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Pintar

Bajo la influencia de la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo, la pintura sueca se rigió durante mucho tiempo por normas estrictas y una preferencia por las representaciones de escenas de la vida popular, paisajes naturales y retratos. A partir de 1870, los artistas que se rebelaron contra el academicismo se marcharon a estudiar al extranjero, sobre todo a Francia, a la localidad de Grez-sur-Loing. Siguiendo el ejemplo de Karl Nordström, se sumergieron en las lecciones del impresionismo y la pintura al aire libre. A su regreso a Suecia, difundieron estos modos de representación, que se integraron inmediatamente en el estilo local. La luz del Norte dio un toque singular a las obras que anunciaron el Simbolismo.

Finales del siglo XIX

El arte sueco explotó literalmente en las últimas décadas de este siglo. En 1885, artistas que habían pasado una temporada en Francia formaron el movimiento Opponenterna (Oponentes). Entre ellos estaban los pintores Eva Bonnier, August Hagborg, Ernst Josephson, Carl Larsson, Eugène Jansson, Georg Pauli y su esposa Hanna Hirsch-Pauli, y los escultores Per Hasselberg y Gusten Lindberg. Carl Larsson (1853-1919), de familia modesta, se instaló en Grez-sur-Loing en 1882, donde definió su estilo y se decantó por la acuarela. Fue también en Francia donde conoció a su esposa, a la que convirtió en su modelo favorita. Sus acuarelas dan un lugar de honor a la imagen idílica de la familia.

Los paisajistas, miembros de la Asociación de Artistas, fundaron la Escuela de Varberg en 1890. Inspirados por Gauguin, modernizaron el género.

El pintor y escultor Anders Zorn (1860-1920) sigue siendo uno de los pintores suecos más populares. Ganó una medalla en la Exposición Universal de París de 1889, y es conocido por sus retratos de intensa agudeza psicológica, sobre todo de cabezas coronadas. Sus sensuales desnudos, mostrados al natural, rompen radicalmente con el rigor académico. Su cuadro realista El pan nuestro de cada día (1886), repleto de detalles, forma parte de la colección del Museo Nacional.

El Modernismo de principios del siglo XX estuvo liderado por los pintores Sigrid Hjerten, Isaac Grunewald y Birger Simonsson. Tras una fase inspirada en el cubismo y el expresionismo, a mediados del siglo XX se exploró el surrealismo, combinando la influencia de Dalí con un toque escandinavo. A partir de 1906, Hilma alf Klint se estableció como pionera del arte abstracto, con series nacidas de su interés por el espiritualismo, junto a encargos académicos.

El arte moderno sueco puede admirarse en el Museo Nacional y el Moderna Museet de Estocolmo.

Pintores - fotógrafos

A partir de la década de 1860, la fotografía se desarrolló en Suecia, al igual que en gran parte de Europa. Los pintores no tardaron en aprovechar esta nueva técnica y experimentar, como August Strindberg (1849-1912), cuyas Celestografías (1894) prefiguraron el expresionismo abstracto. En esta línea, los desnudos femeninos al aire libre de Anders Zorn glorifican la emancipación de la mujer en Suecia. Las formas y los efectos luminosos obtenidos mediante la fotografía inspiraron a toda una generación de pintores: Wilhelm von Gegerfelt, Severin Nilson, Axel Lindman, Georg Pauli, Oscar Björck, Gottfrid Kallstenius y Carl Wilhelmson. La práctica de la fotografía se generalizó rápidamente entre los pintores suecos, que la adoptaron como medio de memorización. Aunque aún no tenía categoría de arte, enriquecía la pintura. Para algunos artistas, los elementos del paisaje se aislaron hasta convertirse en un tema por derecho propio. Wilhelm von Gegerfelt inmortalizó troncos de árboles como esculturas. Gottfrid Kallstenius y Severin Nilson captan la atmósfera irreal de los paisajes marinos.
En la isla de Södermalm, el Fotografiska Museet está dedicado a la fotografía. Desde su inauguración en 2010 con una exposición de Annie Leibovitz, ha continuado su programa de exposiciones y cursos de formación. Lo que lo distingue es que no presenta su propia colección, sino que desarrolla sus exposiciones directamente con artistas, colecciones o galerías en torno a un tema central.

Escultura al aire libre

Carl Milles (1875-1955), influido por Rodin, diseñó la magnífica fuente Orfeus de Estocolmo. Su jardín (Millesgården), repleto de sus obras escultóricas, puede visitarse en la isla de Lidingö.

En la actualidad, los parques de esculturas ofrecen una faceta única del arte sueco. En lo alto de una colina, Un montón de arte reúne una treintena de esculturas diseminadas entre bosques y prados. El Moderna Museet de Estocolmo está rodeado por un parque y un patio reservado a las famosas esculturas de Alexander Calder Los cuatro elementos y Paraíso , obra en colaboración de Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely.

Arte callejero subterráneo

El metro de Estocolmo esconde un auténtico museo. La Oficina de Turismo ha elaborado un mapa con las paradas de arte callejero a lo largo de tres líneas: la azul, la roja y la verde. Cada estación tiene su propio tema. En la línea azul, en la estación de Kungsträdgärden, la historia se refleja bajo tierra con una paleta de colores que incluye el verde, el blanco y el rojo, así como réplicas de estatuas del palacio; T-centralen, diseñada por el artista Per Olof Ultvedt, está cubierta de un magnífico azul con motivos de flores y hojas que contrasta con el bullicio de la estación; Solna centrum se transforma en una caverna roja y negra adornada con frescos con un mensaje sociopolítico; la estación de Näckrosen nos adentra en el mundo del cine sueco.

Los aficionados al arte callejero deben dirigirse a Malmö. Toda la ciudad es una exposición al aire libre. La iniciativa partió de la asociación ArtScape, cuyo objetivo es promover el arte público cambiando la percepción del paisaje urbano. Con este fin, en 2014 se celebró el primer festival. Quince artistas se lanzaron entonces a transformar Malmö, que sigue enriqueciéndose con frescos gigantescos, así como con esculturas.

Arte contemporáneo

Con su presencia en las principales manifestaciones artísticas internacionales, Suecia sigue fomentando la aparición de nuevos talentos. Desde la década de 1990, marcada por el reconocimiento de Dan Wolgers en escultura, Annika von Hausswollf en fotografía y, más tarde, los pintores Karin Mamma Andersson y Jockum Nordström, la tradición ha continuado.