia. Nadie conocía su destino. Un año más tarde, pobre y ya completamente olvidado, murió en Viena.
Tomaso Albinoni, contemporáneo de Vivaldi pero que permaneció a su sombra, fue el otro gran compositor veneciano del barroco italiano.
Música contemporánea
Entre los compositores contemporáneos, la Serenissima también dio a luz a un gran nombre: Luigi Nono (1924-1990). A la vanguardia de la nueva música, el compositor recorrió el serialismo, la música aleatoria, la música concreta y la música electrónica sin ser nunca prisionero de uno u otro estilo. Sus partituras lo muestran como un creador poderoso, profundamente humano y cálido. Rechazando los canales oficiales de distribución, el compositor no participó en la Bienal de Venecia. Dedicó entonces gran parte de su actividad creativa a la música electroacústica, fácilmente transportable en cinta magnética en la calle o en las fábricas, como Un volto del mare para dos voces (1968). En 1955 se casó con la hija de Schoenberg, Nuria, con la que tuvo dos hijos. Su obra Il Canto Sospeso marcó un giro estético e ideológico, y en 1960 estrenó su ópera en dos actos Intolleranza 60, basada en textos de Brecht, Eluard, Sartre y Mayakovsky, una protesta contra la política imperialista y la iniquidad social. Luigi Nono quería dar testimonio de una sociedad corrupta, injusta y destructiva. Menos comprometido y, sobre todo, menos conocido hoy en día, el veneciano Ermanno Wolf-Ferrari fue uno de los compositores italianos más interpretados en el mundo antes de la Primera Guerra Mundial. Merece la pena escuchar su ópera cómica en tres actos I quatro rusteghi ("Los cuatro cuatreros"), basada en la obra teatral de Carlo Goldoni del siglo XVIII, ya que está escrita en dialecto veneciano. Giuseppe Sinopoli, gran nombre de la dirección de orquesta que trabajó con todas las orquestas más prestigiosas: Deutsche Oper, Scala, Royal Opera de Londres, Metropolitan Philharmonic... Giuseppe Sinopoli murió en el escenario en 2001, fulminado por un infarto durante el tercer acto deAida en la Deutsche Oper de Berlín.
La Venecia de hoy ha conservado toda su aura musical. Se puede encontrar la misma inspiración, el mismo aliento de vida propicio a la creación, y siempre es una pena abandonar la ciudad sin haber asistido a un concierto de música barroca. El lugar por excelencia para una representación -no cabe duda- es el teatro La Fenice... Este escenario, uno de los más prestigiosos del mundo, es el emblema del esplendor de la lírica veneciana. Tras ocho años de renovación después del terrible incendio de 1996, La Fenice ha resurgido de sus cenizas y vuelve a abrir sus puertas. El auditorio fue reconstruido de forma idéntica, gracias a un suntuoso proyecto de restauración realizado con gran delicadeza. En total: 174 palcos, 1.100 butacas y un grandioso auditorio ovalado de rara elegancia donde el oro y el rojo se funden radiantes, en la pura tradición barroca del siglo XVIII. Por supuesto, el teatro La Fenice es famoso por su Divina, cuyos retratos aún adornan las paredes... Maria Callas tenía un vínculo especial con La Fenice. En 1947, debutó como joven diva y, con sólo 24 años, su interpretación de Tristán e Isolda, de Richard Wagner, le abrió las puertas del éxito. Para los amantes de la música, La Fenice es un lugar legendario, y asistir a una representación aquí deja una impresión inolvidable. Gestionado por la misma dirección que La Fenice, el Teatro Malibran es uno de los más antiguos de la Serenissima (inaugurado en 1678). En 1996, se convirtió en el teatro de los venecianos a la espera de la reapertura de La Fenice. Ha conservado su notable decoración de época y hoy acoge conciertos de música clásica y obras de teatro. La suntuosa Scuola Grande Di San Giovanni Evangelista promete unos cuantos síndromes de Stendhal a quien acuda a escuchar La Traviata de Verdi, La Tosca de Puccini o El barbero de Sevilla de Rossini. Es un marco sublime, donde encontrará obras de Carpaccio, Bellini y Tiziano. A dos pasos de la Basílica dei Frari se encuentra el Palazzetto Bru Zane, una joya arquitectónica. Antaño un pequeño salón de placer y ocio, hoy alberga el Centre de Musique Romantique Française, dedicado a promover un repertorio musical de 1780 a 1920 tan original como poco conocido. En definitiva, la promesa de una velada maravillosa en un marco único.
Música popular
Desde los años de la posguerra, la música popular italiana ha sido una de las que ha traspasado nuestras fronteras y desafiado la barrera del idioma con mayor facilidad. Al igual que nosotros, los italianos tienen una riquísima variedad y música pop, y se pueden escuchar sus grandes voces (a menudo entrecortadas) en cualquier parte -tiendas, taxis, la calle- y a cualquier hora. Entre ellos, los grandes artistas de la época oscura, como el fantástico crooner Paolo Conte, Adriano Celentano y los cimientos del rock italiano, Lucio Battisti y su famoso éxito de italo-disco Ancora Tu (un italo-disco que pronto llevaría a la fama un tal Giorgio Moroder), el pop-rock de Zucchero o Eros Ramazzotti en los años 80, y la variedad vocal de los 90 encarnada (de forma muy diferente) por Laura Pausini y Andrea Bocelli.
Teatro y danza
Cuando en Francia preguntan por la literatura italiana, suelen decir Dino Buzzati y Dario Fo o, más recientemente, Elena Ferrante. Pero hay un dramaturgo veneciano cuyo nombre resuena especialmente aquí: Carlo Goldoni. Admirador de Molière, fue el creador de la comedia italiana moderna, dotando a la commedia dell'arte de un mayor realismo e inspirándose en la vida cotidiana. Criticado e incluso ridiculizado por el público y sus colegas por su estilo, Carlo Goldoni se vio obligado a exiliarse a París en 1762, donde murió treinta años más tarde (1793). Irónicamente, el impacto de Goldoni en el teatro italiano fue tal que hoy existe un lugar dedicado a él en Venecia. El Teatro Stabile Del Veneto - Carlo Goldoni es un pequeño teatro a la italiana (con cuatro pisos de palcos uno encima del otro) donde se representan sus obras, así como varias óperas líricas, conciertos y ballets. El Teatro a l'Avogaria también ofrece una programación vanguardista en un bello espacio para los amantes del teatro contemporáneo de habla italiana.
