Orígenes
El arte italiano tiene sus raíces en la antigua Grecia. Bajo el Imperio Romano, se utilizaba principalmente con fines políticos y religiosos. La tradición de los frescos murales y los mosaicos es una herencia directa de la cultura bizantina. Tras la firma del Edicto de Milán en el año 313, que autorizaba a todos a rendir culto a la divinidad a su manera, el arte paleocristiano salió de las catacumbas para embellecer las basílicas. Siguió un periodo de conflictos, con la huida de los gobernantes ante la invasión de los hunos y luego de los lombardos. La reconversión de estos últimos abrió el camino a las innovaciones escultóricas en el norte de Italia. En los albores de la Edad Media, esta parte de la Botte seguía siendo un lugar de intercambios de una riqueza sin precedentes. La escuela piamontesa floreció entre los siglos XIV y XVI. Algunas de sus obras maestras se exponen en la Galería Sabauda de Turín. Es una de las galerías de arte más ricas de Italia. Entre las más de 700 obras de maestros italianos y flamencos se encuentran Fra Angelico, Botticelli(La Virgen y el Niño), Mantegna, Veronese, Rembrandt(Retrato de un anciano)...
Gótico: Jacquerio
El estilo gótico se desarrolló en Francia en el siglo XII, y luego cruzó la frontera bajo los Visconti. La influencia transalpina se nota en la elegancia del maestro Giacomo Jacquerio. Nacido en Turín hacia 1375, ejerció su talento como pintor en el norte de Italia, en Saboya y en lugares tan lejanos como Ginebra. Entró al servicio de Amédée VIII de Saboya y frecuentó a artistas góticos franceses y venecianos (Gregorio Bonio). En la cumbre de su arte, pintó los frescos de la abadía de Sant'Antonio di Ranverso (Turín 1450); su descubrimiento en 1912 consagró su talento. El presbiterio alberga su Virgen en su trono, rodeada de escenas rurales de gran realismo; en las bóvedas de crucería de la sacristía se pueden ver otras obras del artista (Subida al Calvario, los Cuatro Evangelistas, Oración en el huerto). Su arte también adorna los castillos de Pignerol, en el Piamonte, San Pedro de Pianezza, cerca de Turín, y el Castello della Manta, cerca de Saluces. Las pinturas del Salón de los Barones, que pertenecen al estilo gótico cortesano, se atribuyen a Jacquerio o a Jacques Yverni, según la fuente. Se dice que el ciclo de los Preux y las Heroínas es obra de un artista anónimo conocido como el Maestro del Castello della Manta. Las figuras de tamaño natural se muestran con una profusión de motivos vegetales. Al igual que sus contemporáneos, Jacquerio ejerció su talento en el campo de las miniaturas y las pinturas, como la Vida de San Pedro que se conserva en el Palacio Madama - Museo Cívico de Arte Antiguo.
Tras su muerte en Turín en 1453, la influencia de Jacquiero fue colosal. Sus hijos transmitieron sus enseñanzas, al igual que sus numerosos alumnos, entre ellos Giovanni Canavesio y Guglielmetto Fantini da Chieri.
También merece la pena ver en Piamonte el largo muro de frescos de la iglesia de Santa Maria delle Grazie, del siglo XV, en Varallo, en el Sacro Monte di Varallo. Las escenas de la vida de Cristo son obra de Gaudenzio Ferrari (1484-1546).Renacimiento y Barroco
Las grandes familias principescas dominaban las ciudades italianas del Renacimiento. Este punto de inflexión se caracterizó por varios cambios pictóricos que revolucionaron los cánones medievales. Masaccio inventó el punto de fuga único, modificando así la representación de la perspectiva, los volúmenes y las proporciones. Durante este periodo decisivo de apertura al mundo y al conocimiento, los temas profanos atrajeron a un número cada vez mayor de artistas.
La gran crisis religiosa del siglo XVI abrió el camino al Barroco. Los artistas exploraron las exageraciones y los contrastes tanto en la pintura como en la escultura. El escultor Bernini y el pintor Caravaggio fueron los grandes representantes. El norte de Italia, Venecia, Turín y Génova se vieron muy afectados por el estilo barroco hasta el siglo XVIII.
En la ciudad de Casale Monferrato, con sus numerosos edificios barrocos, la catedral, las iglesias y los palacios contienen una gran cantidad de obras. El Muse Civico e Gipsoteco Bistolfi, situado en el antiguo monasterio de Santa Croce, está decorado con frescos de Guglielmo Caccia. Apodado el "Moncalvo" (1568-1625), marcó las décadas de la contrarreforma. Pinturas, cerámicas y esculturas de madera completan la visita. No te pierdas los retratos de Pietro Francesco Guala (1698-1757) en la Galería de Arte.
¿Le gusta el arte religioso pero encuentra la puerta cerrada? El sésamo que da acceso a las iglesias se llama Chiese a porte aperte. La aplicación "Chiese a porte aperte" permite acceder a decenas de edificios y sus obras en toda la región con unos pocos clics.Vanguardia
Turín es el primer municipio italiano que ha creado una colección pública de arte moderno. Con sus miles de pinturas, esculturas, instalaciones y vídeos de artistas, la GAM o Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea
abarca ya los siglos XIX y XX. Entre otros, se puede ver el arte de Canova, Modgliani, Picasso, Soulages, Chirico, Fontana, así como las principales corrientes de la creación italiana de los dos últimos siglos, como el grupo del Novecento y el futurismo milanés.Turín es la capital del arte contemporáneo desde los años 60, con el nacimiento del Arte Povera. Esta aventura, tan intelectual como artística, se oponía a las grandes corrientes americanas, decididamente formalistas. Frente al arte pop, sus emuladores respondieron con un arte pobre que se basaba en el instinto, lo efímero y los materiales modestos. En 1966, cuando Turín se convirtió en la ciudad más industrializada del país, la Galería Sperone presentó la exposición Arte abitabile, que reunió a los artistas Giovanni Anselmo (nacido en 1934), Alighiero e Boetti (1940-1994) y Michelangelo Pistoletto (nacido en 1933). En Roma, la galería L'Attico defiende a Janis Kounellis (1936-2017) y Pino Pascali (1935-1968). En la corriente participaron doce artistas oficiales que fueron, como mínimo, radicales, entre ellos Mario Merz, que utilizó tubos de neón en lugar del tradicional lienzo. Pistoletto amplió su manifiesto con el desarrollo de la Città dell'arte en Biella, rebautizada como Cittadellarte - Fondazione Pistoletto. En el año 2000, se trasladó a este amplio complejo renovado, que ahora acoge a artistas en residencia, un restaurante y ve la formación de nuevas tendencias.
Cercano al Arte Povera, el fotógrafo Claudio Abate (nacido en Roma en 1943, fallecido en 2017) persigue su investigación estética en paralelo a su actividad como fotoperiodista. Sus imágenes en blanco y negro son un testimonio excepcional de la efervescencia cultural de la Italia de los años 60 y 70. La década siguiente fue de experimentación con el color. Estableció su reputación con sus retratos de artistas. Marina Abramović, Jannis Kounellis, Mario Merz, Pino Pascali y Giuseppe Penone posan ante su objetivo.Lugar de alto nivel del arte contemporáneo
Todo el norte de Italia muestra su apego al arte contemporáneo. Las fundaciones culturales se multiplican en la región: Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Fondazione Merz. Un imponente centro cultural de vanguardia abre sus puertas en una antigua estación de clasificación, la OGR - Officine Grandi Riparazioni. Por otra parte, el centro italiano de fotografía de Turín Camera promueve a los fotógrafos italianos e internacionales. Quizás el más conocido, el Castello di Rivoli - Museo de Arte Contemporáneo se encuentra en una antigua residencia real a 15 km de Turín. Su colección permanente, a veces confusa, abarca las principales tendencias del arte contemporáneo. ¿Sigue buscando la originalidad? Diseñado por el artista Piero Gilardi, el PAV - Parco di Arte Vivente se define como un lugar experimental donde las instalaciones dialogan con el entorno. A la vez museo al aire libre y laboratorio de arte interactivo, es la primera instalación permanente al aire libre construida en un contexto urbano en Italia.
MAU y Artissima
En la calle, Turín sigue a la vanguardia de la innovación En la capital del Piamonte se fundó el primer lugar permanente al aire libre dedicado al arte callejero. El MAU - Museo de Arte Urbano ofrece un recorrido por 180 obras repartidas por el barrio de Campidoglio. Paseando por la ciudad, no es raro encontrarse con algunos de los grandes nombres del arte callejero: en la zona de la estación de tren, el retrato del artista portugués Vhils cerca de la plaza Nizza; el oso gigante de Bordalo II cerca del Teatro Colosseo; en la terminal de autobuses de la calle Fiochetto, fíjese en el fresco de Ericalcaine y en el de ROA En el barrio de Barriera di Milano, Millo pintó 13 paredes tras ganar un concurso con su proyecto Habitat
. Los frescos de Pixel Pancho están repartidos por toda la ciudad. Es normal, ¡es un local! El artista, nacido en 1984, descubrió el arte urbano durante sus estudios en Valencia. Experimenta con todo tipo de medios y viaja por Europa para embellecer las paredes a su paso. Los humanos, los robots y los androides son algunos de sus temas favoritos, que también utiliza en sus acuarelas.Entre la impresionante variedad de galerías de arte de Turín, destacan tres direcciones. La Galería Franco Noero presenta a las estrellas del arte mundial contemporáneo (Sam Falls, Francesco Vezzoli...) en sus dos espacios: el primero de estilo industrial en Barriera, el segundo alojado en un sublime edificio del siglo XVIII.
Desde finales de los años 90, la galería Guido Costa Project promueve a Boris Mikhailov y Miroslav Tichy junto a la joven generación de artistas italianos. La hija del pintor Salvo Mangione dirige la Galería Norma Mangione, donde promueve a los jóvenes talentos.
¿Quiere verlo todo de una vez? La feria de arte Artissima trae a Turín todas las facetas del arte contemporáneo. Más de 150 galerías locales e internacionales, eventos de arte callejero, recorridos temáticos en bicicleta y un sinfín de iniciativas originales harán las delicias de los ávidos de descubrimientos
