Arte rupestre y arte antiguo
Uno de los valles más bellos de Lombardía, Val Camonica, alberga el primer sitio italiano declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el Parco Nazionale delle Incisioni Rupestri. Más de 12.000 años de historia se despliegan en miles de pinturas rupestres. Signos y figuras tallados en la roca representan la agricultura, la caza, la navegación, la danza y el combate en composiciones geométricas. La vida cotidiana y las creencias de nuestros antepasados siguieron adornando ambos lados de este valle cercano a Brescia, durante la época romana y medieval. La excursión se completa en el Museo Nacional de Val Camonica, cuyas colecciones arqueológicas ponen de relieve la continuidad pictórica de los petroglifos. Alrededor del lago de Garda hay muchos museos dedicados a este tema. En el Museo Arqueológico de Sirmione, asociado a la Gruta del Poeta Catulo (Grotte di Cattullo), la época romana está magníficamente representada por los mosaicos policromados y los frescos que adornaban la villa construida en el lugar.
Escultura medieval
Tras la dominación etrusca, los lombardos se adentraron en territorio romano en 568. En el noroeste de Italia, el arte románico se desarrolló a finales del siglo XI y se extendió hasta Cerdeña e Inglaterra. Las innovaciones estéticas llegaron a través de los Alpes por medio de artistas que habían venido a trabajar a los países vecinos. Los modelos desarrollados en el norte de Europa se extendieron a la región de Como. Cambiaron no sólo la arquitectura, sino también la cantería y el arte religioso en general.
Los primeros maestros del arte románico lombardo fueron escultores anónimos e itinerantes. Muchos de ellos confluyeron en la región de Como. Conocidos como los Maestros de Como, contribuyeron a la aparición del estilo lombardo. En Como, esculpieron figuras zoomorfas, grifos y otros monstruos en el exterior de la basílica de San Abbondio y en el coro de la basílica de San Fedele. Las representaciones humanas, más raras en este periodo, eran fornidas y poco realistas, y contrastaban con la ornamentación animal y vegetal, más elaborada. Otros maestros siguieron sus pasos en el norte de Italia: Wiligelmo en Módena, Nicolaus en la catedral de Piacenza y en Ferrara; en 1138, trabajó en el tímpano policromado de la basílica de San Zenón de Verona. En 1139, esculpió una Virgen, una escena de la Anunciación y una Adoración de los Reyes Magos para el portal de la catedral de Verona, revelando elementos tomados del norte de España.
Renacimiento lombardo
El siglo XI se caracterizó por las pinturas murales a gran escala para las iglesias. Lombardía cuenta con magníficos frescos románicos, como los de Civate (Lecco), San Pietro Al Monte y la capilla de San Martino en Carugo (Como). En esta última, los artistas se liberaron del modelo bizantino. Poco a poco, las figuras se alargaron y surgió una tendencia más naturalista a principios del siglo XIII, como se aprecia en el fresco del Sacrificio de Isaac de la iglesia de San Jacopo do Grissiano, que tiene como telón de fondo las cumbres nevadas de los Dolomitas.
El Renacimiento lombardo estuvo marcado por la transición del poder de los Visconti a los Sforza a mediados del siglo XV. Las características de los distintos territorios italianos, principalmente Florencia, Ferrara y Padua, se fusionaron con el patrimonio antiguo para producir talentos innovadores.
La escena artística de Milán alcanzó su apogeo con la llegada de dos maestros: Bramante en 1479, seguido rápidamente por Leonardo da Vinci en 1482. En la agitación pictórica que se estaba produciendo, tradición y vanguardia convivían felizmente. Esta explosión artística fue posible gracias a los mecenas de las artes.
Francesco Sforza y sus descendientes fueron responsables de algunos de los encargos más excepcionales. Vincenzo Foppa pintó para él los frescos de la Capilla Portinari. Allí aplicó magníficamente las lecciones de la arquitectura a la pintura: crear la ilusión de espacio a través de un único punto de fuga.
Leonard
Ludovico el Moro encargó a Leonardo la decoración de una pequeña pared del refectorio de la basílica de Santa Maria delle Grazie. Fue aquí donde el genio creó la famosa Última Cena en 1498. Las vivas emociones de los apóstoles dominan la composición de las figuras agrupadas de tres en tres, para aislar a Cristo en el centro del fresco. La iluminación refleja la luz natural de la sala, de modo que el espectador tiene la impresión de entrar en la escena.
Da Vinci dejó una huella indeleble en sus discípulos directos e indirectos durante varias décadas. La composición estudiada, los rostros melancólicos, el sfumato (contornos suavizados por una especie de bruma), los rostros andróginos y la iluminación difusa fueron algunas de sus principales aportaciones, perpetuadas por los "leonardeschi". Boltraffio, Andrea Solario, Cesare da Sesto, Bernardino Luini y Agostino da Lodi desarrollaron su actividad en el siglo XVI, contribuyendo a armonizar el gusto al difundir sus enseñanzas por todo el Ducado y mucho más allá de Milán.
Entre las obras maestras expuestas en la Pinacoteca Ambrosiana de Milán se encuentran obras de Leonardo, Rafael y Botticelli, así como un bodegón del gran pintor lombardo Caravaggio que marca el inicio de la pintura barroca.
Bérgamo y las escuelas locales
En ciudades fronterizas como Bérgamo y Brescia, la efervescencia artística se vio alimentada en el siglo XVI por la visita de pintores extranjeros, sobre todo venecianos. En Bérgamo, la búsqueda de un estilo local se vio apoyada por la llegada de tres pintores. Vincenzo Foppa (1429-1519), natural de Brescia, pintó los frescos de la capilla Portinari de la iglesia de San Eustorgio de Milán para la familia Sforza entre 1464 y 1468. Después, fue en Bérgamo donde se distinguió decididamente del Leonardoismo que dominaba en Milán. Le siguieron Gaudenzio Ferrari y, sobre todo, Lorenzo Lotto, a partir de 1513, que dejaron notables retablos y pinturas expuestos en la Accademia Carrara.
Sus exploraciones formales, orientadas hacia una mayor expresividad, dieron lugar a una floreciente escuela pictórica: la de los hermanos Piazza en Lodi, y la de los hermanos Campi en Cremona. En Brescia, una generación de pintores (Moretto, Savoldo y Romanino) abrió el camino al movimiento barroco.
Caravaggio
El artista lombardo Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio (nacido en Milán en 1571 y fallecido en Porto Ercole en 1610), está considerado el gran maestro del Barroco. En sus obras, de un realismo sorprendente, su dominio del claroscuro le convirtió en un artista sin igual. Su temperamento tumultuoso le llevó a viajar desde muy joven, a menudo para escapar de problemas. Desde los 18 años trabajó en Roma, donde sus mecenas lo acogieron rápidamente. Sin embargo, su gusto por las fiestas y las peleas le metió en problemas. Condenado a muerte por el Papa, huyó a Nápoles y luego a Malta. Allí también acabó encarcelado... antes de escapar para regresar a Sicilia. Su turbulenta vida fue probablemente la fuente de sus escenas de sangre más conmovedoras. La Pinacoteca Ambrosiana de Milán conserva un Bodegón , mientras que la Comida en Emaús puede verse en la Pinacoteca di Brera. Aunque murió relativamente joven, su influencia es inmensa. Rembrandt y Rubens recurrieron a su repertorio pictórico para desplegar su genio.
Los encargos privados siguieron manteniendo el dinamismo de Lombardía en el siglo XVIII. Trabajando en Brescia, Giacomo Ceruti, conocido como el Pitocchetto, retrató la pobreza de la sociedad campesina y obrera. En el siglo siguiente, la pintura romántica alcanzó su apogeo con Francesco Hayez, que pintó su famoso Beso en 1859(Pinacoteca di Brera).
Futurismo
En la Edad Moderna, Milán volvió a ser el centro de una revolución artística que se extendió por toda Europa y afectó a todos los ámbitos de la creación de vanguardia, desde la arquitectura y el teatro hasta la música y las artes plásticas. El movimiento futurista nació bajo el impulso de Tommaso Marinetti, que publicó el Manifiesto Futurista en 1909. Al año siguiente, en 1910, los artistas Boccioni, Carrà, Severini, Balla y Russolo firmaron en Milán el Manifiesto de los Pintores Futuristas. En términos pictóricos, los artistas adoptaron los códigos del cubismo para exaltar las características del modernismo: la velocidad, las máquinas y el movimiento se convirtieron en los temas favoritos del movimiento italiano. Sus representantes pusieron en práctica su manifiesto en actos que combinaban pintura, escultura, teatro y una buena dosis de provocación. De este modo, los futuristas estuvieron en el origen del arte de la performance, crucial en el siglo XX. En Milán, el futurismo puede admirarse en el PAC (Pabellón de Arte Contemporáneo) y en el Museo del Novecento, que alberga el famoso bronce de Boccioni, El hombre en movimiento. El museo también defiende a varios contemporáneos italianos, entre ellos el pintor y poeta milanés Emilio Tadini.
Hoy en día
Primer museo público italiano dedicado a la fotografía, MUFOCO pone la fotografía contemporánea en el punto de mira dando protagonismo a artistas locales como Giovanni Gastel (1955-2021).
Uno de los principales centros de arte contemporáneo de Lombardía, la Villa Panza de Varese, ha incorporado a su colección varias obras del artista estadounidense Dan Flavin. Las instalaciones del jardín se hacen eco de las obras vanguardistas expuestas en las galerías. Bruce Nauman y Rauschenberg nos recuerdan que el crisol cultural sigue embelleciendo el patrimonio italiano.
El arte callejero florece en la capital del diseño, sobre todo en los barrios de Isola y Lambrate. El Museo de Arte Urbano Aumentado, o MAUA, ofrece visitas fuera del centro de la ciudad. Desde frescos a grafitis, las obras de 200 artistas emergen de los muros ante los ojos atónitos de los visitantes, a los que se invita a encuadrarlas con sus smartphones.
