Música tradicional
La mejor manera de descubrir la música tradicional de los Alpes italianos es seguir los pasos de los grupos folclóricos de la región, algunos de los cuales han producido obras que rozan la etnomusicología. En Lombardía, el grupo Barabàn ha adquirido una gran notoriedad local por su búsqueda de un equilibrio entre las tradiciones musicales del norte de Italia - polifonías del valle del Po, canciones arcaicas de los Apeninos, etc. - y la sensibilidad contemporánea. - y una sensibilidad contemporánea. En su música aparecen instrumentos populares del norte de Italia como el piffero (un oboe), la müsa (una gaita), la zanfona y el baghèt, otra gaita, ésta típica de Bérgamo.
Con el mismo espíritu, Elsa Abonico lleva varias décadas investigando la tradición musical popular lombarda. Ha grabado e interpretado sus investigaciones en numerosas grabaciones.
Más específico de la región de Brianza, el grupo folclórico I Brianzoli se fundó en 1987 con el objetivo de preservar y transmitir las tradiciones típicas de su tierra natal. Sus cuarenta miembros han creado un espectáculo que reproduce la vida campesina del siglo XVII, con danzas y canciones interpretadas con un instrumento típico de Brianza conocido como firlenfeu, una especie de flauta de pan.
Por último, un documento muy interesante Milanese - Antologia della canzone lombarda. Esta antología de la canción lombarda en doce álbumes (interpretados por Nanni Svampa) cataloga una de las colecciones más importantes de investigaciones y canciones sobre la historia musical y dialectal de Lombardía y de la ciudad de Milán en particular. Cuidadosamente ordenados, estos doce volúmenes permiten escuchar tanto antiguas baladas como canciones sobre el trabajo o los bajos fondos.
Música clásica
La reputación de Italia en el campo de la música culta está bien consolidada. Y esto se debe en gran parte a su región de Lombardía, una de las más fértiles en este campo. Milán alberga La Scala, considerado el principal teatro de ópera de Italia. Construido en 1778, este legendario teatro es uno de los mayores teatros de ópera del mundo y acoge cada temporada a los más prestigiosos intérpretes.
También es la cuna de algunos de los más grandes directores de orquesta del país: Claudio Abbado (1933-2014) y Riccardo Chailly (ambos ex directores de La Scala), sin olvidar a Daniele Gatti. El primero fue uno de los directores más emblemáticos de su época. Como Director Musical del Teatro alla Scala a la edad de 35 años, enriqueció el repertorio del teatro y lo abrió a un nuevo público. Sucesivamente director de la Orquesta Sinfónica de Londres y de la Ópera Estatal de Viena, antes de suceder a Karajan al frente de la Orquesta Filarmónica de Berlín, el nombre de Claudio Abbado permanece estrechamente asociado al de otros directores ilustres de su época, como Martha Argerich y Zubin Mehta. Con sólo 20 años, Riccardo Chailly se convirtió en asistente de Claudio Abbado en La Scala. Este trampolín le llevó a dirigir las instituciones musicales más prestigiosas, como la DSO de Berlín, la Orquesta Filarmónica de Londres y la Ópera de Leipzig, antes de convertirse en Director Musical de La Scala en 2017. Un regreso a sus raíces y una consagración. Chailly también ha estado al frente de la Orquesta Sinfónica Giuseppe Verdi de Milán, una orquesta menos conocida pero excelente que explora un repertorio que va desde Bach hasta los grandes nombres del siglo XX. Alojada en el Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, suele ser una opción interesante para ver un buen concierto en Milán a un precio mucho menor que en La Scala.
Por último, Daniele Gatti ha sido ampliamente aclamado por la calidad de sus interpretaciones, tanto de ópera como de sinfonía. El público francés tiene debilidad por él desde que fue director musical de la Orquesta Nacional de Francia entre 2008 y 2016, antes de ponerse al frente del prestigioso Concertgebouw de Ámsterdam.
Además de La Scala, que atrae la atención de todo el mundo, Milán está llena de lugares preciosos para ver un concierto clásico o una ópera. Empiece por el Teatro dal Verme, con su moderno auditorio y el conjunto residente Orchestra i Pomeriggi Musicali. También está el Teatro Arcimboldo o TAM, muy moderno y abierto a la danza, y el Teatro Lirico, que también acoge jazz y teatro.
Al noreste de Milán, en Bérgamo, el orgullo local es Gaetano Donizetti (1797-1848), el gran compositor de algunas de las más grandes óperas románticas, como Lucia de Lammermoor, Don Pasquale y L'Elixir d'amore. Gaetano Donizetti es homenajeado a menudo en su ciudad natal, sobre todo en el Festival de Música de Bérgamo y en el Teatro Donizetti, en su honor, que nunca pierden la oportunidad de interpretar sus obras. Más al sur, en el valle del Po, se encuentra Cremona, ciudad célebre por la fabricación de violines y sus ilustres ejecutantes, como la familia Amati, la familia Guarneri y los famosos Stradivarius. Claudio Monteverdi (1567-1643), cuyoOrfeo se considera la "primera ópera", también nació en Cremona.
En la región no faltan eventos interesantes dedicados a la música clásica, pero hay dos que siempre están bien programados: Mito Settembre Musica, que ofrece conciertos de gran calidad a precios bajos (clásica, jazz, rock), y el Festival Pianistico Arturo Benedetti Michelangeli de Brescia, uno de los recitales de música clásica más importantes de Europa desde 1964 (dedicado al gran pianista bresciano Arturo Benedetto Michelangeli).
Teatro
Milán es la ciudad de todas las artes, y naturalmente el teatro ha tenido aquí su apogeo. Especialmente en manos de su figura más ilustre: Dario Fo. ¡Seguramente el más ecléctico de los dramaturgos contemporáneos, este Premio Nobel de 1997 es recordado por obras intemporales como Mystère Bouffe y Faut pas payer! Otra de las figuras más destacadas de Milán, Giorgio Strehler fue uno de los directores de teatro más fascinantes de su época. Defensor del teatro "para el pueblo y con el pueblo ", fundó el Piccolo Teatro en 1947 para promover su visión y dio a la ciudad un lugar de culto para el teatro experimental. En Francia, le recordamos cuando Jack Lang le nombró director del Théâtre de l'Odéon en 1983. Menos conocido en Francia, Giovanni Testori (1923-1993), escritor, poeta, dramaturgo y director, sigue siendo una de las voces más innovadoras del teatro italiano. Popular, polémico y a veces profético, Testori ha dejado tras de sí una obra de gran fuerza dramática.
