Guía de viaje Fakaha

Fakaha se encuentra a 35 kilómetros en la carretera de Napiéolédougou (Napié), al sur de Korhogo, y no es de fácil acceso, pero merece la pena visitarla. El pueblo parece desierto, atrincherado en la ardiente soledad del final de la mañana. Tal vez los hombres estén en el campo, pregunta puntuada por pequeños gruñidos de cerdo y el balido de una cabra que cruza el patio, bajo la mirada desconcertada de una de las ancianas del pueblo. Busca el árbol de mango y encontrarás a los hombres Instalado tranquilamente bajo las ramas, Tio Navaga Abou ennegrece sus lienzos con mano segura. A su lado, su mujer clasifica la última cosecha de cacahuetes mientras su hija pequeña duerme en una estera de paja de arroz. Gracias a esta inusual visita, todo el pueblo se reúne pronto en torno al árbol. En un rincón, las ancianas hilan algodón; sus bellos rostros arrugados ofrecen un llamativo contraste con las líneas agresivas y modernas de las dos motos aparcadas no lejos de allí. Hay que contar cómo se hacen estos lienzos mundialmente conocidos que, según se dice, encantaron e incluso inspiraron a un tal Picasso, que visitaba discretamente la región a principios del siglo XX: "Sí, ahí es donde dormía", dice Abou, señalando una de las pequeñas cabañas redondas con techo cónico Lascolgaduras Senufo, conocidas popularmente como "tela Korhogo", son paneles de tela sin blanquear decorados con motivos pintados en una gama de colores que va del negro al ocre. Su función básica no es en absoluto decorativa, ya que sus motivos proceden de los trajes muy secretos que llevaban en el pasado los bailarines iniciados del Poro, y los de los hombres pantera. En estos trajes, una mezcla de líneas y motivos geométricos que representan animales y emblemas totémicos. Inicialmente litúrgicos, la función de estos diseños simbólicos se convirtió más tarde en protectora y se extendió a los trajes de los cazadores, a los que inmunizaban a la vez que los camuflaban, y luego a la vestimenta de los particulares que, por consejo de su adivino-sanador, se ponían bajo la protección de los genios benéficos. Los motivos más antiguos representan principalmente pequeños animales simbólicos: serpientes, lagartos, tortugas, peces, ciervos, pájaros y otros, entremezclados con diversas composiciones geométricas: puntos, estrellas, cruces, líneas rectas o discontinuas, dameros... Bajo la influencia de la demanda occidental, los lienzos tradicionales se fueron enriqueciendo con nuevos motivos, como personajes, bailarines, animales, temas siempre basados en el entorno tradicional, ya sea cotidiano o ceremonial. El soporte está hecho de un grueso tejido de algodón blanco ensamblado en tiras cosidas para formar un lienzo, que a veces puede tener más de tres metros de longitud Técnicas. En primer lugar, la tela se dobla en cuatro o seis capas y luego se bate con un batidor de madera duro para alisar las superficies. A continuación, el artista lo extiende en plano sobre una tabla en el suelo y comienza el primer dibujo, que suele empezar por el borde del lienzo, a menudo un friso o una simple línea negra. Con mano segura, traza los motivos directamente sobre el lienzo, sin ningún boceto previo, utilizando una especie de cuchilla metálica curva de grosor variable. Las primeras líneas son un boceto muy fino, que luego se refuerza con una nueva pasada con una cuchilla más ancha. El tinte marrón utilizado para la primera pincelada se obtiene de la savia de un árbol que se recoge y se hierve durante un día. Para la segunda capa, se utiliza una mezcla de barro negro en la que se maceran algunos clavos o residuos de hierro para su oxidación, lo que explica el particular olor de estos lienzos. Finalmente, en la última etapa, los tintes se fijan con una mezcla hecha con el segundo prensado de tchapalo (cerveza de mijo), que se fermenta durante una semana con un poco de limón. Los tintes ocres se elaboran remojando hojas de sorgo en un canario con jugo de potasa.