De la alabanza al romance
Un poeta, un escritor, un dramaturgo: en tres siglos y tres hombres, la literatura lombarda afirma sus talentos y revela sus aspiraciones. El poeta Bonvesin della Riva nació en Milán hacia 1240. En un manuscrito milagrosamente encontrado a finalesdel siglo XIX, describe su ciudad con amor y grandilocuencia, águila entre los pájaros, llegando incluso a encontrar la prueba de la supremacía de su ciudad en la ortografía de su nombre. La "L", por ejemplo, ¿no confirma su altura y nobleza? ¿Y no es la "O" un signo de perfección? Encantador en su misma exageración, De magnalibus urbis Mediolani es también una valiosa fuente de información sobre una época pasada. Bonvesin era miembro de la Orden de los Humillados, encargados de recaudar los impuestos de la época, por lo que cuenta las puertas, los campanarios, los médicos, los trompeteros y, sobre todo, describe a las personas que conoce, los 200.000 milaneses que vivían entonces en una metrópoli en pleno auge, llegando incluso a contarnos lo que comían y confiándonos una famosa receta a base de castañas. Bovesin probó suerte con la alegoría política en Disputatio mensium y volvió a la cocina con sus consejos sobre modales en la mesa en De quinquaginta curialitatibus. El escritor fue Baldassare Castiglione, que en elsiglo XVI publicó lo que hoy se consideraría un bestseller, El libro de la cortesana. Nacido en el marquesado de Mantua, la nobleza y la inteligencia de Castiglione le permitieron hacerse un hueco en la corte de Urbino, donde se codeó con la beau monde -su retrato de Rafael aún puede admirarse en el Louvre-, libró algunas batallas, sucumbió a pasiones imposibles y, en 1528, en vísperas de su muerte al año siguiente, publicó en Venecia su manual de modales, que fue un éxito rotundo. En forma de conversaciones humanistas, este libro preconizaba un ideal: al igual que el caballero de la Edad Media que sabía combinar las armas y las letras, el cortesano de Castiglione hacía todo lo posible por conciliar los valores y las virtudes queridos por el Renacimiento. Por último, el dramaturgo es Carlo Maria Maggi (1630-1699), que no debe confundirse con su homónimo terrorista. Su trayectoria es fundamental por dos razones. La primera es que su implicación en el teatro dio origen a un personaje, Meneghino, un peluquero burlón cuya invención es sin duda mucho más antigua, pero que, gracias a Maggi, dio sus primeros pasos en el escenario de la Commedia dell'arte en la obra I consigli du Meneghino (1697). El segundo fue su uso del dialecto, que la Accademia della Crusca, dedicada a la lingüística y que elogiaba el toscano, apenas aprobaba, pero que influyó notablemente en muchos de sus compañeros. Carlo Porta (1775-1821), por ejemplo, emprendió nada menos que una traducción al milanés de la Divina Comedia de Dante, proyecto que abandonaría más tarde sin perder su reputación de defensor de su lengua materna, ya que su dominio de la bosinada, el arte poético tradicional que perduró hasta principios del siglo XX, era ampliamente respetado. Abatido en la cima de su fama por una muerte prematura, dejó atrás a un amigo y gran amante de Italia, Stendhal, y fue llorado en verso por Tommaso Grossi (1790-1853). Grossi vivió unos treinta años más que Stendhal, sólo una parte de los cuales los dedicó a su obra, ya que su matrimonio en 1838 supuso el fin de su carrera de escritor y su regreso a su profesión de notario. No obstante, aún tuvo tiempo de dejar huella en su época, tanto con su poema épico I Lombardi alla prima crociata como con su novela histórica Marco Visconti, cuya traducción francesa puede consultarse libremente en la página web de la BNF. Desde un punto de vista puramente literario, sus amistades parecían más fértiles que sus amores, y compartió su admiración por el movimiento romántico con uno de los compañeros que le acogieron a su llegada a Milán, el indiscutible Alessandro Manzoni (1785-1873). Quien no haya leído Los novios no podrá medir su buena fortuna ni la promesa de felicidad que le aguarda. Obra cumbre de la literatura italiana, esta novela narra la historia de un amor desesperadamente negado por un señor celoso. Con la gran peste y la guerra civil como telón de fondo, Lombardía, entre 1628 y 1630, se convierte en un escenario mítico para la pasión de dos almas que los lectores nunca olvidarán. Manzoni no fue un hombre que escribiera un solo texto -también escribió poesía, tragedias y ensayos-, pero su drama histórico, inspirado en su lectura de Walter Scott, es único en el sentido de que nunca dejó de reelaborarlo, considerando oportuno prescindir de giros excesivamente literarios para respetar al máximo la forma de hablar florentina, allanando así el camino a un toscano más accesible que pronto se convertiría en la lengua nacional. El Risorgimento, o "resurrección" o "renacimiento", estaba en marcha, e Italia buscaba una identidad común y avanzaba hacia la unificación. La obra de Giuseppe Parini, que perdió la vida al mismo tiempo que elsiglo XVIII, se convirtió en uno de los emblemas de este renacimiento. Su libro Il Giorno, irónica descripción de la jornada de un aristócrata, ya le había granjeado gran popularidad en vida, y siguió inspirando tras su muerte. Había sido acogido en la Accademia dei Trasformati, una de las codiciadas reuniones de intelectuales y artistas de la época, cuya misión era hacer circular y explorar las ideas en el siglo de las Luces.
Una nueva era
El renacimiento también implicó una cierta forma de rebelión contra el orden establecido, y a mediados del siglo XIX esta tendencia se encarnó en un movimiento literario y artístico que se desarrolló en el norte de Italia, concretamente en Milán: la Scapigliatura, que podría traducirse aproximadamente por un término más familiar: "bohemia". Aunque el rechazo de las normas y los dogmas estéticos, la admiración por Baudelaire y la frecuentación de las "bouges" más que de los "beaux salons" eran rasgos comunes, los autores asociados a este movimiento siguieron cada uno su camino personal, creando un interesante eclecticismo. El pionero Arrigo Boito (1842-1918) y su amigo Emilio Praga (1839-1875) probaron suerte en el teatro escribiendo Le Madri galanti, una comedia en cinco actos estrenada en 1863, y luego dirigieron juntos el periódico Il Figaro, que se convirtió en portavoz de los experimentos de la Scapigliatura, mientras que Carlo Alberto Pisani Dossi (1849-1910), que escribió la mayor parte de su obra entre los 19 y los 38 años, se inclinó más hacia la investigación lingüística, con argot, neologismos, repeticiones, digresiones y tutti quanti. Un enfoque que influiría en el célebre milanés Carlo Emilio Gadda (1893-1973), como éste reconocería en La Cognizione del dolore, y en el que el alumno pronto superaría al maestro, ganando el prestigioso (y esquivo) Premio Internacional de Literatura en 1963, así como el Premio Bagutta y el Premio Viareggio. Gadda es uno de los grandes escritores italianos delsiglo XX, aunque sus propias investigaciones sobre el lenguaje pueden haber confundido tanto a sus compañeros como a sus lectores. Obligado a abandonar sus estudios tras la muerte de su padre, y habiendo soportado ya una juventud económicamente precaria, se alistó en la Gran Guerra, pero fue hecho prisionero, experiencia que relató en Diario de guerra y cautiverio. A su regreso a Milán, un segundo duelo, el de su querido hermano, le sumió en una angustia infinita. Se marchó de nuevo, luego regresó, y por fin tuvo la oportunidad de dedicarse plenamente a su primer amor, la literatura. Jugando con el pastiche y los diferentes registros, añadiendo juegos de palabras y términos dialectales, la obra de Gadda está, sin embargo, ampliamente disponible en francés, y hay que elogiar la labor de los traductores.
El siglo XX se abrió con un manifiesto, el del Futurismo, publicado el 20 de febrero de 1909 en el diario francés Le Figaro y firmado por un hombre que moriría en 1944 a orillas del lago de Como, tras tantos viajes como andanzas, sobre todo políticas: Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento exaltaba la velocidad, las máquinas, en definitiva, el mundo moderno. Marinetti le añadió un toque bélico, que acabó por aislarle de aquellos a los que había federado. No obstante, gracias a Marinetti, Lombardía demostró una vez más que estaba abierta a los movimientos de vanguardia y que, al igual que otras provincias italianas, también vio nacer y morir a importantes escritores a lo largo del nuevo siglo. Por citar sólo tres, Eugenio Montale, por supuesto, poeta nacido en Génova en 1896 pero que pasó sus últimos treinta años en Milán. El menor de muchos hermanos, nacido en el seno de una familia de comerciantes, Montale, autodidacta, está considerado como el poeta más grande de Italia. Su carrera fue atípica y discreta, lo que demuestra la magnitud de su talento, que saltó a la fama en 1925 con Os de seiche (Hueso de sepia). Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1975, al igual que Darío Fo, nacido cerca de Varese en 1926, en 1997. Fo inició su carrera en el teatro. Tras asistir a la Academia de Bellas Artes de Brera, donde estudió dirección, Dario Fo no tardó en hacer gala de su humor mordaz y su gusto por la caricatura. Inspirado por Feydeau tanto como por Chaplin, por la Commedia dell'arte tanto como por Bertold Brecht, es a la vez divertido y comprometido. Una rica carrera que hay que descubrir leyendo Mystère bouffe, Faut pas payer! o L'Apocalypse différée o à nous la catastrophe. Por último, cómo olvidar que Dino Buzzati, nacido en la región del Véneto en 1906, pasó toda su carrera trabajando para el diario milanés Corriere della Sera. Su escritura realista, perfeccionada por su profesión, resonaba con asombrosa agudeza, y sus cuentos y novelas, mundialmente famosos, no dudaban en incluir un toque fantástico para poner de relieve lo absurdo de la existencia.
