Ópera y Milán: una historia de amor
En 1776, Milán estaba bajo dominio austriaco. Un incendio destruyó el teatro de la corte; era imposible que Milán se quedara sin ópera, tal era el amor de los milaneses por el espectáculo. La emperatriz María Teresa ordenó rápidamente la reconstrucción de un nuevo teatro. Se construyó sobre los restos de una iglesia anterior dedicada a Santa Regina della Scala, de ahí el curioso nombre de Scala, que significa "escalera" en francés. Inaugurada en 1778, fue Rossini, con sus óperas dotadas de formidables secuencias musicales, quien hizo de la Scala el escenario sagrado del melodrama italiano de principios del siglo XIX. Stendhal, gran amante del género, era un asiduo visitante de la Scala, y nos ha dejado unas maravillosas líneas sobre sus veladas sociales: "Llueva, nieve, fuera de la Scala, ¿qué importa? Toda buena compañía se reúne en los ciento ochenta palcos de este teatro " . Más tarde, la Scala se convirtió en símbolo de unidad nacional cuando Verdi representó allí su Nabucco en 1842; los milaneses tomaron el coro de israelitas atrapados en el terrible Nabucco como una especie de himno patriótico contra los austriacos. En 1943, en una ciudad devastada por los bombardeos, La Scala fue uno de los primeros edificios en reconstruirse. Más recientemente, tras un año y medio de cierre debido a la pandemia, fue de nuevo a través de la música de su teatro de ópera como los milaneses encontraron una nueva esperanza. La reapertura del teatro al público con un concierto en otoño de 2021 ha supuesto, de hecho, un nuevo aliciente para La Scala y ha reforzado el vínculo que mantiene con el público milanés desde hace casi tres siglos.
Un producto cultural de calidad impecable
Al igual que la moda y el diseño, la ópera en Milán tiene que ser perfecta. Ya sean conciertos, ballets u óperas, todas las representaciones de La Scala son de una calidad pocas veces vista en otros lugares. Directores, intérpretes y músicos, así como artesanos, decoradores, escenógrafos y diseñadores de vestuario, a La Scala no le falta de nada para resultar seductora.
Todos los grandes compositores italianos han actuado aquí, y los más importantes compositores internacionales han interpretado aquí una o varias de sus obras. Del mismo modo, todos los grandes cantantes de los siglos XIX y XX se han peleado por actuar aquí. Hubo noches fabulosas en las que Maria Callas (en los años cincuenta y sesenta) y Luciano Pavarotti (en los ochenta), con sus voces inigualables, conmovieron hasta las lágrimas a las multitudes y se ganaron la fidelidad de un público ya conquistado. Fue en La Scala, durante una representación de Pirata, de Bellini, donde Callas arremetió contra el entonces director Ghiringhelli, que la había ofendido, en un aria muy apropiada. Pero fue también desde el mismo escenario donde la cantante saludó al gran director de orquesta Arturo Toscanini, presente en el auditorio.
Los directores Luchino Visconti y Franco Zeffirelli iluminaron el escenario con sus elegantes y sofisticadas producciones. Claudio Abbado, Riccardo Muti y Riccardo Chailly, el actual director de orquesta, llevaron las riendas de la dirección musical con empatía y autoridad. Sin olvidar el ballet, presente en La Scala desde sus inicios. Por aquí han pasado los más grandes intérpretes de todos los tiempos: la estrella local Carla Fracci, el incomparable Rudolf Nureyev y, por último, Roberto Bolle, "el Leonardo Di Caprio del ballet". Entre los franceses que han dejado huella en La Scala figura Stéphane Lissner, que en 2005 se convirtió en el primer no italiano en llegar a Superintendente. Desde 2020, otro francés lleva el timón: Dominique Meyer, cuya gestión del teatro durante la crisis cóvida fue especialmente aplaudida por su "informatización".
La Scala de Milán, una cuestión de sociedad
Cada año, el 7 de diciembre, día de San Ambrosio, patrón de Milán, la apertura de la temporada de La Scala es una fiesta. El acontecimiento se ha vuelto casi más mundano que musical, con un desfile de personalidades políticas y cinematográficas. A veces, el espectáculo inaugural de la Scala se convierte en una tribuna, como el 7 de diciembre de 2023, cuando un periodista gritó "Viva l'Italia antifascista " justo antes del comienzo del espectáculo. Como manda la tradición, desconocidos melómanos metidos en el gallinero también aplauden o silban cada año la representación, firmando así su destino para toda la temporada.
Hubo un tiempo, no tan lejano, en que La Scala estaba reservada a la sociedad italiana cubierta de diamantes o visones, y conseguir un asiento era un verdadero tour de force para quienes no formaban parte de este happy few. Hoy las cosas han cambiado ligeramente. Por supuesto, la ópera sigue siendo un negocio caro, pero los últimos directores de la Scala se han embarcado en una política de abaratamiento de los espectáculos, con el objetivo de hacer accesible el teatro a los melómanos que lo habían rehuido por falta de medios. El calendario también se ha ampliado para incluir un centenar de representaciones al año, y el repertorio varía desde las obras de "repertorio" más conocidas hasta obras más vanguardistas de compositores menos conocidos, más antiguos o más modernos. Algunos precios se han adaptado para familias y menores de 18 años, y los precios varían según los distintos grados de visibilidad. Si se encuentra en Milán el 7 de diciembre, también podrá ver el estreno de la temporada de La Scala en varios teatros de la ciudad, que se retransmitirá gratuitamente en pantallas gigantes. El último deseo del actual director, Dominique Meyer, es exportar el calendario de espectáculos "extramuros" para llevar La Scala, con sus artistas y su espíritu milanés, por todo el mundo.
